Maud Blandel
Same Old Songs
Salle Maria Casarès
Dès 12 ans
Dans le cadre du Festival d’Automne +
→ Causerie
Samedi 21 novembre
À l’issue de la représentation, rencontrez l’équipe artistique pour échanger.
« Selon vous, que peut-on faire pour éviter la guerre ? » À l’heure où le monde vacille, la chorégraphe Maud Blandel s’inspire de l’œuvre Trois Guinées de Virginia Woolf pour contrer le sentiment d’impuissance qui, parfois, nous habite, à travers la création d’un trio détonnant.
En 1938, Virginia Woolf écrit Trois Guinées, roman épistolaire dans lequel elle démontre comment la guerre est, structurellement, une affaire masculine. Aujourd’hui, alors que les conflits internationaux font rage, Maud Blandel s’empare de ce texte comme point de départ et compose une hallucination collective à trois danseuses, puisant dans les imaginaires psychédéliques pour renverser les structures établies.
Dans la lignée de L’Œil nu, présenté au TPM en 2024, Maud Blandel poursuit sa recherche autour de la dramaturgie sonore, des relations son/mouvement et des corps intenses, tantôt saisis par le rythme, tantôt sidérés. Dans un flux percussif, ultra-énergétique et désorganisé, où toute tentative de marche au pas est délibérément sabotée, Same Old Songs offre une hétérotopie refusant tout projet guerrier et donne corps, par là même, à un autre futur.
Maude Blandel © Elie Gappe
éléments biographiques
Maud Blandel
Initialement formée comme danseuse-interprète à Toulouse, Maud Blandel (FR/CH) est chorégraphe basée à Lausanne. Elle complète sa formation par le Master « mise en scène » à la Manufacture (Lausanne), et suit le Work.Master « orientation performance » à la HEAD de Genève.
En 2015, elle fonde l’association I L K A et débute sa propre activité. Son approche de la dramaturgie, son goût pour la transformation et son souci de musicalité l’amènent à créer des objets chorégraphiques singuliers et puissamment composés. Parmi ses créations : Touch down (2015), Lignes de conduite (2018), Diverti Menti (2020), Double Septet (2021) et L’Œil nu (2023) présenté au TPM en novembre 2024.
Dans ses œuvres récentes, Maud s’intéresse à l’exploration de physicalités et d’états de présence résultant d’une négociation constante entre les principes dictés par/pour le collectif et l’expressivité individuelle. Récemment impliquée dans la création sonore de L’Œil nu, elle accorde désormais au son et à la musique une place décisive en tant que véritable outil dramaturgique de ses créations.
En parallèle de ses activités, elle travaille comme assistante auprès d’artistes tels que Cindy Van Acker, Karim Bel Kacem, Heiner Goebbels ou encore Romeo Castellucci.
Depuis 2016, Maud Blandel est accompagnée par Parallèle en production et diffusion. Elle est artiste en résidence à l’Arsenic - centre d’art scénique contemporain de Lausanne depuis septembre 2018, artiste associée au Cndc-Angers (Centre national de danse contemporaine) ainsi qu’à Bonlieu Scène nationale Annecy.
crédits
Mise en scène et chorégraphie Maud Blandel
Chorégraphie réalisée en cocréation avec les danseuses Jessica Allemann, Lou Couton, Karine Dahouindji, Maya Masse (en alternance)
Création sonore Romain Simon, Flavio Virzì, Maud Blandel
Accompagnement à la régie et à la création sonore Simon Leopold
Création et régie lumière Gautier Teuscher
Costumes Julia Bothelo
Administration Vérène Girod / SALVE
Production et diffusion Claudia Petagna / I L K A
Production I L K A
Coproductions Arsenic, centre d’art scénique contemporain, Lausanne ; Pavillon ADC, Genève ; Bonlieu – Scène nationale d’Annecy ; Cndc – Centre national de danse contemporaine, Angers ; Centre chorégraphique de Caen en Normandie, dans le cadre de l’Accueil-studio/ministère de la Culture ; Chorège CDCN Falaise ; ICI CCN de Montpellier dans le cadre de l’accueil studio
Soutiens État de Vaud ; Ville de Lausanne ; Pro-Helvetia, Fondation Suisse pour la Culture ; Loterie Romande ; Fonds culturel de la Société Suisse des Auteurs (SSA)
Développé dans le cadre du projet européen “Lifelong burning” creative crossroads
Maud Blandel est artiste associée au Cndc-Angers (Centre national de danse contemporaine) ainsi qu’à Bonlieu Scène nationale Annecy.
La compagnie I L K A bénéficie d’un contrat de confiance avec la Ville de Lausanne – 2024-2027, ainsi que d’une convention avec le canton de Vaud – 2025–2028.
