En un rituel polyphonique et pluridisciplinaire, Cédric Djedje et la compagnie Absent·e pour le moment posent la question de la mémoire et la réparation du colonialisme à travers les mobilisations d’activistes berlinois pour débaptiser des noms de rue honorant des colons tortionnaires.

Kim, Cleub, Jonathan et Mauro, s’amusent avec les objets familiers de la maison. Dans un temps suspendu, chacun invente le monde en entier. Pour s’évader du quotidien, ils flirtent avec le rêve et la contemplation, sans but apparent, sauf celui de faire rire et plaisir.

Le dialogue entre les architectes Georg Nickisch & Selina Walder et l’artiste Olivia Funes Lastra, modéré par Charlotte Poupon (designer et chercheuse au  LéaV ÉNSA Versailles et directrice des enseignements et de la recherche à L’ENSCI)…

Dans le cadre du festival Jazzycolors, la Montreux Jazz Artists Foundation et le CCS présentent le concert de Yilian Cañizares au Studio de l’Ermitage. 

Dans le cadre du festival Jazzycolors, la Montreux Jazz Artists Foundation et le CCS présentent les concerts de Julie Campiche Quartet et Knobil au Studio de l’Ermitage. 

En associant un phénomène d’astrophysique à la mort de son père, la chorégraphe Maud Blandel expérimente de nouveaux modes de composition du mouvement. Sur le plateau, elle lance six interprètes dans une danse céleste, sorte de cavalcade intimiste et bouleversante. Avec L’Œil nu…

Soirée partagée avec les deux artistes Tiran Willemse qui présente sa pièce blackmilk et et Aurélien Dougé qui danse sa nouvelle création Aux lointains (2024). 

Dans la continuité de sa précédente pièce Le Souper, accueillie la saison dernière en partenariat avec le CCS au Théâtre Public de Montreuil, Julia Perazzini part en quête d’un autre membre fantôme de sa famille : le grand-père italien dont elle porte le nom et qu’elle n’a jamais connu.

Se sentir exclu·e. Hors norme. Rejetté·e. La chorégraphe bâloise Tabea Martin explore avec une théâtralité jubilatoire le pouvoir des préjugés et des mécanismes d’exclusion dès l’enfance. Comment et pourquoi parle-t-on de rejet et comment cela peut-il être exprimé par le corps ?

Fun times est une danse tragicomique pour cinq danseur.euses. Cette première pièce collective de la chorégraphe et danseuse Ruth Childs met en scène différentes variations sémantiques de la notion anglophone du fun.

Le temps d’une soirée le CCS donne carte blanche à The Spot - espace dédié à la culture hip-hop à Genève. Le collectif invite trois artistes suisses et français Jungle Jack, Veust et M.A.M pour performer lors du plateau live de la compilation Grand Bazaar.

Nina Berclaz présente sa pièce en cours de création Des Originaux, de Suzanne à Marie-Louise, de Nina à Kim, à l’occasion des open studio à l’Atelier de Paris / CDCN. C’est le premier volet de sa trilogie pluridisciplinaire Mise à Jour  qui explore les questions d’appropriations culturelles…

La rencontre met en dialogue les architectes Staufer & Hasler avec l’artiste Benoît Piéron.

Cécile. Une personnalité aux mille vies doublée d’une narratrice hors pair. Héroïne de ses propres histoires, elle est invitée à les raconter sur scène, et elle le fait avec une simplicité voire une humilité confondante.  ​Chevelure rousse, épaules larges et regard malicieux…

Le CCS participe à la première édition du nouveau et ambitieux festival Performissima durant lequel le Centre Wallonie-Bruxelles/Paris invite 50 artistes provenant de 18 pays à performer 12h durant dans l’ensemble des espaces du centre : opérant ainsi une occupation artistique.

Zizi Zozio est un poème chanté où s’entrelacent dans une seule langue, les voix multiples d’une sexualité empêchée, d’une famille divisée et d’une impossibilité de l’amour. Entre mots dits, chantés, sifflés, gazouillés, chuchotés, râlés, criés et grognés, un narrateur “le zizi zozio”…

De la présence et de des mouvements de Tiran Willemse se dégagent une puissance émotionnelle et une délicatesse habitée. Rayonnant et furtif, il convoque, dans Untitled (Nostalgia Act 3)…

Entre noise et R’n’B, dans le halo d’une scène embrumée, le son s’esquisse à l’image de l’Amherstia, fleur extravagante, dit-on, de renommée ou de nom, chargé d’histoire coloniale. Pétales éclatantes, énergie contenue, voix de rage ou de poésie, de bases perdues…

Kalil Bat convie le public à une plongée dans la complexité de l’existence en tant qu’être « à l’intersection de diverses identités ». Accompagné par le percussionniste et chanteur guadeloupéen Roger Raspail, la générosité des mouvements de Kalil invite à un voyage immersif…

Le premier « mot » articulé est un petit doigt potelé, pointé vers un objet. Un geste qui indique l’objet, le reconnaît, le désire. Puis à ces gestes s’ajoutent petit à petit des mots prononcés, se plongeant dans le langage construit de signes arbitraires qui sont destinés à être écrits, lus…

Satan est tabou. L’ange déchu est le symbole du mal par excellence. Cette figure supposée inquiétante est encore utilisée aujourd’hui pour imposer des concepts moraux.  Dans Sane Satan, troisième et dernier volet de la trilogie IN PRAISE OF VULNERABILITY…

Lae chorégraphe Catol Teixeira se glisse entre les publics, en perpétuelle métamorphose. Cette performance se construit sur l’oscillation entre la présence et l’absence, sur le don et le déni de son propre corps, en utilisant les regards et les mouvements des publics.

Le Musée Précaire Albinet est une oeuvre dans l’espace public de Thomas Hirschhorn réalisée en 2004 à l’invitation d’Yvane Chapuis. Bâtiment de fortune construit au pied d’une barre d’immeuble dans la ville d’Aubervilliers…

On / Opus III résonne comme autant de tentatives que les danseur·se·s font pour s’extraire du sol et rester en flottaison. Ils défient la gravité et s’en jouent. Les forces centrifuges altèrent les positions des corps qui se figent en ascendance puis fondent dans la verticalité.

Dans le cadre de l’exposition 1,2…4 PODIUM! du duo Plonk & Replonk-Bébert jusqu’au 22 septembre au Musée de la Chasse et de la Nature, la cour du musée accueillera un match d’improvisation franco-suisse qui opposera dans une joute verbale la ligue Française d’improvisation (LIFI)…

Au début des années 1950, l’écrivain américain James Baldwin (New York 1924–1987 Saint-Paul-de-Vence) quitte Paris pour séjourner quelques mois dans un village alpin en Suisse. Il y achève son premier roman La Conversion, qui le rendra célèbre dans le monde entier.

Maison Shift - maison et foyer de la communauté suisse de la mode durable - revient pour la seconde fois au cœur du Marais pour la Paris Design Week avec son pop-up et son groupe de réflexion Fashion Futures. En partenariat avec Mkrs.family et le CCS…

Mélissa Guex présente le format court de sa performance Down (single version) à Lafayette Anticipations dans le cadre prochaine exposition La Ruée vers l’or  le 1er juillet puis dans sa version longue Down (full album) à l’occasion du festival Paris l’été les 3 & 4 juillet au Lycée Jacques Decour.

A l’occasion de la Nuit Blanche le Centre Wallonie Bruxelles en partenariat avec le CCS invite les soeurs h à s’emparer de ses espaces. De 19:00 à minuit, elles projettent en continue leur court-métrage La vie de Fräulein Erzebeth est une sorte de chaos organisé marque…

À l’occasion de la présentation du programme de la 72e édition des Rencontres de Lure qui portera sur le thème de l’Invisibilité, cette invitation faite à Rosmarie Tissi permettra d’aborder la question de sa place en tant que femme graphiste et typographe dans l’histoire du design graphique.

MILK ou l’histoire de mes seins magnifiques est un seule-en-scène dans lequel l’interprète raconte l’histoire de ses seins, tout en tissant des liens avec les vécus d’autres seins de son entourage plus ou moins proche.

En 2030, voyant ses capacités motrices se réduire, un cosmologue (Joseph Funicello), né au 20e siècle et malade de la sclérose en plaques, s’interroge sur l’héritage scientifique et social de l’esprit des Lumières.

Pourquoi une table s’appelle une table et pas un schling ? Et si ça s’appelait un schling, ça servirait quand même à manger ? Fascinée par la faculté d’étonnement des enfants, Muriel Imbach décortique le langage et explore, de manière joyeuse et poétique…

Avec La Maison de mon esprit, le collectif Old Masters offre aux enfants, avec humour et une panoplie d’images et d’objets, un refuge pour leur imaginaire et leur faculté à réinventer le monde.  C’est l’histoire de Kim, Cleub et Mauro qui fabriquent des choses avec toutes sortes d’ustensiles.

Le temps d’une après-midi les cultures salsa et hip-hop fusionnent à travers plusieurs propositions chorégraphiques dont une performance par des interprètes suisses et une grande jam session. Rencontre de deux puissantes cultures voisines…

L’oeuvre de Latefa Wiersch est peuplée d’êtres hybrides animés-inanimés qui combinent des éléments humains et animaliers, des végétaux et des objets. Inspirées de la vie quotidienne et avec beaucoup d’humour…

Comme l’ouroboros, serpent mythique qui se mord la queue, Alina Arshi engage son processus chorégraphique à travers des boucles et noeuds d’intensité. Tordant son corps par séries de mouvements répétitifs, en écho à la densité percussive et progressive de la bande sonore…

Cette performance se construit sur l’oscillation entre la présence et l’absence, sur le don et le déni de son propre corps, en utilisant les regards et les mouvements du public. C’est une danse qui plonge dans les vestiges de ce qui a été laissé derrière soi, oublié.

Nos abysses explore la relation complexe entre notre corps et notre esprit. Léa Deschaintres, en tant qu’interprète chorégraphique et femme, livre un témoignage poignant de cette violence qu’elle a imposé à son corps, pour dépasser ses limites de performance et modeler son physique.

Pour célébrer le lancement de la version française du roman d’Ariane Koch, L’Hôte, traduit par Benjamin Pécoud aux Editions Robert Laffont, le Goethe-Institut de Paris en partenariat avec le CCS accueille l’autrice et le traducteur pour une lecture franco-allemande.

PUDDING CLUB est un lieu de rencontre entre la danse et la sculpture. À travers des métamorphoses aussi absurdes que provocantes du corps, les danseuses et danseurs se transforment en objets inanimés et posent les questions: Où est-ce que je finis et où est-ce que tu commences?

Nils Amadeus Lange voue depuis longtemps une grande admiration à Hildegard von Bingen, compositrice, abbesse, guérisseuse, botaniste et poétesse. Il reconnaît en particulier son approche visionnaire dans ses textes sur l’orgasme féminin, l’interprétation de la Bible et la composition musicale.

Entre extase aride, méditation radieuse et hypnose cruelle, Duchesses explore une danse invraisemblable, souveraine et prisonnière à partir du jeu le plus ancien de l’humanité. Le hula hoop, symbole de libération sexuelle, devient pour Duchesses, un outil de chorégraphie, instantané et incessant…

Né en 2018 d’un échange entre le Centre Wallonie Bruxelles, le Grand Studio (Molenbeek) et le 140 (Schaerbeek), MicroDanse a été pensé comme un rendez-vous chorégraphique élaboré sur les bases du MicroTeatro en Espagne ou du MikroTeatr en Pologne. Tout comme un slam…

Jouer une musique qui mélange le jazz et les musiques électroniques avec des instruments (quasi) acoustiques. Développer le sens du détail, des formes, des textures. Concevoir une musique qui s’écoute facilement mais “intelligente” et recherchée dans les mélodies, harmonies, textures et rythmiques.

Human Dove est un parcours d’interventions visuelles, une énigme composée de plusieurs étapes. Les contours prétendent être des objets. Les objets prétendent être des notions. Des instruments fantasmagoriques pour des actions incompréhensibles…

Tobias Koch Sound Ruins - 40’ Crème solaire Cemento - 60’ Nathalie Froehlich - 60’ Camilla Sparksss - 60’

Un poème dans la flaque rouge est l’épopée radicale d’un corps, d’une peau, d’une veine en quête de vie. Un cri du ventre. Un chant taillé de la chair. Une voix ou une gorge trouée qui laisse surgir ses battements, nourris par les villes qu’elle a traversées.

Blue Roses s’ancre précisément dans les caractéristiques de son titre: mièvre et au goût douteux. Éloge de la mollesse, du flou et des maniérismes, cette rêverie se nourrit de qualités souvent nommées défauts, assumant sans fard (ou peut-être avec) son côté fleur bleue.

grains to grow or inways of sharing, installation comestible de Margaretha Jüngling, questionne le rapport à la nourriture et son impact social, écologique et culturel dans nos vies.

Comédienne, performeuse, ventriloque, transformiste, metteuse en scène, Julia Perazzini imagine un dialogue avec son frère décédé avant qu’elle ne naisse. L’artiste invoque et désamorce sa propre peur de la mort pour l’offrir en miroir aux spectateur.rices et, une fois n’est pas coutume…

Marco Berrettini fait partie des chorégraphes qui pensent la danse et la scène comme des opportunités pour comprendre le monde et les humains qui l’habitent. Agitateur patenté, il ne recule devant aucune opportunité de rire, à gorge déployée ou jaune, très jaune, de chanter, de parler, de jouer…

Soldat enrôlé de force à 28 ans, Velibor Čolić a fui la Bosnie ravagée par les horreurs de la guerre pour atterrir en 1992 dans un foyer pour réfugié·e·s à Rennes. Pour le sauver, une seule porte de sortie : la poésie.

Très active en Europe et pourtant trop discrète en France, Tabea Martin porte une danse puissante, sans concession, inventive, à corps perdus. Dans Forever, elle interroge l’immortalité, cette notion de durée qui transcende l’humain et le révèle tout à la fois. Confronté.

Le Crédac et le CCS s’associent pour inviter l’artiste suisse Caroline Bachmann à réaliser sa première exposition personnelle en France. Commissariat : Claire Le Restif (Crédac) et Claire Hoffmann (CCS). Enfants ou adultes, dans un moment d’observation contemplative…

La Halle Saint-Pierre et les éditions L’Œil d’or accueillent, en partenariat avec Pro Helvetia et le CCS, la première édition du festival de littérature Rêver la Suisse dédié à l’écriture contemporaine helvétique. Sont invité.es à présenter leurs dernières publications : Daniel Sangsue…

Dans le cadre du Festival Jazzycolors, la Montreux Jazz Artists Foundation et le CCS présentent le concert de la pianiste et chanteuse IMELDA GABS suivi du concert de la chanteuse de jazz & blues NNAVY au Studio de l’Ermitage. Le concert de Lakiko est annulé pour raison de santé. 

Solo chorégraphique sur le thème du métissage. Quand j’étais blanche retrace l’histoire d’une femme née d’un père sénégalais et d’une mère suisse qui part à la rencontre de ses racines. C’est un voyage en Afrique, une traversée en quête d’identité.

La Fondation suisse / Pavillon Le Corbusier accueille le projet collectif Amplifications dans le cadre de son 90ème anniversaire, réunissant des artistes en provenance de Suisse, de la France, d’Allemagne et d’Ukraine. Sous le commissariat de Francine Eggs et Andreas Bitschin…

Delicate People est un projet initié par Ruth Childs et Cécile Bouffard visant à mixer leurs pratiques respectives, la danse et la sculpture. Delicate People est une traversée de vignettes abordant des figures et des motifs d’identités troublantes et de gestes ajustés.

Gregory Tara Hari initie son travail artistique d’après des recherches menées sur le contexte culturel post-colonial queer.  Il en résulte des œuvres protéiformes - performance, texte, musique, peinture, dessin, photographie…

Puzzle Me pourrait être traduit en français par : déconcertez-moi ou encore intriguez-moi. Il s’agit d’un projet performatif qui a été inauguré lors d’une résidence dans le cadre du CCS On Tour à Dunkerque. Cet automne, il sera question de corps costumés, de corps résistants…

Soya est une vache. Mais aussi une drag-queen. Une drag-cow, en somme. Soya est féministe, bien sûr. Et antispéciste, cela va sans dire. Soya cause, et chante. On peut être vache et avoir une jolie voix. Soya est richement parée. On peut être vache et priser l’élégance. Soya cabotine parfois.

Les parents, éleveurs, vendent l’exploitation qu’aucun enfant n’a voulu reprendre. La fille – la mâtrue, en dauphinois – revient à la ferme, une dernière fois. Pour un au revoir. Pour un ultime tour du propriétaire, un inventaire avant départ. Seule en scène, et harnachée comme pour la traite…

Ils sont trois, hirsutes, déglingués, vêtus de bric et de broc, dans un capharnaüm qui a tout de la décharge. Rebuts parmi les rebuts, ils survivent dans les marges, organisent tant bien que mal leur petite communauté. On ne sait pas ce qu’attendent ces cousins punks de Vladimir et Estragon. Rien…

Parée d’atours chamarrés, Soya the Cow chante et danse dans la ville. Pour Try Walking In My Hooves elle entraîne le public dans une performance philosophique et ludique qui nous invite à modifier notre regard sur le monde, nos villes, et sur notre rapport aux animaux. 

Rotten flowers, shiny shoes est une nouvelle performance musicale du duo helvético-colombien SOLAND ANGEL qui traite de concepts autour de l’improvisation libre, de la musique classique et contemporaine, des installations de concert et des partitions graphiques.

Maison Shift est un collectif suisse de designers, engagé dans le développement durable, l’artisanat et l’innovation textile. Pour coïncider avec l’inauguration d’un espace à Zürich, le colleciif organise à Paris son pop-up & think-tank Fashion Futures. En partenariat avec Mkrs.family…

Marie-Caroline Hominal ouvre le Festival Jerk Off avec sa performance Eurêka, c’est presque le titre au MAC VAL en partenariat avec le CCS. La soirée débute à 18:00 avec la viste de l’exposition puis s’enchaînent les performances de Garance Bonotto…

À l’occasion des open-studios de la Cité internationales des arts, le CCS présente sa dernière co-édition avec Lendroit éditions Jolie vue, mauvais présage de Jérémie Gindre publiée en échos à son exposition initiée dans le cadre du CCS On Tour à Rennes (+).

Le guitariste Louis Matute présente son dernier album Our Folklore avec son Large Ensemble composé de prodiges de la nouvelle génération de musicien.nes de jazz suisses. Mélange de cultures où chacune trouve sa place, Our Folklore nous entraîne dans un paysage artistique unique…

2020: Obscene a été conçue pendant l’épidémie de Covid en 2020 et la période de questionnement qu’elle a suscitée. Cette œuvre se décline comme une pièce pour le plateau de théâtre et comme une installation. Le corps…

Le travail de Dorota Gawęda & Eglė Kulbokaitė est influencé par la théorie et la fiction féministe, les films d’horreur, et le folklore d’Europe de l’est…

Le corps est l’élément essentiel du travail de Lara Dâmaso. L’artiste explore le potentiel politique, thérapeutique et expressif de la voix, les mouvements du corps et la respiration étant étroitement liés à l’expressivité et la puissance vocale.

Dans ses performances, souvent présentées au sein de ses expositions ou avec des éléments sculpturaux, Sophie Jung explore principalement le langage. Elle joue avec des identités changeantes, des « moi polyvocaux ». Pour Move, elle présente une nouvelle performance…

La nouvelle performance de Dorota Gawęda & Eglė Kulbokaitė s’inscrit dans le temps long d’une journée. Intitulée BROOD, en référence aux clichés du film d’horreur, elle se concentre sur les moments où les identités se mélangent…

Eventfully Tender peut être perçu comme laboratoire utopique. La pièce teste nos corps et nos sens dans un dispositif immersif, sensuel et sensoriel. Chaque mouvement, chaque regard devient le lieu de négociations permanentes entre soi et les autres. Elle interroge comment, au-delà du langage…

Pour cette nouvelle création, l’artiste collabore avec le musicien, compositeur et performeur Ludwig Abraham afin de présenter une pièce combinant chorégraphie, voix, respiration, composition musicale et guitare électronique live. Performant au cœur de son installation de rideaux suspendus…

Mais laquelle quoi ? Les spécialistes de l’art-science mettent leurs forces en commun dans  cette expédition poético-futuriste. Ces explorateurs d’un nouveau genre devront ramper  au sol en tenant correctement le micro…

Portant à l’extrême des états de corps dissonants, Pierre Piton déploie dans ce solo une danse aux confins du contorsionisme et de l’équilibrisme. Entre convulsions, équilibres précaires, torsions, dans une incongruité du rapport aux murs et au sol…

Pièce sonore surtitrée et composée de tableaux vivants, Bande originale se présente comme le manifeste d’un petit groupe de personnages. Leurs discours entremêlent revendications politiques, constats philosophiques et récits biographiques teintés d’humour, de violence mais aussi de douceur…

Cette table ronde réunit artistes, curatrices et scientifiques collaborant à la croisée entre l’art et la science. De la physique des particules au CERN à la chimie des polymères à l’institut de nanosciences AMI, découvrez leur recherche artistique et leur créativité scientifique.

Le projet européen « More-than-Planet » (2022 – 2025) donne voix aux imaginaires de la planétarité, partant du constat qu’il est urgent de réexaminer la manière dont les gens comprennent et se représentent l’environnement. Cette édition « Ocean-Space-Ocean » de la série de symposiums…

Megi Zumstein est graphiste indépendante à Lucerne. Après une formation en peinture typographique, elle étudie le design visuel à l’Université d’art et de design de Zurich.

Cette exposition présente le corpus de sources bibliographiques citées par le graphiste Jan Tschichold dans son ouvrage Die neue Typographie (La nouvelle typographie, 1928). Ce texte fondateur du graphisme moderniste a été au centre de plusieurs débats…

La nouvelle création de Kayije Kagame, Intérieur nuit / Intérieur vie, réunit un film et une pièce de théâtre dans des dialogues pluriels. Dialogue de mises en scène, entre le théâtre et le cinéma, dialogue entre les images d’un film et leur commentaire sur scène…

Ne plus connaître la nature, c’est la négliger ; en tirer trop parti, c’est la détruire… Avec ce deuxième volet de La Trilogie des liens, Massimo Furlan et Claire de Ribaupierre interrogent les relations que l’humain entretient avec le milieu naturel et ses habitants.

Le livre publié par Jan Tschichold en 1928 La Nouvelle Typographie (Die Neue Typographie), et son influence internationale, ont été largement commentés par les chercheurs. Mais les sources citées dans l’ouvrage ont été peu étudiées, en raison de la difficulté à les identifier.

Hominal / Hominal est le dernier volet d’un triptyque dont les titres des pièces se résument aux noms de leurs autrices et auteurs : cela les unit autant que cela dissout la notion même d’auteur.rice. David Hominal et Marie-Caroline Hominal sont tous deux artistes, mais aussi frère et sœur.

Ce cabaret ventriloque, véritable récit vocal et chorégraphique, donne écho à une multitude de voix étouffées ou inaudibles. Les quatre interprètes forment un chœur qui parle simultanément la même langue et plus d’une langue. Yasmine Hugonnet s’intéresse à « un endroit de travail » situé juste…

Les danses délicates de Yasmine Hugonnet sont habitées de « fictions anatomiques ». Elle déploie son corps dans l’espace. Pensé comme une seconde peau, il devient support de nos récits autant que de nos imaginaires. Cette pièce singulière, dansée et parlée, fait surgir des présences fantomatiques…