On nous promet le pire… l’envahissement… des femmes voilées… des hordes de barbares… la perte de notre identité… le choc des civilisations. Nous prenons l’avion, nous pensons à eux, les barbares, avec nos liquides et nos crèmes dans nos sachets plastiques transparents. Depuis le 11 septembre, l’Autre s’est mis à exister avec son A majuscule. Et nous ne savons pas quoi en faire.
Yan Duyvendak et Omar Ghayatt, respectivement performeurs suisse et égyptien, se sont rencontrés il y a moins d’un an d’abord au Caire puis en Suisse. Que se passe-t-il quand « Just do it » rencontre « Inch Allah » ? Quand « Fais-le, un point c’est tout » se confronte à « Si Dieu le veut » ?
Ils prennent la peine de regarder le monde de l’Autre. Et dans ce souci de l’autre, il y a déjà quelque chose d’apaisant. Ils livrent des fragments en perpétuel mouvement, coups d’oeils, coups de gueule, forcément subjectifs, forcément spécifiques. Au public de les choisir et de « faire » chaque soir sa pièce, en sachant qu’il lui sera impossible de tout voir et que l’oeuvre qui prendra forme ce soir-là sera unique.
La plupart de ces fragments performatifs incluent les spectateurs, créant ainsi un espace commun, un passage entre ces deux mondes, un lieu pour sortir du discours dominant qui suppure la peur et le rejet. Dans cette juxtaposition hasardeuse, dans ces chocs involontaires, un miroir nous est tendu, à la façon dont tout voyage interroge nos références. En regardant l’autre, on prend le risque de se voir.

Performance : Yan Duyvendak, Omar Ghayatt
Dramaturgie : Nicole Borgeat
Interprète en français: Adnane Mouhejja
Interprète en allemand: Samy Ebeid
Scénographie : en collaboration avec Sylvie Kleiber
Conception graphique : Nicolas Robel, B.u.L.b. grafix
Administration, production et diffusion : Morris Mendi : Nataly Sugnaux Hernandez
Assistance de production : Emilie Nana, Sonia Rickli, Job Michael Rouamba
Technique: Gaël Grivet
Production : Dreams Come True, Genève
Coproduction : Théâtre de l’Arsenic, Lausanne ; Dampfzentrale, Bern ; GRÜ, Genève ;
La Bâtie, festival de Genève.
Co-réalisation : FRAC Alsace; Montévidéo, Marseille

Soutien : Fonds municipal d’art contemporain, Genève; la Loterie Romande; Pro Helvetia liaison Office Cairo ; Pro-Helvetia fondation suisse pour la Culture Zurich ; République et canton de Genève; Valiart, Bern; ONDA Office National de Diffusion Artistique, Paris.

Yan Duyvendak
Né en 1965 en Hollande, vit à Genève et à Barcelone. Formé à l’Ecole supérieure d’art visuel de Genève, il pratique la performance depuis 1995. Présente régulièrement ses performances, notamment à la Fondation Cartier à Paris (Soirée Nomade, 1995), au Festival for performing arts EXIT, Helsinki (2001), à Art Unlimited Basel (2002), au Museo Reina Sofia de Madrid (Don’t Call It Performance, 2003), à la Biennale de Guangju (2004), à Image Forum, Tokyo (2005), à la Ménagerie de verre, Paris (2006) à Vooruit, Gand (2007), au Festival d’Avignon (2008) ou encore au Theaterspektakel Zurich (2009).
Son travail vidéo se trouve dans de nombreuses collections publiques et privées, allant du Musée des Beaux-Arts de Lyon au Museum für Kommunikation de Bern.
Yan Duyvendak a reçu trois fois le « Swiss Art Award », (2002, 2003, 2004), le prix « Namics Kunstpreis für Neue Medien » (2004) ainsi que le « Network Kulturpreis » (2006), entre autres.
Il a bénéficié de plusieurs résidences, allant de la Cité des Arts à Paris, en passant par l’atelier Schönhauser à Berlin (fonds cantonal d’art contemporain, Genève) jusqu’au Swiss Artistic Studio au Caire de Pro Helvetia (2007, 2008).

Omar Ghayatt
Né en 1976 au Caire. Après des études universitaires en art, il présente son travail de performeur. Il participe à des festivals internationaux : Interaction Festival (Pologne, 06), Festival d’Avignon (05 et 06), Sarajevo winter (Bosnie, 06), Castel of Imagination (Cracovie, Pologne 05). Grâce à une bourse de Pro Helvetia, il a pu répondre à l’invitation de Yan Duyvendak et Nicole Borgeat. Il étudie la scénographie à la Zürcher Hochschule der Kunste où il obtient son master en juillet 2009.

Nicole Borgeat
Née en 1966, elle est scénariste, réalisatrice et dramaturge. Très jeune, elle se dirige vers le théâtre et suit les cours du Conservatoire populaire de Genève ainsi que ceux du Drama Studio à Londres. A 18 ans, elle se décide pour le cinéma et entre à l’INSAS, Institut National Supérieur des Arts du Spectacle, à Bruxelles. En 1991, elle réalise «Éperdument oui», court métrage présenté et primé dans de nombreux festivals. Elle travaille ensuite comme assistante de production et assistante de réalisation avant de revenir vers les arts vivants et des créations personnelles. En 2003, elle écrit et réalise «Demain j’arrête!», une comédie sur les dépendances, primé au Festival de Locarno et nominé pour le prix du cinéma suisse. Elle coécrit ensuite deux comédies pour la télévision, «Pas de Panique» (2006) réalisé par Denis Rabaglia et «Sauvons les Apparences!» (08) qu’elle réalise elle-même. Elle travaille actuellement sur son premier long métrage de fiction FUN. Depuis 1997, elle collabore avec Yan Duyvendak en tant que dramaturge ainsi qu’avec d’autres artistes dont Alexandra Bachzetsis. Depuis 2007, sa collaboration avec Yan Duyvendak s’est renforcée et elle cosigne les créations.

Conçu comme une suite de performances qui met en scène la disparition répétée du clown, «Dead Funny» tente de percer et de représenter les lignes de séparation entre divertissement et mise à nu.
Le Centre culturel suisse présente le troisième volet de la série.

Le clown se tient dans une black box. Un faisceau de lumière y est projeté. Avec une craie blanche, fabriquée spécifiquement pour la performance, Jo Dunkel redessine progressivement le rond de lumière sur le mur noir.
Devant ce cercle blanc grandissant se détache de plus en plus nettement sa silhouette noire. Le clown se couvre lui-même de poussières de craie et se fond, peu à peu avec le mur désormais blanc. Avec l’extinction de la source lumineuse, le regard ne trouve que le vide, comme au début
de la performance.
Jo Dunkel jongle avec des éléments empruntés au film noir, au film muet et à la comédie. L’artiste subvertit le comique qui se mue en un geste tragi-comique qui, silencieux, laisse planer derrière lui le reflet d’une expression fragile.

Ce qui en reste, une installation vidéo – un genre de film muet – est programmé le samedi 19 et le dimanche 20 dans le project room.

Courtesy : Galerie Meyer Riegger Karlsruhe, Berlin

Jo Dunkel
Né en 1962 à Zurich. De 1982 à 1985, il suit la formation de Scuola Teatro Dimitri. Il travaille depuis 20 ans comme acteur dans diverses productions de théâtre et de film. Depuis 2002, il réalise ses propres projets dans le domaine du théâtre, de la vidéo et des arts plastiques.

Anna Geering
Née en 1974 à Dornach. De 1994 à 1998, elle a suivi la haute école de théâtre et de musique de Berne. Elle est depuis membre du théâtre KLARA de Bâle. Parallèlement, elle travaille comme comédienne et metteur en scène et réalise des projets interdisciplinaires.

www.duyvendak.com