Abetz & Drescher  (DE)
Maike Abetz, né en 1970 et Oliver Drescher, né en 1969, basés à Berlin
A lire:
The Modern World Starts Now, monographie, texte de Mark Gisbourne, ed. Galerie Suzanne Tarasieve, Paris, 2008
Double Act : two artists, one exposition, ouvrage collectif, textes de Mark Gisbourne, ed. Prestel, Allemagne, 2007


Saâdane Afif (FR)
né en 1970, basé à Berlin
A lire:
Saâdane Afif : Saturne et les remakes, Michel Gauthier, Editions M 19, 2010
Technical specifications, catalogue de l’exposition monographique à Witte de With, Pays Bas, ed. Witte de With, 2009
Lyrics, texts/images, textes de Vincent Pécoil et Saâdane Afif, catalogue de l’exposition Lyrics, ed. Palais de Tokyo, 2005

John Armleder  (CH)
né en 1948, basé à Genève et New-York
A lire :
John Armleder, direction d’ouvrage Lionel Bovier, entretien entre Stéphanie Moisdon et John Armleder, ed. Flammarion, 2005
John Armleder : Jacques Garcia, Nicolas Trembley, catalogue de l'exposition, ed. Centre culturel suisse, 2008

Francis Baudevin (CH)
CH, né en 1964, basé à Lausanne
A lire:
Miscellaneous Abstract, Francis Baudevin, ed. JRP Ringier, 2009

Thomas Bayrle (D)
né en 1937, basé à Francfort
Représenté par les galeries: Barbara Weiss, Berlin ; Air de Paris, Paris ; Francesca Pia, Zurich
A lire:
Thomas Bayrle : I've a feeling we're not in Kansas anymore, catalogue de l'exposition au MACBA (Lars Bang Larsen, Andreas Huyssen, Bartomeu Marí, Chus Martínez, Ingo Niermann), ed. MACBA, 2009

Dominique Blais (FR)
né en 1974, basé à Paris
A lire et site web :
www.75hertz.com
NYNYNY, So nice we named it thrice, catalogue de l’exposition collective à la Flux Factory, New York, ed. Flux Factory, 2008

Alighiero Boetti (IT)
né en 1940 à Turin, mort en 1994 à Rome
A lire et site web:
www.archivioalighieroboetti.it
Aligherio Boetti Tuttolibro, catalogue monographique de Maura Picciau-Giorgio Maffei, ed. M.A.R.T. Museo d’Arte Moderna e Contempranea di Trento e Rovereto, Rovereto, 2005
Alighiero e Boetti ordre et désordre du monde (œuvres 1967-1990), catalogue monographique (Eva González-Sancho, Annemarie Sauzeau Boetti, Emmanuel Latreille. Entretien : Alighiero e Boetti & Nicolas Bourriaud. Dialogue : Anne-Marie Sauzeau & Michel Aubry), ed. Frac Bourgogne, 2003

Valentin Carron (CH)
né en 1977, basé à Martigny
A lire  :
Learning from Martigny, livre d’artiste, Valentin Carron, ed. JRP/ Ringier, 2010
Valentin Carron, monographie (Katya Garcia-Anton, Mai-Thu Perret, Fabrice Stroun, sous la direction de Lionel Bovier), ed. JRP / Ringier, publié avec le CAC de Genève, 2007

Philippe Decrauzat (CH)
né en 1974, basé à Lausanne
A lire :
Philippe Decrauzat, Shut and Open at the Same Time, catalogue de l’exposition à Secession, Vienne (Andreas Pfälffy et Lionel Bovier), ed. Secession, 2008
Philippe Decrauzat, monographie (Bice Curiger, Bob Nickas, Julien Fronsacq, Katya Garcia-Anton, sous la direction de Lionel Bovier), ed.JRP/Ringier, 2007

Jeremy Deller (GB)
né en 1966, basé à Londres
A lire et site web :
www.jeremydeller.org
Procession : Jeremy Deller, catalogue autour de la performance Procession, direction d’ouvrage Lesley Young, ed. Cornerhouse, 2010
Jeremy Deller: Marlon Brando, Pocahontas, And Me, catalogue de l’exposition à l’Aspen Art Museum, ed.Aspen Art Press, 2008
From one revolution to another, magazine-catalogue du projet curatorial de l’artiste au Palais de Tokyo, Palais n°7, ed.Palais de Tokyo, 2008

Dewar & Gicquel (FR)
Daniel Dewar né en 1976 et Grégory Gicquel né en 1975, basés à Bordeaux et Paris
A lire et site web :
dd-gg.blogspot.com
Dossier de presse de l’exposition collective Dans la forêt, Frac Aquitaine, 2010
Dynasty, catalogue de l'exposition collective Dynasty au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris / ARC - Palais de Tokyo, ed.Paris musées / Actes Sud, 2010
Mason Massacre, catalogue de l’exposition monographique, ed. Loevenbruck, Paris, 2009
 
Andreas Dobler (CH)
né en 1963, basé à Zürich
A lire:
Légende, catalogue de l’exposition collective au Domaine National de Chamarande, ed. Presses du réel, 2008
Argovian Sun, Andreas Dobler, monographie / livre d’artiste, ed. Patrick Frey, 2002

Isa Genzken (DE)
née en 1948, basée à Berlin
A lire :
Isa Genzken, catalogue de l’exposition monographique au Bozen Museion, Letizia Ragaglia, ed. Bozen, 2010
Isa Genzken, monographie, sous la direction d’Alex Farquharson, entretien par Diedrich Diederichsen, texte de Sabine Breitwieser, ed. Phaidon, 2006

Philippe Gronon (FR)
né en 1964, basé à Malakoff
A lire et site web :
www.philippegronon.com
Philippe Gronon, L'objet de la photographie, Eric de Chassey, Catherine Perret, ed. Presses du réel, 2010

Vincent Kohler (CH)
né en 1977, basé à Lausanne
A lire et site web :
www.vincentkohler.ch
Série VII, collection Cahiers d'artistes Prohelvetia, ed. Periferia, 2007

Rainier Lericolais (FR)
né en 1970, basé à Paris
A lire et site web :
myspace.com/lericolaisrainier
à paraître : Rainier Lericolais, monographie rétrospective (Judith Quentel, Julie Ramos, David Sanson, entretien avec Christine Macel), ed.Presses du réel / Domaine national de Chamarande
Le DPI, Rainier Lericolais, catalogue + CD, ed. Sémiose, 2006

Constantin Luser (AT)
né en 1976, basé à Vienne et Graz
A lire et site web :
www.constantinluser.net
Constantin Luser : Handlungswolken, catalogue de l’exposition Clouds of action au Belvedere (Agnes Husslein Arco, Eva Maria Stadler), ed. Belvedere, 2008
Constantin Luser : Reisezeichen Tagebuch, livre d’artiste, ed. Christine Koenig Gallery, 2006

Jorge Macchi (AR)
né en 1963, basé à Buenos Aires
A lire et site web :
www.jorgemacchi.com
BLOCK, Jorge Macchi / Dibujos 1996-2008, livre d’artiste, Giorgio Guglielmino, ed. Ambasciata d’Italia, Buenos Aires, PROA Fundacion, 2009
Jorge Macchi : The anatomy of melancholy, catalogue de l’exposition monographique au  Santander Cultural à l’occasion de la  Mercosul Biennale, Porto Alegre, Gabriel Pérez Barreiro, 2007
Light Music, catalogue de l’exposition de Jorge Macchi avec Edgardo Rudnitzky, ed. University of Essex, 2007
Doppelgänger, Jorge Macchi, catalogue de l’exposition à La Casa Encendida, Madrid, ed. La Casa Encendida, 2005

Arnaud Maguet (FR)
né en 1975, basé à Nice
A lire :
Arnaud Maguet & Guests, monographie (Julien Blanpied, Grégory Cervera, Ray Fortuna, Arnaud Labelle-Rojoux, Arnaud Maguet, Gibus de Soultrait, Éric Mangion), ed. Black Jack (publié avec La Villa Arson, La Blanchisserie galerie, Le (9) Bis), 2009

Christian Marclay (CH / US)
né en 1955, basé à New-York
A lire :
Christian Marclay - Snap !, catalogue monographique publié à l’occasion de l’exposition Honk if you love silence au Mamco, John Armleder, Bruno Bossis et Frédéric Dufeu, Nathalie Boulouch, Clément Chéroux, Noam M. Elcott, Christian Marclay, Marianne Massin, ed.Les presses du réel, collection Mamco, 2009
Replay Marclay, catalogue monographique publié à l’occasion de l’exposition Replay Marclay à la Cité de la musique de Paris (Jean-Pierre Criqui, Rosalind Krauss, Emma Lavigne, Philippe-Alain Michaud, Michael Snow, Peter Szendy), ed. JRP / Ringier

Dawn Mellor  (GB)
née en 1970, basée à Manchester
A lire :
Dawn Mellor, monographie (Raphael Gygax et Dawn Mellor), ed.JRP / Ringier. Publié avec le Migros museum für gegenwartskunst, Zurich, 2008

Dave Muller (US)
né en 1964, basé à Los Angeles
A lire :
Dave Muller, I like your music, I love your music, monographie, Rafael Doctor, Matthew Higgs, Dave Muller, Agustín Pérez Rubío, ed. JRP / Ringier (publié avec le MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León), 2009

Christian Pahud  (CH)
né en 1978, basé à Lausanne
Sites web :
www.mx3.ch/artist/larytta
www.myspace.com/honeyforpetzi

Sandrine Pelletier (CH)
née en 1976, basée à Genève
Sites web :
www.maskara.ch
sandiepeel.tumblr.com

Frédéric Post (CH)
né en 1975, basé à Genève
À lire et site web :
www.fredericpost.net
Anonymous Engravings on Ecstasy Pills, livre d’artiste, recueil de dessins (graphisme et classification: Izet Sheshivari), ed.Boabooks, 2009

Anne-Julie Raccoursier
CH, née en 1974, basée à Lausanne et Genève
A lire :
Anne Julie Raccoursier, Konrad Bitterli, collection Cahier d’artistes Pro Helvetia, ed. Periferia, 2010

Hugues Reip (FR)  
né en 1964, basé à Paris
A lire et site web :
reip.free.fr
Parallels Worlds, catalogue de l’exposition collective par et avec Hugues Reip au Musée d’art contemporain de Tokyo, ed. Sprout, Japon, 2008
Hugues Reip, monographie, ed. Actes Sud / Altadis, 2005

Robin Rhode (ZA)
né en 1976, basé à Berlin
A lire:
Robin Rhode, Walk Off, (Thomas Boutoux, Andre Lepecki et Stephanie Rosenthal), ed. Haus der Kunst / Hatje Cantz, 2007
Robin Rhode, Who Saw Who, catalogue de l’exposition à Hayward, Londres, textes de Michele Robecchi, James Sey et Stephanie Rosenthal, ed. the Hayward, 2008

Dario Robleto (US)
né en 1972, basé à San Antonio
A lire:
Dario Robleto: Alloy of Love, monographie sous la direction d’Elizabeth Dunbar textes de Michael Duncan, Jennifer Michael Hecht, Robin Held, ed. University of Washington Press, 2008
Dario Robleto: Chrysanthemum Anthems, catalogue de l’exposition au Weatherspoon Art Museum, Xandra Eden, ed. Weatherspoon Art Museum, University of North Carolina at Greensboro, Greensboro, 2006

Allen Ruppersberg (US)
né en 1944, basé à New York et Santa Monica
A lire :
You and Me or the Art of Give and Take , catalogue de l’exposition monographique au Santa Monica museum of art, ed. JRP|Ringier – collection Livres d'artistes, 2009

Michael Sailstorfer (DE)
né en 1979, basé à Berlin
A lire et site web :
www.sailstorfer.de
à paraitre : Michael Sailstorfer | S, catalogue de l’exposition monographique Michael Sailstorfer | Forst à Kestner, Veit Görner, Philippe van Cauteren and Ellen Seifermann and with texts by Martin Germann, Kristin Schrader and Thomas Caron, ed. Kestner
Michael Sailstorfer : Reaktor, monographie, Jennifer Allen, Franz Xaver Baier, Schorsch Kamerun, Ingo Niermann, Neville Wakefield, ed. Sternberg Press, 2008
10 000 Steine,  Michael Sailstorfer, catalogue de l’exposition mongraphique au Schirn Kunsthalle, Max Hollein et Mathias Ulrich, ed. Schirn Kunsthalle, 2008

Hannes Schmid (CH)
né en 1946, basé à Zurich
A lire et site web :
www.hannesschmid.ch
Rockstars, Hannes Schmid, livre d’artiste, ed. Patrick Frey, 2009.

Jim Shaw (US)
né en 1952, basé à Los Angeles
A lire :
Jim Shaw distorted faces and portraits 1978-2007, JRP/Ringier, 2007.

Matt Stokes (GB)
GB, né en 1973, basé à Gateshead et Newcastle
A lire :
See This Sound, catalogue de l’exposition collective au Lentos Kunst Museum, ed. Lentos Kunst Museum, 2010
These are the days, catalogue de l’exposition monographique à Arthouse, Austin, ed.Arthouse, 2008
Lost in the Rhythm, monographie, Rob Tufnel, Matthew Collin, and Momus ed.Art Editions North et Collective Gallery, 2007  

Su-Mei Tse (LU)
née en 1973, basée à Luxembourg
A lire :
Su-Mei Tse, catalogue de l’exposition monographique à Casino, Forum d’art contemporain, Raymond Delambre, Jim Drobnick, Jens Hauser, Su-Mei Tse, ed. Casino & The Renaissance Society at the University of Chicago, 2006

Pierre Vadi (CH)
né en 1966, basé à Genève
A lire :
Pierre Vadi : Safari, monographie, C. Cherix, C. Pavlovic and S. Schoethke, ed. Les presses du réel collection Mamco, 2003

Jean-Luc Verna (FR)
né en 1966, basé à Paris
A lire et site web :
jlverna.online.fr
Ne pas jouer avec des choses mortes, catalogue de l’exposition collective à la Villa Arson, Labelle-Rojoux, Patricia Brignone, Gérard Wajcman, Catherine Wood, Julien Bismuth, entretiens avec Paul McCarthy et Richard Jackson.  p.124-125, 226, ed.Presses du réel, 2008
Jean Luc Verna : Vous n'êtes pas un peu beaucoup maquillé? " - "Non.(II)"  catalogue de l’exposition monographique, Claude–Hubert Tatot, ed.La passe du vent, 2006

ABETZ & DRESCHER  (DE)
Maike Abetz, né en 1970 et Oliver Drescher, né en 1969, basés à Berlin

Time for Action, 2009
acrylique sur toile / 270 x 220 cm
courtoisie les artistes & Galerie Suzanne Tarasieve, Paris
Sans titre (Sid Barrett), 2000
acrylique sur toile / 90 x 70 cm
collection privée, Genève
Interzone, Ian Curtis, 2000
acrylique sur toile / 80 x 70 cm
collection privée, Genève

Le duo berlinois conçoit à quatre mains une œuvre picturale rythmée faisant référence à l’esthétique acidulée des années 60/70 ou aux icônes rock comme Ian Curtis de Joy Division, Sid Barret de Pink Floyd ou Jimmy Page de Led Zeppelin. Mêlant les références musicales à des éléments historiques, politiques ou artistiques, leurs œuvres nous plongent dans un univers fantastique et psychédélique.

Saâdane AFIF (FR)
né en 1970, basé à Berlin

Babel (Classic Steps), 2010
sculpture en carton, disque en plexiglas noir / 30 x 47 cm
Babel (Curve), 2010
sculpture en carton, disque en plexiglas noir / 30 x 57 cm
Babel (Expansion), 2010
sculpture en carton, disque en plexiglas noir / 30 x 43 cm
Babel (Flat Hole), 2010
sculpture en carton, disque en plexiglas noir / 30 x 50 cm
Babel (Shambles), 2010
sculpture en carton, disque en plexiglas noir / 30 x 46 cm
courtoisie l’artiste & Galerie Michel Rein, Paris

à la librairie :
PLAYS, 2011
sérigraphie, édition de 50 dont 35 numérotées et signées / 100 x 140 cm

Saâdane Afif a une pratique artistique multiple : sculptures, peintures, installations mais également chansons qu’il commande à des écrivains et musiciens. La série Babel dont il présente ici les dernières pièces inédites est constituée de  micro-architectures qui évoquent les sound systems mais également les architectones conçues par Malevitch dans les années 1920.
 
John ARMLEDER  (CH)
né en 1948, basé à Genève

Zakk Wylde II, 2008
acrylique sur toile, 120 x 120 cm, guitare électrique, 102 x 35 cm
courtoisie Galerie Andrea Caratsch, Zurich

A la fin des années 60, John Armleder fonde Ecart à Genève, un groupe d’artistes d’esprit Fluxus. Depuis, son travail est prolixe et multiforme. Dans les années 80, il commence à réaliser des Furniture sculpture, c’est-à-dire des œuvres constituées à base d’éléments de mobilier. La pièce présentée ici poursuit ce principe en combinant un instrument de musique avec une peinture dont le motif répond à celui qui orne la guitare. Le titre rend hommage au guitariste américain Zakk Wylde, membre du groupe de heavy metal, Black Label Society, dont l’instrument de prédilection est la guitare présentée, une Gibson Les Paul. L’ intérêt de l’artiste pour la musique a aussi motivé la création, en 2003, de son label de disques Villa Magica.


Francis BAUDEVIN (CH)
né en 1964, basé à Lausanne

Sans titre, 2010
acrylique sur toile (2 x) / 130 x 130 cm
Sans titre, 2009
photographies contrecollées sur aluminium, diptyque / (2 x) 42 x 42 cm
courtoisie Art: concept, Paris

Dans ses peintures, Francis Baudevin reconfigure les compositions d’un univers graphique (logos, emballages, pochettes de disques). Son travail se rattache à une certaine histoire de la peinture abstraite, de Piet Mondrian à John Armleder. Egalement mélomane, il s’est constitué une large collection de disques et de documents en relation avec la musique dont une partie est présentée dans l’exposition Unisson dont il est le commissaire. Dans Echoes, il présente deux photographies d’un même disque cassé accidentellement et dont les contours peuvent évoquer la forme de pays ou de continents. Quant à la peinture en diptyque, elle  se réfère à une composition réalisée par Max Bill pour l’affiche du Montreux Jazz Festival de 1991, mais revisitée avec une gamme de couleurs propre à la culture reggae.

 
Thomas BAYRLE (DE)
né en 1937, basé à Francfort

Louis Armstrong, 1973
sérigraphie / 70 x 70 cm
collection FRAC Limousin, Limoges

Depuis le milieu des années 60, Thomas Bayrle observe et interprète les relations sociales, politiques et économiques de la société de consommation au travers d’une œuvre multiforme. Il utilise fréquemment des « superimages », obtenues par un système graphique composé de différentes trames de lignes. Ce système lui permet d’insérer des motifs dans d’autres motifs, chacun étant visible avec un recul différent. Ici c’est le trompettiste Louis Armstrong qui apparaît sur la représentation agrandie d’un disque vinyle, objet de consommation de masse.


Dominique BLAIS (FR)
né en 1974, basé à Paris

Concrete Soundproof, 2010
haut-parleurs, matériaux isolants, béton / 2 éléments : 56 x 30 x 28,5 cm
courtoisie l’artiste & Galerie Xippas, Paris

Par ses sculptures minimales, Dominique Blais interroge nos mémoires sonores et visuelles. Il révèle les qualités plastiques ignorées d’objets qui, en premier lieu, produisent ou diffusent du son. Avec Concrete Soundproof, pièce réalisée spécifiquement pour l’exposition, l’artiste enferme, à l’aide de matériaux isolants un son contenu dans des hauts parleurs bétonnés.


Alighiero BOETTI (IT)
né en 1940 à Turin, mort en 1994 à Rome

Strumento Musicale, 1970
photographie noir & blanc / 50 x 60 cm (cadre compris)
collection privée (Paris)

Strumento Musicale, la pièce la plus ancienne de l’exposition, est signée d’Alighiero Boetti, peintre, sculpteur et plasticien italien lié au mouvement Arte Povera. La  photographie représente l’artiste tenant un banjo auquel il a ajouté un second manche afin de, théoriquement, pouvoir en jouer des deux mains. L’instrument fut détruit après la prise de vue. On retrouve dans cette pièce les notions de double,  d’absurde et de transcription visuelle des idées, très importantes dans son travail.

 
Valentin CARRON (CH)
né en 1977, basé à Martigny

Sans titre, 2001
bois, marqueterie, mécanique d'accordage, 100 x 26 x 12 cm
collection Fonds Cantonal d'Art Contemporain, Genève

Sans titre, 2009
bois, mécanique d'accordage, 100 x 26 x 12 cm
courtoisie Galerie Eva Presenhuber, Zürich

Originaire du Valais, Valentin Carron travaille dans le champ de la sculpture et revisite plus spécifiquement les objets et formes symboliques issus des cultures populaires comme ces deux guitares. Il se réapproprie cet instrument de musique en en modifiant les formes traditionnelles et en interrogeant sa capacité à produire un son. Il crée ainsi un univers décalé et grinçant, tout en faisant un clin d’œil au cubisme.


Philippe DECRAUZAT (CH)
né en 1974, basé à Lausanne

Nowherenow, 2008
56 x 100 cm ultrachrome, édition: 1/11 exemplaires
Fear the eye became the tone, 2009
ultrachome / 51 x 69 cm / édition 1/11 exemplaires
SOS, 2008
portfolio dispatch project 1 / Impression giclé sur Hahenmühle Photo Rag 308gr / 71 x 53.5 cm édition 17+4AP
Seyes (Yesternow), 2009
encre de chine sur papier / 88.6 x 111.4 cm
courtoisie l’artiste

Philippe Decrauzat est fasciné par les formes optiques. Il interroge sans cesse le statut de l’image et réalise principalement des peintures, des œuvres murales et des films. Les quatre éditions rassemblées pour Echoes se réfèrent entre autre à divers aspects de la production musicale tels que titres de morceaux ou graphisme de disques. Le motif de Nowherenow évoque une pochette de disque du groupe de krautrock Faust, et aussi le système graphique du pulsar rendu célèbre par le graphiste anglais Peter Saville. SOS s’approprie une pochette de disque de jazz. From the eye become the tone reprend un titre de Telescope, groupe anglais post psyche bruitiste, tout en rejouant l’écriture perforée de la boîte verte de Marcel Duchamp. Quant à Yesternow, il évoque à la fois un titre de Miles Davies et le système formel des poèmes concrets de Carl André.

 
Jeremy DELLER (GB)
né en 1966, basé à Londres

Bless this acid house, 2005
sérigraphie / 35 x 55 cm
Brothers, 2005
sérigraphie / 55 x 35 cm
Minutemen, 2005
sérigraphie / 55 x 35 cm
Live at Leeds, 2005
sérigraphie, triptyque / 35 x 56 cm chacun
courtoisie Art : concept, Paris

Jeremy Deller développe une œuvre protéiforme, où se mêlent ses recherches sur la musique, les traditions populaires ou les phénomènes sociaux et politiques. Il s’intéresse notamment aux signes d’identifications des cultures populaires comme les slogans, les manifestations, les chants… Ici, avec des affiches fabriquées en Californie par un artisan qui compose les textes en lettres de plomb, il utilise des référents liés à des musiques amplifiées, que ce soit Brothers avec une énumération de groupes de musique rassemblant des frères ou encore Live at Leeds faisant référence au fameux concert des Who donné le 14 février1970 dans le réfectoire de l’Université de Leeds, et qui fait l’objet d’un des albums live les plus célèbres de l’histoire du rock.


DEWAR & GICQUEL (FR)
Daniel Dewar né en 1976 et Grégory Gicquel né en 1975, basés à Bordeaux et Paris

Carl Cox, 2008
tirage photographique après intervention in situ  / 39 x 53 cm / Ed. N° 2/3  encadré
courtoisie des artistes et Galerie Loevenbruck, Paris
Plectrums, 2005
châtaigner, plumes / 3 pièces / 100 x 55 x 10 cm chacune
courtoisie des artistes et Galerie Loevenbruck, Paris
collection Martin & Balthazar
collection privée (Paris)

Le travail de Dewar & Gicquel se réfère tour à tour aux arts premiers à la musique, aux voitures ou au bricolage. La photographie Carl Cox est une composition bucolique proche du romantisme anglais. Elle montre une figure emblématique de la musique électronique, isolée dans un désenchantement de « descente » post-festive. Plectrums, médiateurs de guitare surdimensionnés réalisés en bois massif, suggèrent un étonnant rapprochement entre le monde musical et les pratiques artisanales ancestrales.
 
 
Andreas DOBLER (CH)
né en 1963, basé à Zürich

Fountainheadz 2, 2010
acrylique sur toile / 146 x 210 cm
courtoisie l’artiste

Andreas Dobler a été largement influencé par la musique pop, l’onirisme psychédélique de même que la science-fiction. L’artiste conçoit des grands formats figurant des paysages vertigineux qui peuvent être vus comme espaces de projections de désirs ou de peurs et dans lesquels se mêlent architectures futuristes, figures érotiques ou stéréotypes des cultures populaires. La peinture Fountainheadz 2 représente une sorte de fontaine-monument à la gloire du Heavy Metal, qui s’impose sur une place de manière d’autant plus puissante que les bâtiments alentours sont lisses et déserts.


Isa GENZKEN (DE)
née en 1948, basée à Berlin

Weltempfänger, 1992
béton, métal / 16.8 x 13.8 x 4.3 cm
Weltempfänger, 1987
béton, métal / 15.5 x 24 x 4 cm
Weltempfänger, 1992
béton, métal / 14.9 x 9.2 x 8 cm
collection Anna Friebe-Reininghaus,Cologne

Isa Genzken, artiste  formée à l’école de Düsseldorf, développe une œuvre alliant photographies, collages, films, sculptures ou installations. Ses œuvres Weltempfänger (récepteurs du monde), créées à partir de 1987, se réfèrent autant à la sculpture constructiviste qu’au readymade duchampien. D’abord sculptées dans le bois, laquées et colorées, puis coulées dans du béton, ces « transistors » sont chargés d’énergie. Pourtant, le fonctionnement technologique qu’ils promettent se fige dans le silence de l’objet sculpté, muet, mais qui gagne une dimension atemporelle, mêlant archaïsme et modernité.

 
Philippe GRONON (FR)
né en 1964, basé à Malakoff

Ampli Ampeg, 2003
épreuve gélatino-argentique virée au sélénium contrecollée sur aluminium / 51.7 x 48 cm
Ampli Fender 2, 2003
épreuve gélatino-argentique virée au sélénium contrecollée sur aluminium / 68.5 x 52.2 cm
Ampli Rickenbacker, 2005
épreuve gélatino-argentique virée au sélénium contrecollée sur aluminium / 38.6 x 56 cm
collection Centre Pompidou, Paris, Musée national d’art moderne / Centre de création industrielle

Le photographe Philippe Gronon utilise la technique de la chambre pour produire des images de très grande précision. Ses œuvres, qu’il considère comme n’étant « ni tout à fait image, ni tout à fait objet », se déclinent souvent par séries et sont autant de traces de présence humaine. Echoes présente trois œuvres appartenant à une série d’amplificateurs photographiés par l’artiste.

Vincent KOHLER (CH)
né en 1977, basé à Lausanne

Baguette, 2007
verre / 5 x 5 x 45 cm
collection privée, Lausanne
Telecaster, 2005
gravures sur bois / 9 bois (sur une série de 11) gravés, brûlés et imprimés sur papier Vélin d’Arches, pur chiffon / 50 x 33 cm chacun
courtoisie l’artiste

Vincent Kohler puise dans son quotidien pour créer des objets ou des images rêveuses. A travers Baguette, l’artiste, par ailleurs batteur du groupe de rock Kunst, évoque l’angoisse (ou l’envie ?) de briser ses baguettes en plein concert. Réalisé en verre, l’objet devient fragile, transparent et précieux, il acquiert ainsi une nouvelle dimension poétique. Les gravures de la série Telecaster, sont comme autant d’empreintes laissées par la célèbre guitare électrique, comme si l’objet changeait de peau à chaque mélodie jouée.

Rainier LERICOLAIS (FR)
né en 1970, basé à Paris

Mobile, 2011
sculpture suspendue, collage / 120 x 55 cm
courtoisie l’artiste

A la fois musicien électroacoustique et plasticien, Rainier Lericolais opère de constants rapprochements entre ses deux activités et expérimente une grande diversité d’assemblages d’idées et de matières. La pièce Mobile s’inscrit dans la production récente d’œuvres conçues à partir d’instruments à vent. Suspendue au plafond, elle fonctionne comme un dessin qui bouge légèrement dans l’espace.

Constantin LUSER (AT)
né en 1976, basé à Vienne et Graz

Vibrosaurus Linae, 2008
cuivre compressé et recourbé, 110 x 50 x 50 cm
courtoisie Galerie Rotwand, Zurich
Chemische trompete, 2008
laiton soudé et étui / 30 x 45 x 110 cm
courtoisie l’artiste

Constantin Luser invente une forme de grammaire imaginaire pour composer une œuvre poétique principalement constituée de dessins. Ses sculptures sont issues de longues recherches, essentiellement sous formes de dessins schématiques. Vibrosaurus Linae est la maquette à l’échelle 1 :10 d’une sculpture que le public peut utiliser pour créer des sons. A la manière d’un élément de langage, la trompette, est au centre d’une large partie de la production récente de l’artiste.

Jorge MACCHI (AR)
né en 1963, basé à Buenos Aires

La Ascension, Mai 2005, 2005
impression des pages d’un portfolio de musique numérotées et signées / 30 x 22.7 cm
courtoisie l’artiste & Peter Kilchmann, Zurich
courtoisie l’artiste & Galerie Xippas, Paris
Cancion Marginal, 2004
2 feuillets / chacun 50 x 30 cm
courtoisie l’artiste & Peter Kilchmann, Zurich
Sans titre (hombre / atril), 2005
aquarelle sur papier / 40.5 x 48 cm
collection privée, Zurich

Jorge Macchi produit un travail poétique chargé d’une profonde mélancolie. Empruntant souvent au vocabulaire musical, l’artiste compose des métaphores visuelles dans des installations, sculptures ou comme ici dans des œuvres sur papier. Il revendique une certaine simplicité dans le choix de son vocabulaire visuel afin que chacun puisse teinter de son histoire personnelle les images qu’il propose.



 
Arnaud MAGUET (FR)
né en 1975, basé à Nice

In Elvis we Trust (la décharge), 2008
double caisson lumineux (medium, tubes fluo et impression plexi) / 90 x 150 x 15 cm
collection privée, Nice

La majeure partie du travail d’Arnaud Maguet est consacrée à la musique amplifiée. L’artiste accumule documents, objets, souvenirs issus de ses préférences musicales. L’œuvre In Elvis we trust représente une décharge d’enseignes lumineuses frappées du nom d’Elvis située dans le désert du Nevada, à proximité de Las Vegas. L’œuvre composée de deux caissons lumineux low-tech apparait comme une mise en abyme du sujet photographié. Ces vestiges, représentations d’un mythe contemporain déjà obsolète, fonctionnent comme une vanité désenchantée.


Christian MARCLAY (CH / US)
né en 1955, basé à New-York

Endless Column, 1988
disques microsillon en vinyle et câble d’acier / 260 x 30 cm (hauteur variable)
Fonds municipal d’art contemporain, Genève
False Advertising (« Jazz »), 1994
affiche / 69,5 x 51 cm
False Advertising (« Classic »), 1994
affiche / 59,5 x 30,5 cm
False Advertising (« Rock »), 1994
affiche / 90 x 52 cm
False Advertising (« Chansonnier »), 1994
affiche / 42,5 x 32,5 cm
False Advertising (« Folk »), 1994
affiche / 59,5 x 30,5 cm
collection Jean-Paul Jungo, Genève

Christian Marclay est un musicien, compositeur et plasticien suisso-américain qui explore dans son travail les liens entre ces différentes disciplines. Endless Column est une sculpture composée de disques vinyle empilés, qui fait référence à l’œuvre éponyme de Constantin Brancusi. Par sa verticalité et la répétition d‘une forme, Endless Column renvoie aux notions de collection, de strate historique ou de sampling, contenant mille mélodies muettes dans une esthétique minimale. La série False Advertising  a été réalisée en 1994. Cinq affiches de concert, placardées pendant une semaine sur les murs de Genève, représentent l’artiste incarnant chaque fois un type de musicien différent. Toutes invitent à se rendre à un concert à la même date et à la même adresse. L’artiste distille ici avec humour tous les codes visuels liés à un mouvement musical.
 
Dawn MELLOR  (GB)
née en 1970, basée à Manchester

Punk Series, 2001-2
pastel sur papier (x4) / 41 x 29 cm
Morrissey, 2007
huile sur toile / 76.2 x 90.96 cm
Michael, 2000
huile sur toile / 51 x 26 cm
Britney Spears, 2001
huile sur toile / 66 x 46 cm
collection privée, Genève

Peintre satirique britannique, Dawn Mellor réalise des portraits de stars en leur infligeant diverses déformations et tortures dans un style renvoyant autant au Surréalisme qu’au Pop Art. Dans les toiles présentées dans l’exposition, l’artiste examine avec cruauté et ironie les icônes issues de la culture musicale populaire comme Morrissey des Smiths, les Sex Pistols, Mickael Jackson ou Britney Spears.


Dave MULLER (US)
né en 1964, basé à Los Angeles

All Together Now (33 1/3 Revisited), 2008
acrylique sur papier / 220 x 160 cm
courtoisie The Approach, Londres

La musique est envisagée par Dave Muller dans ses dimensions culturelles, politiques et sociales. L’œuvre sur papier All Together Now (33 1/3 Revisited) représente des tranches de pochettes de disques vinyle provenant de la collection personnelle de l’artiste. Le choix du grand format induit un passage du privé à l’universel proposant ainsi un partage de références musicales. 


Christian PAHUD  (CH)
né en 1978, basé à Lausanne

Brawlers, Bawlers & Bastards, 2010
bois / 150 x 50 x 50 cm
courtoisie l’artiste

Christian Pahud est batteur au sein du groupe rock Honey for Petzi et multi-instrumentiste au sein du duo Larytta. Pour sa sculpture Brawlers, Bawlers & Bastards, il s’inspire  d’un instrument aperçu sur une photographie de la jaquette du triple album Orphans de Tom Waits. Cet objet plutôt modeste, mais réalisé en bois précieux, accède ici à une dimension quasi sacrée et totémique.

 
Sandrine PELLETIER (CH)
née en 1976, basée à Genève

La Scène, 2009
letraset sur papier / 100 x 150 cm
courtoisie l’artiste

Sandrine Pelletier manie une pluralité de media (empruntant souvent aux pratiques artisanales comme la broderie) assortie d’une grande diversité stylistique allant de représentations figuratives romantiques et noires à des formes proches de l’abstraction. L’artiste mêle cette diversité formelle à une iconographie populaire ayant souvent trait au rock’n’roll comme ici dans La Scène, représentation graphique de l’éclairage scénique.


Frédéric POST (CH)
né en 1975, basé à Genève

Cristal, 2010
photographie couleur / 90 x 90 cm
courtoisie l’artiste et Fonds cantonal d’art contemporain de Genève
Top 50, 2007 (2 drapeaux extraits d’une série de 7):
HOUSE MUSIC (dans la cour du CCS)
drapeau / 300 x 400 cm
ROCK'N'ROLL (dans la cour du CCS)
drapeau / 300 x 500 cm
courtoisie l’artiste et ville de Zurich

Frédéric Post, par ailleurs DJ, aborde dans son travail les cultures musicales et leurs influences sociales. La photographie Cristal fait partie d’un projet éponyme, commande publique pour un collège du canton de Genève. Elle représente l’artiste en chef d’orchestre face aux machines diffusant de façon aléatoire 265 sonneries. La série Top 50 est constituée de drapeaux représentant différents styles musicaux (Rock'n'roll, Folk, Reggae, Punk Rock, House Music, Rap et Hardcore Techno). Ce projet a été réalisé pour des toits d’immeubles dans le cadre d’un concours organisé par la ville de Zurich. Pour Frédéric Post, il ne s’agit «pas tant de livrer un réel historique de la pop musique, mais de raconter une légende intergénérationnelle, interculturelle qui a pour base la musique.»

 
Anne-Julie RACCOURSIER (CH)
née en 1974, basée à Lausanne et Genève

Noodling, 2006
vidéo couleur, 7’20’’
courtoisie l’artiste

Anne-Julie Raccoursier s’intéresse aux comportements humains qui sont liés à la notion de « performance », tels que le culte de la réussite ou les postures représentatives des émotions. Pour Noodling, elle a filmé une compétition finlandaise de air guitar, discipline qui consiste à reprendre sans guitare la gestuelle de musiciens rock. Sans bande son, avec de nombreux hors champs, la vidéo met en évidence une certaine forme de schizophrénie, où les candidats semblent passer du plaisir à la douleur, de l’extase à l’hystérie.


Hugues REIP (FR) 
né en 1964, basé à Paris

Bowindowblow, 2011
impression numérique sur film
courtoisie l’artiste

L’œuvre d’Hugues Reip se décline dans des installations poétiques, fantastiques et jubilatoires. Son esthétique est plutôt pop, et ses références souvent orientées vers le cinéma expérimental, burlesque ou d’animation, ainsi que vers une certaine culture underground. Bowindowblow est la seule œuvre de l’exposition conçue in situ. Elle fait notamment  référence aux œuvres Window Blow Out  (1976) de Gordon Matta-Clark et La Clef des champs (1936) de René Magritte. Les vitres du bow-window du foyer apparaissent comme éclatées par l’impact sonore d’un sound system surpuissant, ou par les vocalises intempestives d’une cantatrice hardie.


Robin RHODE (ZA)
né en 1976, basé à Berlin

Untitled, Air Guitar, 2005
super 8 mm film transféré sur vidéo, noir & blanc, 7’15’’
courtoisie l’artiste & Perry Rubinstein, New York

Les séries de photos et les vidéos de Robin Rhode sont issues de performances, souvent non-publiques. Utilisant fréquemment le dessin et la craie, il se met en scène dans des scenarios fantasques qui empruntent tout à la fois au street art et au cinéma burlesque. Il agit autant sur le plan du mur que sur celui du sol et l’ensemble de la scène est scénarisée avant sa réalisation. Ici, tout comme Anne-Julie Raccoursier, il revisite la pratique du air guitar.
 

Dario ROBLETO (US)
né en 1972, basé à San Antonio

The Sound Of A Burning Opera House/ At War With The Entropy Of Nature, 2002
cassette audio, bande-son faite d'os sculpté et de poussière d'os provenant de tous les os du corps, trinitite (composant chimique) / 9 x 2 x 6 cm
collection privée, Genève
A Dark Day For The Dinosaurs, 2000/2001
ossement d’ours préhistorique, disques vinyle fondus, fil métallique, plexi-glass gravé (briquet: réalisé à partir du disque “Iron Man” des Black Sabbath; flamme: réalisée à partir des disques “Life’s A Gas” et “20th Century Boy” de T.Rex) / 8 x 15 x 30 cm
courtoisie Praz-Delavallade, Paris
My Soul Is Rarely With Me Anymore, 2003
moulage de calcium d’os déshydraté, poussière de chaque os du corps, sel de marais, "Swamp Root" (remède du Dr Kilmer datant de 1880), cire d'abeille, levure ferrugineuse, soufre, Hamamélis, essence d’ammoniaque, terre diatomée, sciure, sangsues faites à partir de disques vinyls fondus de " Rollin’ Stone"de Muddy Waters et de “Sympathy for The Devil” des Rolling Stones, résine à l'eau, lettrage / 22,9 x 48,3 x17,8 cm
collection privée, Paris ; courtoisie Praz-Delavallade, Paris

L’œuvre de Dario Robleto demande de prêter une attention toute  particulière à la composition de l’objet. Dans un esprit proche du sampling, il « mixe » des matières organiques à du matériel musical contemporain. L’objet créé porte alors en lui l’histoire et les attributs de chacun des matériaux dont il est constitué. L’artiste ancre ainsi les symboles de la culture musicale populaire dans une histoire bien plus large, allant pour certaines pièces jusqu’à la Préhistoire comme dans l’œuvre A Dark Day For The Dinosaurs, et confère à ces objets un aspect et un statut proche de la relique.


Allen RUPPERSBERG (US)
né en 1944, basé à New York et Santa Monica

No Time Left To Start Again / The B and D of R'n'R #2a, 2010
sérigraphie sur plaque perforée, sérigraphie sur 2 boîtes de carton, photocopies couleur plastifiées, crochets métalliques / 122 x 112 cm; 2 x (32 x 47 x 31 cm)
courtoisie Air de Paris, Paris

Allen Ruppersberg est un artiste affilié à l’art conceptuel américain. L’installation No Time Left To Start Again / The B and D of R'n'R #2a  convoque les notions de mémoire et de collection, souvent présentes dans son œuvre. Elle fait partie d’un projet plus large qui propose une histoire du blues et du rock n’ roll. La pièce réunit sur un panneau sérigraphié de multiples archives : photographies trouvées, poésies visuelles, coupures de journaux, etc., qui attestent de la vie et de la mort du rock et de musiciens, célèbres ou méconnus. Les cartons aux pieds du panneau contiennent d’autres documents qui nourrissent cette histoire.
 
Michael SAILSTORFER (DE)
né en 1979, basé à Berlin

Schlagzeug, 2003
carrosserie de voiture de police allemande / 140 x 200 x 135 cm
collection Mariano Pichler, Milan

Michael Sailstorfer procède régulièrement dans son œuvre à la métamorphose d’un objet en un autre. Il transforme ici une voiture de la police allemande en instrument de musique. Devenue batterie, Schlagzeug  évoque pour l’artiste le rythme punk rock des manifestations, des révoltes et la contestation de l’autorité publique. Plus que le résultat plastique, c’est le procédé qui préoccupe l’artiste, c’est pourquoi il s’attache à laisser visibles toutes les traces de la production de l’œuvre.


Hannes SCHMID (CH)
né en 1946, basé à Zurich

Kraftwerk, 2008
impression jet d’encre / 180 x 250 cm
Kiss, 2008
impression jet d’encre / 180 x 250 cm
courtoisie Edwynn Houk Gallery, New York + Zurich

Durant les années 70 et le début des années 80, Hannes Schmid  photographie des groupes de rock de légende comme Queen, Motörhead, Kiss, AC/DC ou Kraftwerk. La relation de proximité qu’il entretient avec ces artistes donne une dimension unique à ses photographies. Avec un sens aigu de l’observation, du choix du moment et un ton intime, ses photographies peuvent être vues comme des archives visuelles des cultures populaires de la fin du 20ème siècle. L’aspect formel des photos (pixels apparents, grand format, images recomposées à partir de fragments imprimés) renforce l’assimilation à l’affiche. Ces photos sont rassemblées dans le livre Rockstars, publié chez Patrick Frey à Zurich en 2009.

 
Jim SHAW (US)
né en 1952, basé à Los Angeles

The Music Of The Degrees, 2002
The Music Of The Degrees, 2002
photographies sur aluminium / 154,5 x 124,5 cm / ed 1/3 + 2 AP
courtoisie Galerie Praz Delavallade, Paris

Jim Shaw a façonné son monde à partir de sources parfaitement hétéroclites (histoire personnelle, symboles de la culture américaine et de la culture chrétienne…) et selon des media variés comme des dessins, sculptures, installations et peintures monumentales. L’artiste, en réaction à la culture judéo-chrétienne patriarcale qu’il juge nocive, invente en 2002 une religion matriarcale, l’O-isme, dont il ne cesse dans son œuvre de définir l’histoire, les dogmes, les rites et jusqu’aux déviations. Les photographies représentent ici l’artiste utilisant des instruments de musique en forme d’organes, conçus pour des cérémonies et rites O-istes.


Matt STOKES (GB)
né en 1973, basé à Gateshead et Newcastle

Sacred Selections, depuis 2005, œuvre évolutive
7 affiches / 39 x 42 cm
bannière brodée / 100 x 208 cm, 2005
courtoisie l’artiste ; Lüttgenmeijer, Berlin ; Workplace, Gateshead ; ZieherSmith, New-York

Tel un anthropologue, Matt Stokes développe ses recherches sur les musiques underground, leur fonctionnement et leur identité. Avec son projet Sacred Selections, il se concentre sur les musiques Happy Hardcore, Northern Soul et Black Metal, très significatives des années 1990 en Angleterre. Des producteurs ont sélectionné des titres, qu’il a ensuite transmis à des organistes qui les ont retranscrites. Matt Stokes choisi l’orgue pour son rôle fédérateur dans les cérémonies religieuses, et opère ainsi un rapprochement avec les musiques underground qui, comme une religion, rassemblent aussi des fidèles. Dans l’exposition, les affiches des récitals de Sacred Selections sont présentées avec une bannière reproduisant les sigles affiliés aux trois genres musicaux.

Concert Sacred Selections à l’église Notre-Dame des Blancs-Manteaux le 8 avril 2011 à 20H.


Su-Mei TSE (LU)
née en 1973, basée à Luxembourg

White Noise, 2009
sculpture en mouvement : disque vinyle, billes blanches, bois plaquage merisier, moteur électrique /43x43x38 cm
courtoisie Beaumontpublic, Luxembourg

Violoncelliste de formation, fille de musiciens professionnels, l’artiste Su-Mei Tse compose dans son travail plastique une poésie des sons et des silences. La pièce White Noise est constituée d’un disque vinyle parsemé de petites boules blanches, tournant sur un meuble plaqué de bois de cerisier laqué. L’œuvre évoque le bruit blanc que l’on entend avant que le diamant de la platine effleure le microsillon du disque. L’artiste « sculpte la poussière » pour produire un paysage de petites boules blanches évoquant des notes de musique.

Pierre VADI (CH)
né en 1966, basé à Genève

Zéropolis, 2008
19 disques (diamètre 35 cm), résine, colorants
courtoisie l’artiste et Triple V, Paris ; collections privées, Lausanne et Paris

L’œuvre étrange, sensuelle et poétique de Pierre Vadi est habitée par ses passions pour la science-fiction, l’architecture utopique ou les paysages inventés. La musique est fondamentale dans ses références culturelles, mais peu présente de manière directe dans ses œuvres.
Les œuvres proposées pour Echoes sont des moulages en résine translucide de disques de meuleuse, aux couleurs tantôt acides, tantôt psychédéliques. Leur esthétique est proche de celle des picture discs abstraits. Evoquant le disque vinyle sans en être issus, ces objets font aussi penser au son de la meuleuse, qui peut être rapproché de certaines musiques sérielles ou bruitistes. Le titre de la série, Zéropolis, fait référence à un essai de Bruce Bégot sur Las Vegas, la ville spectacle par excellence.

Jean-Luc VERNA (FR)
né en 1966, basé à Paris

*Caravage, Crucifixion de St André *Peter Murphy (Bauhaus)"Boys", Live 1999
*Klimt "les forces hostiles" 1902 (fresque) *Siouxsie Live : danse finale "Voodoo dolly"
*Degas "Ballerine de 14 ans" esquisse *Nina Hagen Live 1984 Nice
*Michel-Ange "La Nuit" marbre 1566 *Pogo traditionnel (depuis 1976)
*Apoxiomène, Polyclète Antiquité Grecque *Iggy POP (Tournée "The Idiot")
*Zeus (ou Poseïdon) bronze Grec antique * Iggy POP (American Caeser) *Siouxsie (danse intro Premature Burrial)
*Statue, Bloc de Touroi, Calcaire XVIIIe dynastie, Egypte *Johnny Rotten consterné par la bêtise Texane
*Nijinsky "Prélude à l'après-midi d'un faune" *Lux Interior (Cramps) "Utratwist"
*Otto Dix "Anita Berber", 1935 Peinture * Debbie Harris, Marlène D. Siouxsie Sioux... "Interlude"
*Donatello, David, Bronze XVe * Iggi Pop Live 80's (pause) *Siouxsie Nice 1993
*anonyme XIVes vierge de la Visitation pierre peinte *Poison Ivy (The Cramps)
*Bartolomeo Ammannati : Studiolo de François I de Medicis 1572 *Wendy'o (plasmatics) Live 1980
12 polaroids couleur, 1 / 1, 11 x 9 cm, 2000
courtoisie Air de Paris, Paris

Avec cette série de polaroïds, Jean-Luc Verna cherche la plus parfaite concordance entre des postures trouvées dans l’Histoire de l’Art et des poses qu’il puise dans ce qu’il appelle « sa bibliothèque mentale rock’n roll ». Travaillant sur le corps nu depuis de nombreuses années, il décide ici d’éprouver le statut de modèle en interprétant lui-même ces postures.