Le CCS clôture sa tournée hors-les-murs avec le spectacle Ouverture de Géraldine Chollet dans le cadre de Paris l’été, qui annonce et fête la réouverture du centre parisien fin 2025 ! 

Avec Bell end, littéralement « gland », Mathilde Invernon dresse un portrait du « connard » avec ses mots et ses gestes, sa corporalité, son langage et son insignifiance. Mathilde Invernon et Arianna Camilli renversent le rapport de force du regard qu’il porte sur elles.

Fruit de la rencontre entre le chef d’orchestre Asier Puga et la chorégraphe La Ribot, Juana ficción revisite avec poésie l’histoire de la reine Jeanne Ire de Castille, reine légitime d’Espagne enfermée pendant 46 ans.

Niagara 3000 est une méthode, un « essai parlé post-ironique et pro-bougies », un monologue torrentiel dans lequel Pamina de Coulon transmet de l’espoir et des doutes et glisse, au passage, quelques vérités bien senties.

LaBOLA, sphère humaine en mouvement, envahit l’atrium du Palais des Beaux-Arts, emportant sur son passage objets, costumes, et spectateur·rices.

Dans sa nouvelle performance solo Rush(es), Alexandra Bachzetsis situe le moi dans l’autofiction, l’autoérotisme et l’autodocumentation. Envisagée comme un voyage introspectif, la performance remet en question les tabous comportementaux et explore la nature marchande du désir…

Dans un univers médiévalo-fashion, à la croisée de danses dites « traditionnelles » et de danses de clubbing dites « actuelles », Happy Hype invente une danse utopique et universelle où l’espace public est un lieu de rituel festif, contemporain et inclusif.

Troisième volet du projet de recherche Numéro 0 scène III expérimente avec une dizaine de performeur·euse·s de nouvelles formes d’écritures chorégraphiques et de nouvelles dispositions scéniques prenant comme points de départ d’étude les séquences dansées en groupe à partir d’actions comme se…

Entre fragilité et force, le duo utilise les poils comme matière visuelle pour créer un univers troublant et poétique. Un voyage introspectif, teinté d’humour, qui vous invite à voir au-delà des apparences.

Les dj-sets de KA-RABA du collectif OKRA et d’Apinti clôturent la deuxième soirée d’ouverture de la nouvelle édition du festival, rappellant l’importance de se célébrer - vigoureusement, amoureusement. KA-RABA est une DJ, curatrice et organisatrice communautaire basée en Suisse…

La nature polyphonique et collaborative de l’eau habite la pratique de Sarina Scheidegger depuis de nombreuses années.  Pour sa performance Ululoszzhhh l’artiste a développé une série de sifflets en céramique qui peuvent être activés par la pression de l’eau…

Dans la continuité de Cuir, Armour est une performance acrobatique à trois qui questionne les impacts des mécanismes virilistes sur les relations humaines. Arno Ferrera, Gilles Polet et Charlie Hession sont harnachés d’équipements sportifs comme d’une armure masculinisante.

Nos abysses explore la relation complexe entre notre corps et notre esprit. Léa Deschaintres, en tant qu’interprète, chorégraphe et femme, livre un témoignage poignant de cette violence qu’elle impose à son corps, pour dépasser ses limites de performance et modeler son physique.

Première partie de leur “trilogie de la guerre”, Elina Kulikova et Dima Efremov présentent un concert-manifeste pour une immersion au coeur du complexe impérialiste russe qui a conduit à l’invasion massive de l’Ukraine en 2022.

À l’occasion de la soirée d’ouverture du Nouveau Printemps, les dj-sets de Kiddy Smile et Esengo suivis d’une performance immersive de la Troupe Vénus Noire illuminent l’Université du Capitole.  Esengo est DJ et producteur…

Moment de descente après l’extase, sensation du corps qui lâche, esprit qui se détache : c’est ça le down. Accompagnée du batteur Clément Grin, la jeune performeuse suisse cultive l’explosivité pour exorciser notre down collectif.

Inspirée par les formes chorales issues du folklore, du corps de ballet et de la comédie antique, la chorégraphe Rafaële Giovanola revisite le chœur comme architecture collective, pour imaginer un unisson traversé par l’écoute, porté par le chant et la singularité de chaque voix.

Tordant son corps par séries de mouvements répétitifs, en écho à la densité percussive et progressive de la bande sonore, Alina Arshi met en scène une gestuelle viscérale dévorante, intégrant des références aux mudrās, gestes des mains symboliques pratiqués en danses indiennes.

Yael Miller, compositrice passionnée par la voix et les synthétiseurs analogiques, explore dans son nouvel album, Fairuz, les multiples visages de l’amour : rencontres inattendues, relations construites sur l’amitié, pressions sociales, et amours éphémères. Chanté en hébreu, sa langue maternelle…

Sur une scène faite d’une surface ronde et argentée, Marie-Caroline Hominal danse une série de numéros : John Cage et Jean Tinguely apparaissent dans un rêve, une sorcière chevauche un balai et une créature-objet prend vie.

Il est dans la rue, au musée, crève les écrans, se glisse dans l’intimité : icône toxique d’une société qui l’encourage plus qu’elle ne la condamne, le connard est partout. Ici, le connard devient l’objet scruté…

Avec Down, performance explosive, la danseuse et chorégraphe suisse Mélissa Guex nous offre une descente dans l’extase. L’artiste, mue par l’urgence de créer avec son temps, utilise son corps pour transmettre sa hargne et la scène comme champ de bataille. Son travail, traversé de pensées féministes…

Titre provisoire s’invente, se raconte à chaque fois avec et pour son public. Vulnérable et honnête, Lili Parson invite le public à se laisser embarquer pour une errance où tendresse et malice guident les corps à travers le temps et où les espaces se suspendent.

Le spectacle amène les jeunes spectateurs en visite chez le responsable de la météo : chaque jour, le temps se lève et fait son show. Le matin, il faut le réveiller et le préparer pour la journée, il doit être au bon endroit au bon moment, comme le prévoit le bulletin météo.

Les envolées sonores punk, rock et expérimentales du groupe One Sentence. Supervisor et du duo Peter Kernel embrasent la scène de L’Astrolabe.

Rencontre en tête-à-tête avec les souvenirs de Camilla Parini, de son idée de la famille, d’appartenance identitaire et de mémoire. Sommes-nous ce dont nous nous souvenons ? Et les histoires que nous nous racontons ?

Perturbante, envoutante et répétitive, sa musique ne laisse personne indifférent. Utilisant des sonorités de son pays d’origine la Bosnie, la compositrice, violoncelliste et chanteuse, laisse ses auditeurs.rices avec un arrière-goût de mélancolie, agréable pour certain.e.s, dérangeant pour d’autres.

Sur un sol bleu électrique, une femme et un homme performent la relation amoureuse jusqu’à l’épuisement total : un “pas de deux” contemporain, heurté à la violence de la norme. Si le pas de deux classique veut être la célébration de l’amour…

Installé dans une grotte atemporelle, un petit groupe, ultimes survivants d’une apocalypse ou ancêtres post-néolithiques, écoute de la musique. Leur dialogue projetté sur la paroi de la caverne tourbillonne de revendications politiques…

Marion Zurbach entrenprend une recherche expérimentale autour du premier manuel de danse et d’écriture chorégraphique Orchésographie (1588), écrit par Thoinot Arbeau. Dans ce manuel, Thoinot Arbeau, prêtre jésuite, mathématicien et maître à danser enseigne à son disciple, jeune avocat…

Sur scène, les corps sont soumis aux lois de l’attraction, aux caprices de l’imagination et aux hasards de la rencontre, dessinant ce que l’on dissimule habituellement : la pensée érotique. À travers une énergie circulant entre les onze danseur·seuse·s, Kantik invente des formes inédites…

Création transdisciplinaire, CoeurColère explore l’analogie entre la colère contrainte du genre féminin et le nucléaire. En utilisant l’atome comme métaphore, la pièce examine la colère en tant qu’émotion, énergie et force motrice, remettant en question les normes sociales…

Le comédien Fabien Coquil porte ici une version tout-terrain de l’adaptation scénique des mémoires – ou plutôt anti-mémoires – du réalisateur suédois Ingmar Bergman. Un témoignage autobiographique sans complaisance, entre recomposition de souvenirs et exutoire psychanalytique…

De l’hyper performativité de la danseuse classique à l’empêchement par la maladie, Marion Zurbach trace avec ce solo le parcours d’une métamorphose physique, esthétique et politique. Atteinte d’une maladie chronique des articulations…

« Lors de nos rencontres, nous cherchons à témoigner de voix qui ont marqué nos vies, voix parlées et voix chantées, à re-convoquer ces voix au travers des nôtres, mais aussi à inventer les moyens de restituer une chanson tenue secrète pour l’auditeur·ice : par nos description…

Chaos Clay et Pony Pride promettent une charge sonore dense. Entre bass music, jersey club et rythmiques déconstruites, leur set est porté par une énergie brute où s’entrelacent intensité et emo vibes. Suivi du set de Leïla Koumiya qui entrelace de la bass music, du mahragan et de la drum’n’bass.

La dernière œuvre du chorégraphe bâlois Jeremy Nedd explore le Milly Rock, danse devenue virale sur les réseaux sociaux, centrée sur un seul mouvement du bras, autour duquel sont ensuite développées des variations. Cinq interprètes se livrent à ce geste apparemment simple…

En ouverture du festival Parallèle, trois artistes de la scène underground suisse s’installent à la Friche : Mânaa B2B Katty Ghetto pour un set éclectique percussif riche en émotions et Pekodjinn, maître des fusions futuristes entre héritage tunisien et culture rap.

Les Delgado Fuchs se réapproprient le dispositif du peep show dans une dimension artistique fantasque et étrange. Seize cabines individuelles, fermées par des rideaux et disposées en cercle, donnent sur la même arène. Au centre, plusieurs apparitions. On croit voir une soubrette-souris…

Au centre de l’attention se trouve une structure circulaire qui évoque un zootrope - objet précurseur du cinéma qui, en tournant, donne l’illusion du mouvement. En son l’intérieur, ondulent sensuellement douze danseur·seuse·s dessinant les mirages kaléidoscopiques d’une fresque vivante.

Sur un sol bleu électrique, une femme et un homme performent la relation amoureuse jusqu’à l’épuisement total : un “pas de deux” contemporain, heurté à la violence de la norme. Si le pas de deux classique veut être la célébration de l’amour…

En un rituel polyphonique et pluridisciplinaire, Cédric Djedje et la compagnie Absent·e pour le moment posent la question de la mémoire et la réparation du colonialisme à travers les mobilisations d’activistes berlinois pour débaptiser des noms de rue honorant des colons tortionnaires.

Kim, Cleub, Jonathan et Mauro, s’amusent avec les objets familiers de la maison. Dans un temps suspendu, chacun invente le monde en entier. Pour s’évader du quotidien, ils flirtent avec le rêve et la contemplation, sans but apparent, sauf celui de faire rire et plaisir.

Dans le cadre du festival Jazzycolors, la Montreux Jazz Artists Foundation et le CCS présentent le concert de Yilian Cañizares au Studio de l’Ermitage. 

Dans le cadre du festival Jazzycolors, la Montreux Jazz Artists Foundation et le CCS présentent les concerts de Julie Campiche Quartet et Knobil au Studio de l’Ermitage. 

En associant un phénomène d’astrophysique à la mort de son père, la chorégraphe Maud Blandel expérimente de nouveaux modes de composition du mouvement. Sur le plateau, elle lance six interprètes dans une danse céleste, sorte de cavalcade intimiste et bouleversante. Avec L’Œil nu…

Soirée partagée avec les deux artistes Tiran Willemse qui présente sa pièce blackmilk et et Aurélien Dougé qui danse sa nouvelle création Aux lointains (2024). 

Se sentir exclu·e. Hors norme. Rejetté·e. La chorégraphe bâloise Tabea Martin explore avec une théâtralité jubilatoire le pouvoir des préjugés et des mécanismes d’exclusion dès l’enfance. Comment et pourquoi parle-t-on de rejet et comment cela peut-il être exprimé par le corps ?

Dans la continuité de sa précédente pièce Le Souper, accueillie la saison dernière en partenariat avec le CCS au Théâtre Public de Montreuil, Julia Perazzini part en quête d’un autre membre fantôme de sa famille : le grand-père italien dont elle porte le nom et qu’elle n’a jamais connu.

Fun times est une danse tragicomique pour cinq danseur.euses. Cette première pièce collective de la chorégraphe et danseuse Ruth Childs met en scène différentes variations sémantiques de la notion anglophone du fun.

Le temps d’une soirée le CCS donne carte blanche à The Spot - espace dédié à la culture hip-hop à Genève. Le collectif invite trois artistes suisses et français Jungle Jack, Veust et M.A.M pour performer lors du plateau live de la compilation Grand Bazaar.

Nina Berclaz présente sa pièce en cours de création Des Originaux, de Suzanne à Marie-Louise, de Nina à Kim, à l’occasion des open studio à l’Atelier de Paris / CDCN. C’est le premier volet de sa trilogie pluridisciplinaire Mise à Jour  qui explore les questions d’appropriations culturelles…

Cécile. Une personnalité aux mille vies doublée d’une narratrice hors pair. Héroïne de ses propres histoires, elle est invitée à les raconter sur scène, et elle le fait avec une simplicité voire une humilité confondante.  ​Chevelure rousse, épaules larges et regard malicieux…

Le CCS participe à la première édition du nouveau et ambitieux festival Performissima durant lequel le Centre Wallonie-Bruxelles/Paris invite 50 artistes provenant de 18 pays à performer 12h durant dans l’ensemble des espaces du centre : opérant ainsi une occupation artistique.

Entre noise et R’n’B, dans le halo d’une scène embrumée, le son s’esquisse à l’image de l’Amherstia, fleur extravagante, dit-on, de renommée ou de nom, chargé d’histoire coloniale. Pétales éclatantes, énergie contenue, voix de rage ou de poésie, de bases perdues…

Zizi Zozio est un poème chanté où s’entrelacent dans une seule langue, les voix multiples d’une sexualité empêchée, d’une famille divisée et d’une impossibilité de l’amour. Entre mots dits, chantés, sifflés, gazouillés, chuchotés, râlés, criés et grognés, un narrateur “le zizi zozio”…

De la présence et de des mouvements de Tiran Willemse se dégagent une puissance émotionnelle et une délicatesse habitée. Rayonnant et furtif, il convoque, dans Untitled (Nostalgia Act 3)…

Kalil Bat convie le public à une plongée dans la complexité de l’existence en tant qu’être « à l’intersection de diverses identités ». Accompagné par le percussionniste et chanteur guadeloupéen Roger Raspail, la générosité des mouvements de Kalil invite à un voyage immersif…

Satan est tabou. L’ange déchu est le symbole du mal par excellence. Cette figure supposée inquiétante est encore utilisée aujourd’hui pour imposer des concepts moraux.  Dans Sane Satan, troisième et dernier volet de la trilogie IN PRAISE OF VULNERABILITY…

Lae chorégraphe Catol Teixeira se glisse entre les publics, en perpétuelle métamorphose. Cette performance se construit sur l’oscillation entre la présence et l’absence, sur le don et le déni de son propre corps, en utilisant les regards et les mouvements des publics.

On / Opus III résonne comme autant de tentatives que les danseur·se·s font pour s’extraire du sol et rester en flottaison. Ils défient la gravité et s’en jouent. Les forces centrifuges altèrent les positions des corps qui se figent en ascendance puis fondent dans la verticalité.

Dans le cadre de l’exposition 1,2…4 PODIUM! du duo Plonk & Replonk-Bébert jusqu’au 22 septembre au Musée de la Chasse et de la Nature, la cour du musée accueillera un match d’improvisation franco-suisse qui opposera dans une joute verbale la ligue Française d’improvisation (LIFI)…

Mélissa Guex présente le format court de sa performance Down (single version) à Lafayette Anticipations dans le cadre prochaine exposition La Ruée vers l’or  le 1er juillet puis dans sa version longue Down (full album) à l’occasion du festival Paris l’été les 3 & 4 juillet au Lycée Jacques Decour.

Et si Blanche-Neige était un garçon, rêvant au jour où une princesse tomberait amoureuse de lui ?

Quel charivari dans l’atelier de Rouge et Bleu ! Tout est sens dessus - dessous. Que s’est-il passé ?

Transcendantale, presque rituelle, la musique du groupe genèvois se voit couplée à des textes puissants, déclamés en rage contre un monde qui part en lambeaux. Venez les découvrir en live !

Goodbye Stracciatella aborde la question de l’abandon et du renoncement avec humour et espièglerie. De quoi pouvons-nous ou voulons-nous nous passer ? Ou pas ? Le renoncement est-il toujours quelque chose de désagréable?

Pourquoi vient-on au spectacle ? Trân Tran, accompagnéx par son ombre et sa voix off, tente d’y répondre à travers un jeu interactif et décalé. Une drôle de performance !

Comment se porter, s’encourager, se soutenir l’un·e l’autre ? Comment deux êtres pelotonnés peuvent-ils avancer ensemble coûte que coûte ? Liam Lelarge et Kim Marro se lancent dans un roulé-boulé plein de complicité qui tricote et détricote les relations d’amitié.

ARMOUR est un threesome de portés acrobatiques qui explore les questions liées aux masculinités. Arno Ferrera, Gilles Polet et Charlie Hession se confrontent aux aspects toxiques de la virilité et donnent corps à leur désir en proposant une nouvelle perspective sur ces notions.

Véritable masse vivante, cette Boule semble harmonieusement complexe. Elle se forme, se déforme et se compose à partir d’une action universelle, très simple, qui caractérise en premier lieu l’espèce humaine : la marche.

Happy Island tient son titre de l’île de Madère sur laquelle est basée la compagnie de danse Dançando com a Diferença d’Henrique Amoedo, une compagnie composée d’une vingtaine d’artistes en situation de handicap.

Le Centre Pompidou-Metz, le Passages Transfestival et le CCS ont imaginé une après-midi performance avec deux parcours possibles : 

Une après-midi sur la Colline Sainte-Croix imaginée sous la forme d’un parcours à l’occasion du week-end d’ouverture de Passages Transfestival en partenariat avec le 49 Nord 6 Est Frac Lorraine, le Musée de La Cour d’Or, le Conservatoire Gabriel Pierné et la Cité musicale-Metz.  14:00-18:

François Gremaud signe le deuxième volet d’une trilogie consacrée aux figures féminines tragiques des arts vivants classiques.  Giselle…, est un petit bijou théâtral, chorégraphique et musical porté par la danseuse néerlandaise Samantha van Wissen.

MILK ou l’histoire de mes seins magnifiques est un seule-en-scène dans lequel l’interprète raconte l’histoire de ses seins, tout en tissant des liens avec les vécus d’autres seins de son entourage plus ou moins proche.

En 2030, voyant ses capacités motrices se réduire, un cosmologue (Joseph Funicello), né au 20e siècle et malade de la sclérose en plaques, s’interroge sur l’héritage scientifique et social de l’esprit des Lumières.

Pourquoi une table s’appelle une table et pas un schling ? Et si ça s’appelait un schling, ça servirait quand même à manger ? Fascinée par la faculté d’étonnement des enfants, Muriel Imbach décortique le langage et explore, de manière joyeuse et poétique…

Avec La Maison de mon esprit, le collectif Old Masters offre aux enfants, avec humour et une panoplie d’images et d’objets, un refuge pour leur imaginaire et leur faculté à réinventer le monde.  C’est l’histoire de Kim, Cleub et Mauro qui fabriquent des choses avec toutes sortes d’ustensiles.

Le temps d’une après-midi les cultures salsa et hip-hop fusionnent à travers plusieurs propositions chorégraphiques dont une performance par des interprètes suisses et une grande jam session. Rencontre de deux puissantes cultures voisines…

Comme l’ouroboros, serpent mythique qui se mord la queue, Alina Arshi engage son processus chorégraphique à travers des boucles et noeuds d’intensité. Tordant son corps par séries de mouvements répétitifs, en écho à la densité percussive et progressive de la bande sonore…

Cette performance se construit sur l’oscillation entre la présence et l’absence, sur le don et le déni de son propre corps, en utilisant les regards et les mouvements du public. C’est une danse qui plonge dans les vestiges de ce qui a été laissé derrière soi, oublié.

Nos abysses explore la relation complexe entre notre corps et notre esprit. Léa Deschaintres, en tant qu’interprète chorégraphique et femme, livre un témoignage poignant de cette violence qu’elle a imposé à son corps, pour dépasser ses limites de performance et modeler son physique.

PUDDING CLUB est un lieu de rencontre entre la danse et la sculpture. À travers des métamorphoses aussi absurdes que provocantes du corps, les danseuses et danseurs se transforment en objets inanimés et posent les questions: Où est-ce que je finis et où est-ce que tu commences?

Entre extase aride, méditation radieuse et hypnose cruelle, Duchesses explore une danse invraisemblable, souveraine et prisonnière à partir du jeu le plus ancien de l’humanité. Le hula hoop, symbole de libération sexuelle, devient pour Duchesses, un outil de chorégraphie, instantané et incessant…

Nils Amadeus Lange voue depuis longtemps une grande admiration à Hildegard von Bingen, compositrice, abbesse, guérisseuse, botaniste et poétesse. Il reconnaît en particulier son approche visionnaire dans ses textes sur l’orgasme féminin, l’interprétation de la Bible et la composition musicale.

Né en 2018 d’un échange entre le Centre Wallonie Bruxelles, le Grand Studio (Molenbeek) et le 140 (Schaerbeek), MicroDanse a été pensé comme un rendez-vous chorégraphique élaboré sur les bases du MicroTeatro en Espagne ou du MikroTeatr en Pologne. Tout comme un slam…

Jouer une musique qui mélange le jazz et les musiques électroniques avec des instruments (quasi) acoustiques. Développer le sens du détail, des formes, des textures. Concevoir une musique qui s’écoute facilement mais “intelligente” et recherchée dans les mélodies, harmonies, textures et rythmiques.

Tobias Koch Sound Ruins - 40’ Crème solaire Cemento - 60’ Nathalie Froehlich - 60’ Camilla Sparksss - 60’

Un poème dans la flaque rouge est l’épopée radicale d’un corps, d’une peau, d’une veine en quête de vie. Un cri du ventre. Un chant taillé de la chair. Une voix ou une gorge trouée qui laisse surgir ses battements, nourris par les villes qu’elle a traversées.

Blue Roses s’ancre précisément dans les caractéristiques de son titre: mièvre et au goût douteux. Éloge de la mollesse, du flou et des maniérismes, cette rêverie se nourrit de qualités souvent nommées défauts, assumant sans fard (ou peut-être avec) son côté fleur bleue.

grains to grow or inways of sharing, installation comestible de Margaretha Jüngling, questionne le rapport à la nourriture et son impact social, écologique et culturel dans nos vies.

Comédienne, performeuse, ventriloque, transformiste, metteuse en scène, Julia Perazzini imagine un dialogue avec son frère décédé avant qu’elle ne naisse. L’artiste invoque et désamorce sa propre peur de la mort pour l’offrir en miroir aux spectateur.rices et, une fois n’est pas coutume…

Marco Berrettini fait partie des chorégraphes qui pensent la danse et la scène comme des opportunités pour comprendre le monde et les humains qui l’habitent. Agitateur patenté, il ne recule devant aucune opportunité de rire, à gorge déployée ou jaune, très jaune, de chanter, de parler, de jouer…

Soldat enrôlé de force à 28 ans, Velibor Čolić a fui la Bosnie ravagée par les horreurs de la guerre pour atterrir en 1992 dans un foyer pour réfugié·e·s à Rennes. Pour le sauver, une seule porte de sortie : la poésie.

Très active en Europe et pourtant trop discrète en France, Tabea Martin porte une danse puissante, sans concession, inventive, à corps perdus. Dans Forever, elle interroge l’immortalité, cette notion de durée qui transcende l’humain et le révèle tout à la fois. Confronté.

Dans le cadre du Festival Jazzycolors, la Montreux Jazz Artists Foundation et le CCS présentent le concert de la pianiste et chanteuse IMELDA GABS suivi du concert de la chanteuse de jazz & blues NNAVY au Studio de l’Ermitage. Le concert de Lakiko est annulé pour raison de santé. 

PRICE est un artiste transdisciplinaire jonglant entre la performance, la musique, les arts visuels et la vidéo. Il explore les conditions émotionnelles de la vie contemporaine et les questions d’identité et d’affect à une période où internet a renforcé la domination culturelle de l’image. La voix…

Solo chorégraphique sur le thème du métissage. Quand j’étais blanche retrace l’histoire d’une femme née d’un père sénégalais et d’une mère suisse qui part à la rencontre de ses racines. C’est un voyage en Afrique, une traversée en quête d’identité.