En 2099, âgé de 121 ans, le cerveau particulièrement bien conservé grâce à la médecine régénérative, un certain Joël Maillard grave ses souvenirs (ou alors sa dernière pièce) sur un morceau de plastique (son assistant robotique n’ayant pas trouvé de papier). Des siècles plus tard…
Joël Maillard — Cie Snaut
Imposture posthume
Scène
09 – 15 oct
2019
<p>Joël Maillard, Ne plus rien dire / Photo : Simon Letellier</p>
C’est l’histoire d’un homme qui se tait, progressivement et définitivement. Incapable de supporter, entre autres, la marchandisation des personnes et la personnification des marchés, il vit désormais dans un autre monde dont il est le seul occupant.
Joël Maillard / Cie SNAUT
Ne plus rien dire (2012, 65’, 1re française)
Scène
16 – 18 févr
2016
<p>Quitter la Terre / © Alexandre Morel – Jeanne Quattropani</p>
« Disparaître de la surface de la planète pour sauver la vie sur Terre. Être le dernier humain à copuler (en public) dans une station orbitale pour assurer la survie de l’espèce humaine. Dans le cosmos imaginé par Joël Maillard…
Joël Maillard
Quitter la terre (2017, 90’ environ)
Scène
05 – 08 déc
2017
<p>Joël Maillard © David Gagnebin-de Bons</p>
Centre culturel suisse. On Tour à Rennes
“Pour certaines personnes, dont moi, rester au monde n’est pas une évidence. Il me pèse. Et je lui pèse. Une vie humaine peut désormais se quantifier en émissions carbone, qui sont l’ennemi n°1 de l’humanité à venir.
Résilience mon cul
Rennes
Théâtre de Poche
Scène
04 – 05 mai
2023
<p>Jean-Daniel Magnin / Photo : D.R.</p>
De Jean-Daniel Magnin, création de la Compagnie Paradiso. Mise en scène Norma Guevara. Avec Serge Abatucci, Gilles Vincent Dumesnil, Philippe Frécon, Philippe Olza et Philippe Dormois. Apeès avoir monté en 1991 une autre pièce de Magnin, "L'Éloge de la chose"…
Jean-Daniel Magnin
Yout
Scène
08 – 10 déc
1993
<p>Valère Novarina / Photo : D.R.</p>
Par ce texte, Novarina nous invite à partager la manière dont il apréhende la nature mystérieuse de notre parole, des ses étranges pouvoirs, le rôle essentiel qu'elle doit tenir dans notre monde actuel. L'acuité de son propos est, à mes yeux…
Jean-Claude Bussi
“Notre Parole” de Valère Novarina
Scène
19 – 20 oct
1994
Spectacle de Jacques Bailliart assisté de Lise Visinand (Théâtre de Saône-et-Loire). À Châlon-sur-Saône, non loin de Cluny, Jacques Bailliart et Lise Visinand ont fondé le petit théâtre de Saône-et-Loire.
Jacques Bailliart
Artaud , Van Gogh, à la folie
Scène
09 – 10 mai
1994
<p>Jacques Ardouin / Photo : D.R.</p>
Présentation théâtrale d'Alain Chevalier, mise en scène de Jacques Ardouin et musique de Jean-Pierre Stora. Avec Alain Chevalier. Peu de livres ont connus un succès aussi constant que "Le Livre de ma mère".
Jacques Ardoin
“Le Livre de ma mère” d’Albert Cohen
Scène
25 – 30 oct
1994
<p>Cie un tour de Suisse, Être un bâtiment, septembre 2013 / Photo : Eduardo Serafim / CCS</p>
Ein Gebäude sein – Être un bâtiment, d’après "Penser l'architecture" de Peter Zumthor (2012 / 60' / 1re française)​ Lire ses textes, c’est un peu l’entendre réfléchir : Peter Zumthor se souvient, s’étonne, fait des aveux. Que faut-il pour créer une belle architecture ?
Hélène Cattin & Anna Hohler à la Fondation Suisse
Ein Gebäude sein – Être un bâtiment
Scène
17 – 19 sept
2013
<p>Carton de l’événement / Recto</p>
"Elend des Vergleichs" de Heinz Reber avec Norbert Schwientek "Die Humanisten" de Ernst Jandl avec Norbert Schwientek, Siggi Schwientek, Andre Jung, Ursula Grossenbacher
Hansjörg Betschart
Elend des Vergleichs / Die Humanisten
Scène
27 – 28 avril
1990
<p>Le baiser et la morsure / Photo : Simon Letellier</p>
Les mots sont si intelligibles et si pratiques que nous n’écoutons plus qu’eux. Or, les corps et les voix expriment quelquefois mieux que les mots ne disent. Nos cousins les grands singes vivent dans des sociétés complexes où l’on se passe de mots.
Guillaume Béguin / Cie de nuit comme de jour
Le baiser et la morsure (2013, 105’, 1re française)
Scène
07 – 10 juin
2016
<p>Claire Lasne dans “La Promenade” de Gilberte Tsaï (d’après Robert Walser) / Photo : D.R.</p>
"La Promenade" d'après Robert Walser, mis en scène par Gilberte Tsaï et joué par Claire Lasne. "Ah, je savais qui il était. Le repos n'existait pas pour lui. Il ne dormait pas dans un lit douillet, ne logeait pas dans une maison confortable et accueillante. Il habitait partout et nulle part.
Gilberte Tsaï
La Promenade (d’après Robert Walser)
Scène
25 – 30 avril
1995
Le banquet des auteurs Margot Montigny
“Samedi soir pour clôturer la semaine, passez la porte du CCS et prenez place à table. Vous êtes conviés à un banquet. Un cuisinier rare spécialement dépêché depuis la Suisse, Cyril Vandenbeusch, a concocté un repas. Vous êtes conviés peut-être comme hôte ou comme négociateurs ou comme auditeurs.
Gilbert / Richer / Csiky Trnka
Le banquet des auteurs
Scène
13 avril
2019
Julie Gilbert et Jérôme Richer Je ne suis pas la fille de Nina Simone, Centre culturel suisse, 2019 © Margot Montigny / CCS
Une nuit, dans un motel pourri d’Atlantic City. Nina et Nico se font face. Nina est blanche. Sa mère l’a appelée comme ça à cause de Nina Simone. Ce prénom est un héritage, presque une injonction. Nina Simone. Un fantôme qui hante sa vie, une figure violente et bouleversante qui cette nuit-là…
Gilbert / Richer
Je ne suis pas la fille de Nina Simone
Scène
09 – 12 avril
2019
<p>Claude Vuillemin et Brigitte Raul dans “Adolphe ou l’inconstant” / Photo: D.R.</p>
Création de Gilbert Pingeon, avec Claude Vuillemin et Brigitte Raul.
Gilbert Pingeon
Adolphe ou l’Inconstant
Scène
08 – 19 févr
1989
<p>Hubert Kronlachner dans “Der Kontrabass” / Photo: D.R.</p>
Schauspielhaus Zürich présente "Der Kontrabass" (La Contrebasse) de Patrick Süskind avec Hubert Kronlachner mise en scène de Gerd Heinz décor de Wolfgang Mal
Gerd Heinz
Der Kontrabass (de Patrick Süskind)
Scène
02 – 03 nov
1990
Le Moine ("The Monk") est un roman anglais de l'écrivain Matthew Gregory Lewis, publié en 1796. Cette œuvre de jeunesse, emblématique du roman gothique, aura une influence considérable. Il est traduit l’année suivante en français et fait l’objet d‘adaptations au théâtre.
Gérard Guillaumat
“Le Moine” d’après Antonin Artaud
Scène
01 – 31 janv
1992
<p>Juliette Brac dans “Pipes de terre et pipes de porcelaine” / Photo : Brigitte Enguerand</p>
Souvenirs d'une femme en Suisse Romande (1920-1940) Un spectacle d'après le récit de Madeleine Lamouille publié par Luc Weibel (éditions Zoé), avec Juliette Brac. Les aristocrates ont plus de considération envers leur personnel que les bourgeois. Ça vous étonne?
Geneviève Pasquier
Pipes de terre et pipes de porcelaine
Scène
18 févr – 14 mars
1998
<p>Frl Rasch, “Beckett’s Dancing Hall” / Photo : D.R.</p>
Réinvention de « Nacht und Träume », un scénario de Samuel Beckett, écrit pour la télévision. Un lied de Franz Schubert. Pour quatre hommes. « […] Assis, tête vide. C’est la nuit et ils vont rêver. Faut-il croire qu’ils s’endorment ?
Frl. Rasch, Gabrielle Gawrysiak
Becketts Dancing Hall
Scène
07 oct
2004
<p>François-Xavier Rouyer, <em>La Possession</em>, 2020 © Samuel Rubio</p>
Dans sa nouvelle création, François-Xavier Rouyer se saisit du thème de la possession, récurrent dans le cinéma d’horreur et fantastique, et le porte sur scène avec Pauline Belle, Romain Daroles, Mélina Martin et Julia Perazzini.
François-Xavier Rouyer au Carreau du Temple
La Possession
Scène
28 – 30 oct
2021
<p>Photo : Annik Wetter</p>
Simone glisse et s’effondre littéralement sur un trottoir à la sortie d’un café. Tout en déroulant à nouveau les événements qui peu à peu ont mené Simone à la chute, Jean-Claude (Pierre Mifsud), Martine (Catherine Büchi) et Alejandra (Léa Pohlhammer)…
François Gremaud / 2b company
Simone, two, three, four (60’)
Scène
15 – 17 mai
2013
<em>Giselle</em> © Dorothée Thébert Filliger
Centre culturel suisse. On Tour à Bordeaux
Tout est dans les points de suspension ! En reprenant à sa manière, malicieuse et drôle, Giselle, ce monument du ballet romantique, François Gremaud fait une déclaration d’admiration à Samantha van Wissen, danseuse fascinante chez Anne Teresa De Keersmaeker.
Centre culturel suisse. On Tour à Bordeaux François Gremaud / 2b company
Giselle…
Bordeaux
La Manufacture - CDCN
Scène
10 oct
2023
François Gremaud / 2b company, <em>Carmen.</em> © Dorothée Thébert Filliger
Centre culturel suisse. On Tour à Bordeaux
Deux chaises, cinq musiciennes et Rosemary Standley, époustouflante. Avec trois fois rien mais des interprètes remarquables, François Gremaud dessine une Carmen iconique, scandaleuse, provocante, rebelle et profondément libre.
Centre culturel suisse. On Tour à Bordeaux François Gremaud / 2b company
Carmen.
Bordeaux
Carré
Scène
06 oct
2023
François Bondy
Rencontre avec Patrice Chéreau, Benno Besson et Luc Bondy
Scène
30 oct
1988
<p>Formation poe:son - Smoke Fish. / Photo : D.R.</p>
Créée en 1998 à Hambourg par des jeunes comédiennes, FORMATION POE:SON s’installe en Suisse en 2004. Les réalisations du collectif sont tout sauf bavardes, car l’atmosphère, les sons, la lumière, la scénographie sont plus importants que la parole. Smoke fish
Formation Poe:son
Smoke Fish
Scène
01 – 02 mars
2007
Le CCS invite le collectif Old Masters formé de Marius Schaffter (performer et géographe), Jérôme Stünzi (scénographe et artiste) et Sarah André (autrice, artiste et scénographe, alias André André). Attirés par une esthétique du dérisoire…
/ reporté / Focus Old Masters
Scène
21 – 29 janv
2021
À la librairie
Le CCS invite Old Masters, collectif d’âge moyen formé de Marius Schaffter (performer et géographe), Jérôme Stünzi (scénographe et artiste) et Sarah André (auteure, artiste et scénographe, alias André André). Depuis 2014, iels s’approprient et réagencent les discours les plus variés…
À la librairie Focus Old Masters
Scène
23 sept – 01 oct
2021
<p>Groupe de marmousets : vigneron ivre, brantard et glaneuse XVIIIe siècle</p>
Avec François Rochaix, Jean-Claude Maret, François Debluë, Jean-François Bovard, Michel Hostettler, Jost Meier, Catherine Zuber Du 29 juillet au 15 août 1999 aura lieu à Vevey (canton de Vaud, Suisse) la dernière Fête des Vignerons du siècle et du millénaire…
Fêtes des vignerons Vevey 1999
Rencontre avec les créateurs du spectacle
Scène
09 oct
1998
<p>Carton d’invitation de l’événement / Recto</p>
Ferrucio Cainero, Gardi Hutter Gardi Hutter joue Jeanne d'Arpo, spectacle clownesque de G. Hutter et F. Cainero. En collaboration avec le CRT Milan (Centro di Ricerca per il Teatro). Mise en scène Ferrucio Cainero.
Ferrucio Cainero
Jeanne d’Arpo
Scène
12 – 17 avril
1988
<p>Fernand Berset / Photo: D.R.</p>
Dans le cadre du cycle “La Suisse et la Révolution française” - “Le Baron Besenval, le 14 juillet 1789” : textes lus par Fernand Berset  - “Germaine de Staël et Necker face à la Révolution” : textes lus par Fernand Berset et Regula Engel - ”…
Fernand Berset, Regula Engel, Michèle Gleizer
La Suisse et la Révolution française
Scène
22 – 24 févr
1989
© DR Fatima Ndoye
Paris
Solo chorégraphique sur le thème du métissage. Quand j’étais blanche retrace l’histoire d’une femme née d’un père sénégalais et d’une mère suisse qui part à la rencontre de ses racines. C’est un voyage en Afrique, une traversée en quête d’identité.
Fatima Ndoye
Quand j’étais blanche
Paris
Conservatoire Maurice Ravel
Scène
03 nov
2023
<p>Fabrice Gorgerat, Blanche / Katrina / Photo : Simon Letellier</p>
Du personnage de Blanche, dernier avatar d’un romantisme décati dans Un Tramway nommé désir, à Katrina, ouragan dévastateur qui pulvérisa la Nouvelle Orléans en 2005, il y a un décalage d’une soixantaine d’années.
Fabrice Gorgerat / Cie Jours tranquilles
Blanche / Katrina (2016, 75’, 1re française)
Scène
10 – 13 mai
2016
<p>Fabrice Gorgerat, BachOswky, 2017  / © Simon Letellier pour le Centre culturel suisse</p>
« Bach me fait un bien fou, Bukowski aussi. Le premier n’est qu’aspiration au divin, l’autre se vautre dans un quotidien dont il extirpe une poésie crue, directe. Aussi je me demande s’il n’y aurait pas moyen de créer Mr. BachOwsky, un Frankenstein de l’art, un hybride avec qui finir ma vie…
Fabrice Gorgerat
BachOwsky (2017, 70’)
Scène
06 – 09 févr
2018
<p>Fabienne Hitz dans “Jodok” / Photo : D.R.</p>
"Jodok" joué par Fabienne Hitz, d'après la nouvelle de Peter Bichsel "Jodok Lässt grüssen". Traduction et adaptation pour le théâtre Fabienne Hitz.
Fabienne Hitz
Jodok
Scène
12 – 16 juin
1991
<p>Emilie Charriot, King Kong Théorie / Photo : Simon Letellier</p>
Diplômée de la Manufacture HETSR en 2012, Émilie Charriot apprend d’abord le théâtre en autodidacte. Touchée, dérangée par le texte de Virginie Despentes, elle sent une nécessité de partager ces mots.
Emilie Charriot
King Kong Théorie (2014, 1h30, 1re française)
Scène
09 – 12 juin
2015
<p>Michel Vinaver, Antoine Livio, Éric Westphal et Jean-Claude Grunberg / Photo: Jean-François Delon</p>
Qu'écrit-on aujourd'hui pour le théâtre ? Quelle est la condition de l'auteur ? Comment stimuler et diffuser le répertoire contemporain ? Comment la création radiographique influence-t-elle le spectacle ? Questions, parmi d'autres, auxquelles Écriture en jeu…
Écritures en jeu
Le point sur la situation des auteurs dramatiques et de leurs diffuseurs, en France et en Suisse romande
Scène
23 – 26 janv
1986
<p>© Pascal Nordmann, Le sentiment du possible (2008)</p>
L’association eat-ch fait découvrir le théâtre contemporain romand à travers des lectures, mises en scène et performances par les auteurs et des comédiens. vendredi 16.10 18 h 30 :
eat-ch
Carte blanche aux Écrivains associés du théâtre suisse
Scène
16 – 17 oct
2009
<p>“Soupçons” de Dorian Rossel / Photo : Marc Domage</p>
Après le succès unanime de Quartier lointain (février 2009), Dorian Rossel adapte librement pour la scène Soupçons, la série documentaire de Jean-Xavier de Lestrade. Cette création s’inscrit dans le prolongement de ses recherches d’écritures scéniques.
Dorian Rossel
Soupçons
Scène
09 – 21 mars
2010
<p>Photo : Mario Del Curto</p>
Cette adaptation tonique et inventive de L’usage du monde plonge dans l’univers de Nicolas Bouvier en s’attachant surtout aux mots, à la simplicité de la narration. Sur un plateau recouvert de tables, cinq musiciens et comédiens viennent, ensemble, se faire les passeurs de ce voyage…
Dorian Rossel
L’usage du monde de Nicolas Bouvier
Scène
17 – 20 mai
2011
<p>Dimitri de Perrot <em>NIEMANDSLAND</em> © archphot</p>
Que se passe-t-il quand rien ne se passe, qu’est-ce qui résonne quand on ne parle pas ? Installation sonore, concert libre et sculpture, NIEMANDSLAND propose une expérience immersive aux confins de nos existences. Une « discothèque du quotidien »…
Dimitri de Perrot au 104
NIEMANDSLAND
Scène
18 – 28 janv
2022
<p>“Mouche et Agaton en voyage”, Die Lufthunde / Photo: Christian Altofer</p>
Les Lufthunde: Ueli Bischel et Marcel Joller reviennent à Paris, car Paris leur a plu. En mars l'année dernière, invités par le Centre culturel suisse à une petite Bourse de spectacles, ils sont venus, légèrement circonspects…
Die Lufthunde (Les Chiens volants)
Trilogie
Scène
21 – 30 janv
1988
Die Lufthunde (Les Chiens Volants)
En prison
Scène
24 – 27 janv
1990
<p>Die Lufthunde / Photo : Caroline Knÿff</p>
Collaboration avec le Théâtre des Arts de Cergy-Pontoise. Les Chiens Volants sont des familiers du CCS comme du Théâtre des Arts de Cergy/Pontoise. C'est pourquoi nos deux institutions ont décidé d'unir leurs efforts pour l'accueil de ce nouveau spectacle…
Die Lufthunde
En 2226
Scène
04 – 06 nov
1992
<p>Denis Maillefer et Pascal Rambert <em>Perdre son sac</em> © Dougados Magali</p>
Centre culturel suisse. On Tour à Rennes
Une laveuse de vitre, au bord de la crise de nerf, vide son sac à coups de mots rageurs emportant dans leur flux tout ce qui fait sa vie.  La salle est une arène. Au centre, une comédienne. Autour d’elle, des chaises disposées en cercle.
Centre culturel suisse. On Tour à Rennes Denis Maillefer et Pascal Rambert avec Lola Giousse
Perdre son sac
Rennes
Théâtre National de Bretagne
Scène
06 mai
2023
<p>Denis Maillefer, Marla, portrait d’une femme joyeuse / Photo : Simon Letellier</p>
Cette pièce est le portrait d’une personne réelle. Elle se nomme Marla, elle a 23 ans. Elle est escort girl et elle aime cela. Marla est une intellectuelle, elle produit du discours, elle est jeune, elle prend sa vie en main, elle affirme son droit à disposer librement de son corps.
Denis Maillefer / Cie Théâtre en Flammes
Marla, portrait d’une femme joyeuse (2015, 60’, 1re française)
Scène
15 – 17 mars
2016
<p>Denis Maillefer, “Je suis le mari de ***” / Photo : Pascal Gravat</p>
Ce texte est une oeuvre de fiction et de fantaisie pures, qui ne repose en rien sur un travail de documentation ou d'investigation.​ Et il ne faut pas oublier, non plus, que Lolo aussi, elle en a fait des sacrifices, hein, si on y pense, elle a eu du courage, elle aussi, chapeau !
Denis Maillefer
Je suis le mari de *** d’après Antoine Jaccoud
Scène
28 nov – 02 déc
2001
<p>Jean-Quentin Châtelain sur la scène du CCS / Photo : Simon Letellier</p>
Bourlinguer d’après Blaise Cendrars (Création 2013 / 1h15), avec Jean-Quentin Châtelain. Voici un nouvel opus dans la saga des solos de Jean-Quentin Châtelain. Cette fois il dit le verbe flamboyant du Bourlinguer de Blaise Cendrars, l’un de ses fameux livres de Mémoires
Darius Peyamiras
Bourlinguer d’après Blaise Cendrars
Scène
08 – 09 oct
2013
<p>Jean-Quentin Châtelain dans “Mars” de Fritz Zorn en 2002 / Photo : Brigitte Enguerrand</p>
Zorn décrit la vie dans sa famille où règne, où chacun refoule ses sentiments et ses ressentiments, ses désirs et ses opinions propres, jusqu'à n'en avoir même plus conscience, pour préserver à tout prix cette illusion d'harmonie.
Darius Peyamiras
“Mars”, de Fritz Zorn avec Jean-Quentin Châtelain
Scène
14 mai – 15 juin
2002
<p>Carton du spectacle / Photo : Mario del Curto / Création graphique : Roger Pfund</p>
En novembre 1986, ce spectacle mis en scène par Darius Peyamiras avait connun un succès immense, au Centre Culturel Suisse, dans le cadre des Transeuropéennes de littérature et du Festival d'Automne. Il est repris, dans une nouvelle version, par le même acteur, Jean-Quentin Châtelain…
Darius Peyamiras
“MARS” de Fritz Zorn avec Jean-Quentin Châtelain
Scène
05 – 30 mai
1992
<p>Jean-Quentin Châtelain, à côté de l’affiche “Mars” réalisée par Roger Pfund / Photo : Jesus Moreno</p>
Spectable présenté dans le cadre des Transeuropéennes de littérature, en liaison avec le Festival d'Automne. En automne 1976, Zorn meurt à 32 ans, rongé par le cancer, après s'être vengé par l'écriture de sa bonne éducation zurichoise. Dix ans après…
Darius Peyamiras
“Mars” de Fritz Zorn avec Jean-Quentin Châtelain
Scène
30 oct – 16 nov
1986
<p>Hugo Loetscher, 1993 / Photo : Erling Mandelmann</p>
"Les Égouts" d'Hugo Lœtscher mis en scène par Geneviève Pasquier, avec Nicolas Rossier. Suivi d'une rencontre avec Hugo Lœtscher à propos des "Égouts" et de son nouveau roman, "Saison" (Fayard, trad. : D. Kaugler) "Inspecteur des eaux usées…
Compagnie Pasquier / Rossier
“Les Égouts” d’Hugo Lœtscher
Scène
10 – 12 avril
1997
L’auteure et metteur en scène lausannoise traite ici de la pauvreté et du rapport qu’entretient la société occidentale avec la mendicité et le confort matériel. Texte et mise en scène: Marielle Pinsard / Comédiennes: Catherine Büchi, Julie Cloux
Compagnie Marielle Pinsard
Les pauvres sont tous les mêmes ou des chevreuils à vive allure
Scène
19 – 22 mai
2008
<p>Compagnie L’Alakran, “Kaïros, sisyphes et zombies” / Photo : D.R.</p>
Dans cette dernière création d'Oskar Gómez Mata, la scène devient un refuge ludique et poétique où se pose une question cruciale : "Que faisons-nous ici ?". L'Alakran crée des spectacles drôles, philosophiques, toujours politiques…
Compagnie L'Alakran
Kaïros, sisyphes et zombies
Scène
24 – 27 mars
2009
<p>Couverture de la brochure, affiche de l’évènement / Graphisme: Dominique Bourgeois / Photo : Quentin Bertoux</p>
Jean-Daniel Magnin, Emmanuel Ostrovski La nuit d'amour Dix corps lacèrent, strient l'espace nu du plateau. Cinq corps femelles, cinq corps mâles. Les corps s'attirent, se giflent, s'embrassent, se parlent, s'étranglent d'amour, s'étreignent sans jamais se fondre l'un dans l'autre.
Compagnie Intérieur Sillem
D’où viennent les catules
Scène
04 – 07 juin
1986
Sauver de l’oubli en 30 minutes chrono des objets quotidiens devenus obsolètes ? C’est la mission que s’impose le Collectif BPM (Catherine Büchi, Léa Pohlhammer et Pierre Mifsud). Après la k7 audio, le Vélomoteur et le Téléphone à cadran rotatif…
Collectif BPM au Musée d'Orsay
La Collection
Scène
03 – 04 juin
2021
<p><em>La Matrue</em> © Nicolas Brodard</p>
Tendres monstres
Les parents, éleveurs, vendent l’exploitation qu’aucun enfant n’a voulu reprendre. La fille – la mâtrue, en dauphinois – revient à la ferme, une dernière fois. Pour un au revoir. Pour un ultime tour du propriétaire, un inventaire avant départ. Seule en scène, et harnachée comme pour la traite…
Tendres monstres Coline Bardin
La Mâtrue – Adieu à la ferme
Paris
Théâtre de la Cité Internationale
Scène
21 sept
2023
<p>Claude Stratz / Photo : D.R.</p>
Rencontre avec Claude Stratz, metteur en scène et nouveau directeur du Conservatoire national supérieur d’Art dramatique de Paris. En ouverture : «Potlatch», film de Pierre Maillard, avec des élèves de Claude Stratz à l’École supérieure d’Art dramatique de Genève (ESAD).
Claude Stratz
Transmettre le thêatre I
Scène
11 févr
2002
<p>Claude Aufaure / Photo : D.R.</p>
Spectacle de et avec Claude Aufaure, d'après les nouvelles de Rodolphe Töpffer (éd. Poche Suisse, 2 vol.), costumes de Brigitte Massey, décor de René Mettler. "Quelles coulées de tendresse humoristique dans les nouvelles de Töpffer, confie Claude Aufaure. Quel goût pour le modeste, le petit…
Claude Aufaure
Les Sornettes de Monsieur Töpffer
Scène
14 – 16 févr
1997
<p>“Félix” de Robert Walser avec Jean-Quentin Châtelain, Paule Annen, Claude Aufaure, Nathalie Jeannet et Claude Yersin / Photo : Agence de Presse Bernand</p>
" - Félix: C'est fou toutes ces idées qui me viennent, alors que je suis encore si petit… Je suis étonné moi-même de mon éloquence: je n'ai que quatre ans. Jamais je ne me serais cru si perspicace, si avisé et si clairvoyant. Je m'enchante littéralement.
Claude Aufaure
“Félix” de Robert Walser
Scène
02 – 25 mai
1996
Cie Tête dans le sac Z © Alexandre Moisescot
Les marionnettes brutes et sensibles de Cécile Chevalier & Franck Fedele de la compagnie Tête dans le sac, pleines d’audace et manifestement ingénues, sont déterminées à se tailler un chemin à la machette à travers 526 ans de colonisation de l’Amérique latine …
Cie Tête dans le sac
Z
Scène
22 – 25 mai
2019
<p>Médée / Fukushima / Photo : Simon Letellier / CCS</p>
L’accident nucléaire de Fukushima pose à nouveau la question de la mise en récit d'un phénomène invisible, intraçable et durable. Le récit tragique peut-il éclairer une catastrophe latente et rendre compte de ce qui se joue en deçà de ce que nous sentons ?
Cie Jours tranquilles / Fabrice Gorgerat
Médée / Fukushima
Scène
11 – 14 févr
2014
<p>© Dorothée Thébert-Filliger</p>
Centre culturel suisse. On Tour à Rennes
Suis-je à leurs yeux assez forte, assez drôle, assez belle, assez cool, assez punk, assez intelligente, assez engagée, assez cultivée, assez souple, assez détendue, assez démente, assez dissidente, assez méchante, assez profonde, assez philosophe, assez connue, assez inimitable, assez anonyme…
Centre culturel suisse. On Tour à Rennes Cie Chris Cadillac / Marion Duval & Florian Leduc
Las Vanitas
Rennes
Théâtre L'Aire Libre
Scène
12 mai
2023
<p>Christoph Marthaler & Duri Bischoff, Lorem Ipsum Dolor. Un intérieur d’exercices rhétoriques extérieurs. CH / Photo : D.R.</p>
Pour le Centre culturel suisse, Christoph Marthaler propose un projet inédit en collaboration avec le plasticien et scénographe Duri Bischoff. Ce bricoleur-complice crée une installation qui fonctionne comme une salle d’entraînement dans laquelle artistes, musiciens, comédiens…
Christoph Marthaler et Duri Bischoff
Lorem Ipsum Dolor. Un extérieur d’exercices rhétoriques extérieurs. CH
Scène
05 – 20 nov
2008
<p>Photo : Emmanuel Nguyen Ngoc</p>
Christian Geffroy Schlittler aborde les grands noms de la révolution bolchevique de manière intime et décomplexée. À l'image de sa première version de 2009, Utopie 2 explore le formidable essor artistique qui a accompagné sinon provoqué la révolution russe.
Christian Geffroy Schlittler
Utopie 2
Scène
22 – 25 mai
2012
<p>Blaise Cendrars / Photo : D.R.</p>
« Un jeune comédien, seul en scène, plonge dans le roman de Cendrars et tente d'en extraire la "quintessence"… Autant dire qu'on se prépare soit à s'emmerder, soit à s'énerver. La surprise n'en est que plus belle. Dès les premières minutes…
Cendrars en scène - Olivier Le cerf, compagnie Les trois coups
Emmène-moi au bout du monde !…
Scène
20 oct
2001
<p>Célia Houdart, “rotozaza, soiré(e) éléctrogène pour Jean Tinguely”, avec Benjamin Ritter, Fred Bigot et Juliette Rudent-Gili / Photo : Graziella Antonini</p>
En 1953, Jean Tinguely, jeune artiste suisse résidant à Paris, conçoit avec Daniel Spoerri une mise en scène de ballet (Prisme) dans un décor motorisé. Le projet s'effondre littéralement : le jour de la représentation, le décor se disloque. Tout au long de sa carrière…
Célia Houdart
Rotozaza, Soir(é)électrogène pour Jean Tinguely
Scène
14 – 22 mai
1999
<p>Cédric Leproust, Nous souviendrons Nous / Photo : Simon Letellier</p>
Nous Souviendrons Nous cherche à explorer l’intime de chacun en le rappelant à sa nature mortelle. Avec cette première création qui se veut davantage une expérience qu’un objet théâtral classique, Cédric Leproust, formé à La Manufacture à Lausanne…
Cédric Leproust
Nous souviendrons nous (2013, 40’)
Scène
25 – 27 févr
2015
<p>Carte blanche à Omar Porras  / Photo : D.R.</p>
Né en Colombie, Omar Porras est metteur en scène, acteur et directeur du Teatro Malandro qu’il a créé à Genève en 1990. Nourri de culture sud-américaine, formé à la danse et à la musique en Europe, fin connaisseur des pratiques du jeu masqué du monde entier…
Carte blanche à Omar Porras
Scène
28 févr – 01 mars
2012
<p>Paul Léautaud, no16 © Ervin Marton</p>
Moi-même, je me suis déçu reprend dans son intégralité neuf heures d’entretiens radiophoniques entre Paul Léautaud et Robert Mallet, interprétés par Robert Cantarella (Faire le Gilles), et Romain Daroles (interprète du Phèdre de François Gremaud).
Cantarella / Daroles
Moi-même, je me suis déçu
Scène
12 sept
2020
<p>Aurore Prieto dans “Aloïse” / Photo: Brigitte Enguerand</p>
Aurore Prieto est Aloïse avec un tact, une force rares. Aloïse est une des figures les plus attachantes de ce que Jean Dubuffet a défini, voici près d'un demi-siècle, comme l'Art brut ou l'irruption intense, incoercible, dans le monde des formes artistiques…
Aurore Prieto
Aloïse
Scène
18 – 28 févr
1988
<p>Rentrer au Volcan / 2015 / Théâtre de Vidy / Photo : Augustin Rebetez</p>
« Rentrer au volcan, c’est aller au magma originel, à l’intérieur de la terre, là où il fait chaud, là où la vie est condensée ; c’est un univers sans âge, peuplé par des gens et des objets qui s’expriment par tous les moyens. On rentre au volcan comme à la maison…
Augustin Rebetez
Rentrer au volcan (2015, 65’, 1re française)
Scène
25 – 28 oct
2016
<p>audrey liebot <em>On se connaît de la nuit</em> © Eden Levi Am</p>
CCS x Festival Jerk Off
on se connaît de la nuit est une création scénique hybride, entre poésie, danse et art plastique, sur le VIH-sida. Le corps collectif que forment les spectateurs·rices et les performers est parcouru de présences manquantes, l’espace, saturé de traces.
CCS x Festival Jerk Off audrey liebot
on se connaît de la nuit
Paris
Le Point Ephémère
Scène
21 – 22 sept
2022
<p>Audrey Cavelius, Séries, Centre culturel suisse, 2018 / © Margot Montigny pour le CCS</p>
Dans Séries, pas de mot, tout est chair et atmosphère. Le corps est matière, paysage, il est transformé et exploré jusqu’au vertige. Trois créatures agissent dans un décor merveilleux, feuillu, baigné de nappes électroniques composées par Christophe Gonet.
Audrey Cavelius
Séries
Scène
07 – 09 nov
2018
<p>Armand Abplanalp interpretant “Une main” de Charles-Ferdinand Ramuz, accompagné par Léon Francioli sur la scène du CCS en mars 1989 / Photo : Katrin Bötzel</p>
Spectacle d'Armand Abplanalp, comédien, Daniel Bourquin et Léon Francioli, musiciens. Un réquisitoire ironique et combien actuel contre le confromisme helvétique et vaudois en particulier, interprété par trois virtuoses en fusion.
Armand Abplanalp
“Conformisme” de C.-F. Ramuz
Scène
12 – 13 déc
1997
<p>Armand Abplanalp / Photo: Katrin Bötzel</p>
"Une main" de Charles-Ferdinand Ramuz adapté et interprété par Armand Abplanalp, accompagné par Léon Francioli.
Armand Abplanalp
Une Main
Scène
17 – 18 mars
1989
<p>Armand Abplanalp dans “La Grande guerre du Sondrebond” de C.-F. Ramuz</p>
Armand Abplanalp interprète "La Grande Guerre du Sondrebond" de Charles-Ferdinand Ramuz. Musique de BBFC.
Armand Abplanalp
La Grande Guerre du Sondrebond
Scène
03 déc
1989
<p>Armand Abplanalp / Photo : D.R. (image issue de la brochure “mars -avril 1999”)</p>
Abplanalp reprend son adaptation du Hamlet de Jules Laforgue qu'il avait créée dans les années cinquante au Théâtre des Faux-Nez de Lausanne, fondé par Charles Apothéloz. Parcours d'une intense vie d'acteur et troublante méditation sur la mort. (Retrouvez plus d'informations en p.
Armand Abplanalp
“Hamlet ou les suites de la piété filiale” de Jules Laforgue
Scène
13 – 20 mars
1999
<p>Ariane Moret, Photographies de A, 2018 © Mario del Curto</p>
Photographies de A met en scène Augustine, patiente du docteur Charcot célèbre pour ses crises d’hystérie. Objet de fascination, elle est exhibée à l’Hôpital de la Salpêtrière à Paris en 1880, un appareil photo braqué sur elle, prêt à se déclencher au moindre battement de cils.
Ariane Moret — Bilbao Théâtre
Photographies de A
Scène
12 – 13 nov
2021
<p>Staying Alive / Photo : Simon Letellier</p>
Un songe récurrent, celui de la mémoire qui revient en boucle, afin de tisser les méandres de sa propre existence. Histoire de dériver vers les continents de ce qu’a été notre vie, ou au contraire de ce qu’elle n’a pas été…
Antonio Buil, Delphine Lanza, Paola Pagani et Dorian Rossel
Staying Alive (2013, 60’)
Scène
10 – 13 juin
2014
Centre culturel suisse. On Tour à Rennes
Au seuil de l’abattoir, une vache et un taureau discutent. Marthe Keller prête sa voix à la première et Mathieu Amalric au second, lors d’un dialogue désopilant, à la fois essentiel et futile, tragique et drôle.
Centre culturel suisse. On Tour à Rennes Antoine Jaccoud avec Mathieu Amalric et Marthe Keller
Avant
Rennes
Théâtre National de Bretagne
Scène
06 mai
2023
<p> Antoine Jaccoud, Avant, 2017 © Mr Jadis</p>
Dans Avant Mathieu Amalric et Marthe Keller incarnent des mammifères ongulés herbivores, et parlent de saillies, de pis lourds ou du trop fruste caractère de leur maître. Les voici sur le seuil de l’abattoir, c’est la saison des grillades. À l’opposé de toute tentation anthropomorphiste…
Antoine Jaccoud au Théâtre du Rond-Point
Avant
Scène
18 sept
2021
<p>Dessin d’après une peinture de Henry Tenre, 1890 © De Agostini, Getty</p>
L’animal fut longtemps objet de consolation, caresses, câlins et croquettes ET objet de consommation, qu’on le dévore ou qu’on tire le meilleur parti de sa force de travail. Voilà qu’il devient souci. L’aimer et le dévorer, ce vieux paradoxe soudain devient intenable. Certain.e.
Antoine Jaccoud
Adieu aux bêtes
Scène
17 sept
2020
<p>Antoine Jaccoud, Désalpe, 2011 © Antoine Jaccoud</p>
Antoine Jaccoud écrit pour le cinéma (Ursula Meier, Bettina Oberli…), le théâtre, et tout ce qui peut donner un support à l’expression orale. Il fait état, avec un humour grinçant, des grands effrois du siècle.
Antoine Jaccoud
Désalpe
Scène
16 sept
2020
<p>Annemarie Schwarzenbach à Berlin, circa 1931 / Photo : Marianne Feilchenfeldt</p>
Nouvelle lyrique, d'Annemarie Schwarzenbach, mis en scène par Anne Bissang, avec Catherine Epars. « Nouvelle lyrique »: Dans le Berlin du début des années trente, un jeune étudiant qui hésite sur sa vocation, et que sa famille destine à une carrière diplomatique…
Anne Bisang
“Nouvelle lyrique” d’Annemarie Schwarzenbach
Scène
14 – 15 mai
1998
<p>Anna Lemonaki, <em>BLEU</em>, 2016 © Yuri Pires Tavares</p>
BLEU, c’est un tourbillon, un objet contemporain performatif à mi-chemin entre le cabaret psychédélique et le récit autofictionnel. Dans un compte à rebours qui fait la guerre au silence, deux artistes en apnée tentent de définir ce qu’est l’angoisse et quelles sont sa source et ses conséquences.
Anna Lemonaki — Cie Bleu en Haut Bleu en Bas
BLEU
Scène
13 – 15 oct
2021
<p>André Steiger / Photo : D.R.</p>
Le comédien et metteur en scène André Steiger, passeur de Brecht, militant de la décentralisation théâtrale en France, en Suisse et en Belgique, est un pédagogue qui aura marqué une belle génération d’artistes : Philippe Clévenot, Jean-Louis Hourdin, Jean-Paul Wenzel, Jean Jourdheuil…
André Steiger
Transmettre le théâtre III, aBBcédaire
Scène
18 mars
2002
Jerk Off et le CCS propose une lecture appelée Lèche mon coeur par Alter Ego (x). Descente au coeur de l’homophobie, discrimination qui exclut et tue encore aujourd’hui, ce spectacle tout public dresse un état des lieux des violences faites aux personnes queer à travers le monde.
Alter ego (x)
Lèche mon coeur
Scène
14 sept
2021
<p>Photo : Simon Letellier / CCS</p>
Il n’y a que les chansons de variété qui disent la vérité (re)visite l’œuvre de jeunesse d’Anton Tchekhov, Platonov. L’auteur n’avait que 18 ans à l’écriture de ce texte qui ne fut jamais mis en scène de son vivant. De cette pièce fleuve, inachevée et réputée injouable…
Alexandre Doublet
Il n’y a que les chansons de variété qui disent la vérité (2012/ 1re française)
Scène
01 – 05 oct
2013
<p>Dire la vie / © Simon Letellier</p>
L’événement d’Annie Ernaux, Le corps utopique de Michel Foucault, Retour à Reims de Didier Eribon, Écrire de Marguerite Duras, Le Livre brisé de Serge Doubrovsky. Ces récits racontent cinq événements au vrai sens du terme…
Alexandre Doublet
Dire la vie (2016, 90’ environ)
Scène
21 – 24 nov
2017
<p>Alexandra Rübner / Photo : D.R.</p>
Conçue sous la forme d'un cabaret poétique et décalé, où s'entrecroisent le langage théâtral,la video et la musique électro, cette création brosse un portrait imaginaire d'Annemarie Schwarzenbach…
Alexandra Rübner
Lost generation (création)
Scène
26 – 27 sept
2008
<p>Alenka Chenuz et Amélie Vidon <em>Y a pas de mal</em> © Charles Mouron</p>
Centre culturel suisse. On Tour à Lyon
Y a pas de mal débute par des regards malicieux et des grands sourires prêts à éclater de rire. Face à nous, Alenka Chenuz et Amélie Vidon abordent avec humour et finesse le sujet de la masturbation. Écrit avec les mots des autres, ce premier spectacle est documenté sans être documentaire.
Centre culturel suisse. On Tour à Lyon Alenka Chenuz & Amélie Vidon
Y a pas de mal
Lyon
Théâtre de la Croix-Rousse
Scène
18 janv
2023
<p>Alain Knapp / Photo : D.R.</p>
Rencontre avec Alain Knapp, metteur en scène, auteur et pédagogue. Dirige l’École supérieure d’Art dramatique du Théâtre national de Strasbourg (1983-1990) et enseigne à l’École nationale supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT, de 1990 à 2000).
Alain Knapp
Transmettre le thêatre II
Scène
01 mars
2002
<p>Invitation, recto</p>
Gérald Robert-Tissot, Georges Edmont, Nathalie Jeannet, Antonio Barud, Catherine Bernad, Christian Trouillot, Béatrice Ferrari, Sarah Mirante, Christian Trouillot 1re PARTIE: Le "Moine Bleu" de Charles Cros, atomisé par des passages de "BAGA" de Robert Pinget…
Akminas
La voix, corps sonore du corps
Scène
27 – 28 juin
1987
<p>Jules Elie Delaunay (1828-1891), “Sappho embrassant sa lyre”</p>
Création originale, dramatique et musicale d'Agnès Delume et Jacques Dutoit inspirée par l'œuvre de la poétesse grecque Sappho. Avec: Agnès Delume, Frédérique Lazarini, Nathalie Tissot, Véronique Affholder, Amélie Berson (flûte), Rachel Faucon (marimba et percussions)…
Agnès Delume, Jacques Dutoit
Sappho
Scène
25 – 26 juin
1997
<p>Robert Bouvier dans “François d’Assise” mis en scène par Adel Hakim / Photo : Michel Sarti</p>
Pour le centennaire de l'écrivain Joseph Delteil Version scénique de Robert Bouvier et Adel Hakim avec : Robert Bouvier mise en scène : Adel Hakim "Je rêve d'un Saint François moderne, d'un Saint François pour la jeunesse, qui réponde à l'interrogation de l'homme atomique.
Adel Hakim et Robert Bouvier
Robert Bouvier joue “François d’Assise” pour le centennaire de Joseph Delteil
Scène
13 avril – 02 mai
1994
<p>2bcie “Giselle…” © Dorothée Thébert</p>
Centre culturel suisse. On Tour à Dunkerque
Une oratrice, interprétée par la danseuse Samantha van Wissen, prétextant parler de la pièce dont vous lisez actuellement le synopsis, finit par raconter et interpréter le ballet Giselle, d’après le livret de Théophile Gautier…
Centre culturel suisse. On Tour à Dunkerque 2b company - François Gremaud
Giselle…
Dunkerque
Le Bateau Feu Scène Nationale Dunkerque
Scène
22 nov
2022
<p>François Gremaud <em>Phèdre</em> © Loan Nguyen</p>
Centre culturel suisse. On Tour à Lyon
Ce Phèdre ! pourrait avoir en sous-titre « conférence espiègle et insolite ». Accueillant les spectateur·trices avec un large sourire au visage et un petit livre à la main, Romain Daroles campe avec virtuosité un jeune professeur qui déborde d’admiration pour la pièce de Racine.
Centre culturel suisse. On Tour à Lyon 2b company - François Gremaud
Phèdre !
Lyon
Théâtre de la Croix-Rousse
Scène
10 janv
2023
<p>2bcie “Les Auréliens” © Mathilda Olmi</p>
Centre culturel suisse. On Tour à Lyon
« Alors qu’est-ce qu’on fait ? Alors je ne sais pas. Je ne sais pas ce qu’il faut faire, mais je vais soumettre bien sûr quelques pistes à votre sagacité. Je dirais que la première chose à faire, c’est d’être clair et honnête : nous n’allons pas dans la bonne direction.
Centre culturel suisse. On Tour à Lyon 2b company - François Gremaud
Auréliens
Lyon
TNG Ateliers
Scène
24 – 27 janv
2023
<p>2bcie “Les Auréliens” © Mathilda Olmi</p>
Centre culturel suisse. On Tour à Dunkerque
« Alors qu’est-ce qu’on fait ? Alors je ne sais pas. Je ne sais pas ce qu’il faut faire, mais je vais soumettre bien sûr quelques pistes à votre sagacité. Je dirais que la première chose à faire, c’est d’être clair et honnête : nous n’allons pas dans la bonne direction.
Centre culturel suisse. On Tour à Dunkerque 2b company - François Gremaud
Auréliens
Dunkerque
Le Bateau Feu Scène Nationale Dunkerque
Scène
23 nov
2022