Ne plus connaître la nature, c’est la négliger ; en tirer trop parti, c’est la détruire… Avec ce deuxième volet de La Trilogie des liens, Massimo Furlan et Claire de Ribaupierre interrogent les relations que l’humain entretient avec le milieu naturel et ses habitants.

Hominal / Hominal est le dernier volet d’un triptyque dont les titres des pièces se résument aux noms de leurs autrices et auteurs : cela les unit autant que cela dissout la notion même d’auteur.rice. David Hominal et Marie-Caroline Hominal sont tous deux artistes, mais aussi frère et sœur.

Après l’épopée implicative du Cauchemar de Séville en 2022, Massimo Furlan est de retour aux Tombées de la Nuit, aux côtés de Claire de Ribaupierre, pour ce second volet de leur trilogie des liens, De la terre. Dans Avec l’animal…

Ce cabaret ventriloque, véritable récit vocal et chorégraphique, donne écho à une multitude de voix étouffées ou inaudibles. Les quatre interprètes forment un chœur qui parle simultanément la même langue et plus d’une langue. Yasmine Hugonnet s’intéresse à « un endroit de travail » situé juste…

Les danses délicates de Yasmine Hugonnet sont habitées de « fictions anatomiques ». Elle déploie son corps dans l’espace. Pensé comme une seconde peau, il devient support de nos récits autant que de nos imaginaires. Cette pièce singulière, dansée et parlée, fait surgir des présences fantomatiques…

Avec Happy Hype, le collectif OUINCH OUINCH x Mulah invite le public à plonger dans une transe carnavalesque. Entourés du public, les corps se croisent, se frôlent et s’agrippent sur le plateau. La pièce est inspirée du principe du Hype Call, une pratique issue du Krump…

Explorateur naïf d’un monde aux règles étranges, il cherche l’équilibre : soumission au hasard ou écriture de sa propre prophétie ? Entre jeux innocents et épreuve du feu, qui sait ce qu’ont tissés pour lui les fils de sa destinée.

Dans un corps à corps puissant, deux hommes harnachés jouent à manipuler le corps de l’autre. Le plaisir précautionneux qu’ils prennent à se transformer l’un pour l’autre en instrument, en agrès, en terrain de jeu ou en champ de bataille les engage dans une lutte consentie.

Danse Macabre est la nouvelle création du scénographe, chorégraphe et metteur en scène Martin Zimmermann. Elle s’inscrit dans la continuité de l’œuvre plurielle créée au cours des 20 dernières années. Il y met en scène trois personnages tragicomiques, fragiles…

Une quête de l’invisible, une immersion sensorielle sur la relation entre corps et texte Pour la danseuse et chorégraphe suisse, le plateau est un laboratoire exigeant et envoûtant. Elle y interroge l’invisible dans une quête tenace, profondément construite, source d’étonnements répétés. Ici…

Fragile, mais intemporel. Il tourne, il roule, il tombe. CHINA SERIES explore et montre différentes formes de diabolos. À la base, un objet simple : deux coques reliées par un axe. C’est un projet artistique interdisciplinaire entre le cirque contemporain, la danse, la performance et la sculpture.

A mi-chemin entre le cirque, la performance et la danse contemporaine, Marc Oosterhoff se confronte au danger dans un solo basé sur le risque. Une soumission volontaire au danger comme une manière de se sentir vivant au plus profond de sa chair.

« Alors qu’est-ce qu’on fait ? Alors je ne sais pas. Je ne sais pas ce qu’il faut faire, mais je vais soumettre bien sûr quelques pistes à votre sagacité. Je dirais que la première chose à faire, c’est d’être clair et honnête : nous n’allons pas dans la bonne direction.

Deuxième occurrence du focus PERFORAMA initié par le Centre culturel suisse et Les SUBS. À cette occasion Anna-Marija Adomaityte & Gautier Teuscher, Marc Oosterhoff et Catol Teixeira invitent tour à tour à interroger les conditions physiques et sociales de travail…

Y a pas de mal débute par des regards malicieux et des grands sourires prêts à éclater de rire. Face à nous, Alenka Chenuz et Amélie Vidon abordent avec humour et finesse le sujet de la masturbation. Écrit avec les mots des autres, ce premier spectacle est documenté sans être documentaire.

Les mots peuvent-ils tuer ? Hate Radio raconte le quotidien des journalistes de la Radio des Mille Collines en 1993 à Kigali au Rwanda, au moment où se met en marche le génocide des Tutsis. En nous plongeant dans leur studio d’enregistrement, Milo Rau nous fait entendre la violence et l’excitation…

On peut traduire claptrap par boniment, baratin ou série de gags. Cette confession jubilatoire est celle d’une comédienne qui donne tout à son public, même ce qu’il n’ose imaginer. Elle renonce à la scène et a choisi le chorégraphe Marco Berrettini pour l’accompagner dans ce feu d’artifice final.

Sc’ööf est un projet expérimental, qui construit sa propre langue sonore radicale. Il s’appuie sur un goût musical aventureux et puissamment rafraîchissant. Une forte prédilection pour des rythmes répétitifs et captivants…

D’Hélène de Troie, on connaît la beauté légendaire qui déclencha la guerre. Mais qu’a-t-on retenu de son histoire ? Peut-on si simplement affirmer qu’elle a succombé au charme de Pâris sans considérer la possibilité qu’elle ait pu être enlevée ? Mêlant mythe et réalité, grec et français…

Quand architectes et urbanistes dessinent les villes, ils négligent trop souvent la capacité d’invention des habitant•es. Avec Impact d’une course…

Palette(s) est une pièce pour 2 artistes et 20 palettes. Dans ce spectacle, Cédric Gagneur et Marc Oosterhoff ont voulu donner une autre vie aux palettes sans en faire du mobilier de bar hipster ni des bacs à tomates bio. A travers des jeux d’équilibre et de manipulation…

Dans le cadre du focus PERFORAMA élaboré avec Les SUBS, Igor Cardellini & Tomas Gonzalez présentent L’Âge d’or.  Casque sur les oreilles, pénétrez au cœur du centre commercial Confluence pour une visite guidée un peu spéciale qui révèle sous un jour nouveau les idéaux de l’architecture marchande.

Voici Cécile. Une personnalité aux mille vies doublée d’une narratrice hors pair. Héroïne de ses propres histoires, elle est invitée à les raconter sur scène, et elle le fait avec une simplicité voire une humilité confondante. Une forme de charisme qui, à bien y regarder…

Le CCS et Les SUBS s’associent pour proposer un programme de performances sur deux semaines. La première occurence de PERFORAMA invite le circacien Julian Vogel avec ses diabolos en céramiques et le performeur Aurélien Dougé pour une expérience immersive. En parallèle…

Ce Phèdre ! pourrait avoir en sous-titre « conférence espiègle et insolite ». Accueillant les spectateur·trices avec un large sourire au visage et un petit livre à la main, Romain Daroles campe avec virtuosité un jeune professeur qui déborde d’admiration pour la pièce de Racine.

“Cyril Bondi (ex-Plaistow) et Cyril Yeterian (ex-Mama Rosin et boss du label et magasin de disque genevois Bongo Joe) semblent à la fois hors du temps et bien de notre époque : un banjo, des pédales d’effets, une batterie modifiée et des vers déclamés par on ne sait quel prophète allumé.

A l’image du titre de cet événement, d’après un texte de Julie Gilbert sur Delphine Reist, un programme de performances, visites et lectures dans les espaces du LAAC et du FRAC, invite pour toute une journée le public à danser, à déambuler, à sortir, à découvrir, à écouter, à s’allonger…

À travers une chronique familiale très improbable, sautant allègrement du mythe à la légende, du conte fantastique à l’histoire intime et familiale, Lorette Andersen fait vivre une généalogie de femmes de tous âges, souples aux métamorphoses…

Trajectoires de trois femmes cubaines issues d’une même famille : Gloria, la grand-mère ancrée à la Havane, sa fille Glorita, 64 ans, domiciliée en Louisiane et Yilian, la petite-fille installée en Suisse. Le film est bâti autour de Yilian Cañizares…

Yilian Cañizares est l’une des violonistes, chanteuses et compositrices les plus intéressantes de la scène contemporaine. Sans jamais trahir ses origines, elle mélange dans un style qui lui est devenu propre des rythmes jazz…

« Alors qu’est-ce qu’on fait ? Alors je ne sais pas. Je ne sais pas ce qu’il faut faire, mais je vais soumettre bien sûr quelques pistes à votre sagacité. Je dirais que la première chose à faire, c’est d’être clair et honnête : nous n’allons pas dans la bonne direction.

Une oratrice, interprétée par la danseuse Samantha van Wissen, prétextant parler de la pièce dont vous lisez actuellement le synopsis, finit par raconter et interpréter le ballet Giselle, d’après le livret de Théophile Gautier…

Les 4 écluses et le Centre culturel suisse présentent Louis Jucker et Emilie Zoé. En 10 ans d’hyperactivité et d’activisme musical, LOUIS JUCKER est devenu une figure atypique de la scène indépendante suisse.

A l’occasion de Jazzycolors, le Goethe-Institut et le Centre culturel suisse s’associent pour présenter une double soirée de concerts jazz avec la suissesse Yumi Ito suivi du trio Nostalgia de l’allemand Nils Wogram.

La «vallée dérangeante» est un terme scientifique utilisé en robotique pour qualifier la réaction psychologique de rejet que peut éprouver un être humain en présence d’un androïde. Plus un corps bionique nous semble similaire, plus ses imperfections nous apparaissent monstrueuses. Farewell Body…

“Blast ! s’appuie sur l’observation et l’apprentissage de l’expressivité humaine. Si ma création précédente fantasia convoquait des sensations et des gestes liés à mes souvenirs intimes, ce nouveau solo Blast ! pourrait être une étude, une fresque ou une réappropriation de corps…

Explorateur naïf d’un monde aux règles étranges, il cherche l’équilibre : soumission au hasard ou écriture de sa propre prophétie ? Entre jeux innocents et épreuve du feu, qui sait ce qu’ont tissés pour lui les fils de sa destinée.

Blancheur et dénuement. Le solo d’un corps blanc sur fond blanc. Un corps qui habite le vide et les battements de sa peau. Un corps animal dont on ne sait s’il naît ou réalise son chant du cygne. Certains distingueront brièvement l’oiseau, l’insecte, le serpent…

« Être dans la course » est le leitmotiv du solo ARIA. En suggérant la vitesse sans avoir recours à la rapidité, le corps et l’esprit sont maintenus dans une tension latente, prêts à toute accélération. Cette quête de vitesse…

Deux compères que rien ne relie partent en voiture suite aux décès respectifs de leurs mères. Un voyage inédit, où la destination finale se creuse au fur et à mesure que la voiture avance bien loin de ce qu’on avait pensé. Un voyage du deuil, unique et sans emphase.

Fondé en 2006 par Vincent Bertholet (Hyperculte), l’Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp est un projet d’envergure. Pensé comme un véritable orchestre, la taille de l’ensemble a varié à travers le temps. Désormais à 12, à 14 par le passé ou 6 à ses débuts, l’ensemble a écumé les scènes d’Europe.

Entre travestissements et séduction, Nirvana déploie un inventaire de postures emblématiques, composant un langage corporel qui collisionne des références à diverses disciplines sportives, à la statuaire classique et à l’érotisme. L’élan sexuel vers l’autre, l’Éros…

DOS nous plonge dans la marche de deux hommes aux corps dissonants. Dans un ring d’obser- vation, l’attraction physique se transforme en combinaisons décalées. Comme au catch, les mou- vements calculés entremêlent les poses et les prises ; une danse de mains, de bras, de poitrines…

on se connaît de la nuit est une création scénique hybride, entre poésie, danse et art plastique, sur le VIH-sida. Le corps collectif que forment les spectateurs·rices et les performers est parcouru de présences manquantes, l’espace, saturé de traces.

Dans un corps à corps puissant, deux hommes harnachés jouent à manipuler le corps de l’autre. Le plaisir précautionneux qu’ils prennent à se transformer l’un pour l’autre en instrument, en agrès, en terrain de jeu ou en champ de bataille les engage dans une lutte consentie.

A l’occasion de l’ouverture de la Biennale d’Art Contemporain de Lyon, le Centre culturel suisse et le Consul général de Suisse à Lyon vous convient à une soirée artistique et festive. Fermé pour deux ans de travaux de rénovation…

A Normal Working Day concocte les 42 dernières heures du CCS avec des guests aux dons bien différents pour calmer ou exciter le corps, au hasard de votre venue… Vibrations, transformations et rencontres inattendues, laissez-vous entraîner dans ces 42h pleines d’amour et de surprises !

Toute l’œuvre de Trickster-p se caractérise par un langage théâtral particulier qui convoque différentes disciplines. Des formats inédits sont ainsi créés à chaque nouveau projet, en plaçant toujours l’expérience du public au premier plan.

“Pourquoi vient-on au théâtre ? Pour rire ? S’émouvoir ? Découvrir une histoire ? Ou, plus trivialement, pour en avoir pour son argent ? En fond de scène, un grand écran répertorie différentes possibilités : au public d’indiquer pour quoi il est là. Formulée à voix haute…

Dans le cadre du Tschüüss Festival, le CCS invite Dorota Gawęda & Eglė Kulbokaitė, Adrian Ganea & Maria Guta, le collectif Trickster-p et Marie-Caroline Hominal à performer dans les espaces du centre. 

Deux concerts performatifs imaginés comme des extensions à la programmation des films d’artistes. Tobias Koch présente un concert reprenant entre autre la bande sonore qu’il a créé pour le film de Dominique Koch Sowing the Seeds for the Future.

China Series #5 s’attache à la différence entre les diabolos manufacturés par l’artiste, à partir de céramiques récupérées. Chaque objet revêt différents poids, formes, tailles, couleurs, matériaux, musicalités : ils sont tous uniques et demandent une manipulation adaptée.

Le spectacle est annulé. Dans DOOM, deuxième volet d’une trilogie à la gloire de la vulnérabilité, Teresa Vittucci invite le compositeur et interprète Colin Self à explorer ensemble les origines de « La Femme »…

Que se passe-t-il quand rien ne se passe, qu’est-ce qui résonne quand on ne parle pas ? Installation sonore, concert libre et sculpture, NIEMANDSLAND propose une expérience immersive aux confins de nos existences. Une « discothèque du quotidien »…

Le jeune pianiste Gauthier Toux, récompensé au Talent Adami Jazz 2021 pour sa création For a word avec Nils Petter Molvaer, revient en trio sur la scène du CCS avec un nouvel album The biggest step (2022). Mélangeant mélodies simples, inspirations pop, hip-hop ou rythmes organiques…

Avec leur deuxième album Loom, KALI Trio dessine un paysage à l’atmosphère cinématographique et hypnotique. Le trio composé des touches de Raphael Loher, des cordes d’ Urs Müller et des beats de Nicolas Stocker, explore subtilement la forme vertigineuse de l’itération…

Une épave de voiture fumante dans une clairière de forêt nocturne, dont la radio cassée fait rugir les “rêves romantiques de salon” de Felix Mendelssohn Bartholdy. Cette “sculpture d’accident”…

Forever Imbricated rassemble des artistes, des activistes et des créatif.ve.x.s pour cultiver l’entrelacement (imbrication) d’idées, de pratiques et de manifestations multiples. En réimaginant la vie nocturne et en retrouvant la culture des clubs après une si longue rupture…

Dans le cadre de Forever Imbricated Paris, Imbricated Real, Dreamachine et le CCS présentent samedi 11 décembre 2021 au Chinois à Montreuil : 22:00 DJ Thérapie de Club  00:00 Lalla Rami (Live) 00:30 DJ Working Class 02:00 DJ Crystallmess  04:00 DJ Front de Crypte  Programmation :

Forever Imbricated Paris présente au Consulat Voltaire des concerts de GÆRALD, Cate Hortl et Yesh.

Le Colin Vallon Trio, a su trouver sa place parmi les myriades de trios piano-basse-batterie en bousculant les conventions de ce format. Danse, le troisième album du groupe évoque la danse du vivant comme une lutte, entre grace et maladresse, contre la force de gravité. Cette énergie vitale…

Anacrónica III: The Mesmeric Sermons of the Nudists est un projet mené par le.a performeu.r.se et chercheu.r.se Garrett Nelson autour de l’œuvre et de l’héritage de l’artiste Suisse Cathy Josefowitz (1956–2014). L’objectif de la recherche est d’accorder à un.e artiste vivant.

La chorégraphe suisse Maud Blandel présente avec Diverti Menti un spectacle qui allie danse et musique. Sur une réorchestration originale du Divertimento K.136 de Mozart, elle réunit sur scène trois musiciens et une danseuse. Unis dans un même mouvement de flux et de reflux…

Cinquième volet des Dispositifs, série à la frontière avec les arts visuels, la nouvelle pièce de Philippe Saire Salle des Fêtes ! prend comme point de départ des ballons. Après les dessins chorégraphiques vus d’en haut de Black Out, les structures lumineuses de NEONS et Vacuum…

Après le très remarqué Holes and Hills, Julia Perazzini, poursuit ses recherches sur l’identité, cette fois par sa relation au monde de l’invisible.

Dany ne souhaite rien de plus que d’intégrer les jeux de ses camarades. Nour réalise qu’en grandissant ses droits rétrécissent systématiquement. Et Ariette découvre que sa grand-mère vénérée perpétue une tradition cruelle et archaïque. En prenant leurs destins à bras le corps…

Photographies de A met en scène Augustine, patiente du docteur Charcot célèbre pour ses crises d’hystérie. Objet de fascination, elle est exhibée à l’Hôpital de la Salpêtrière à Paris en 1880, un appareil photo braqué sur elle, prêt à se déclencher au moindre battement de cils.

Sylvie Courvoisier (piano, composition), Drew Gress (contrebasse), Devin Gray (batterie) présentent leur dernier album commun Free Hoops après Double Windsor en 2014 et D’Agala en 2017. Le trio insuffle une nouvelle fois cette énergie débordante qui conjugue compositions et improvisations…

La saxophoniste et compositrice Sarah Chaksad dirige son propre orchestre pour composer de vastes fresques sonores. Composé de dix-huit musicien.ne.s exceptionnel.le.s, le Sarah Chaksad Orchestra est pensé comme un lieu de croisement d’expressions individuelles.

Dans sa nouvelle création, François-Xavier Rouyer se saisit du thème de la possession, récurrent dans le cinéma d’horreur et fantastique, et le porte sur scène avec Pauline Belle, Romain Daroles, Mélina Martin et Julia Perazzini.

« Je suis la voix de Grace, parce qu’elle n’est pas là. » Comment s’emparer de l’absence d’une personne et restituer au plus près sa voix ? SANS GRACE explore l’univers polysémique d’un duo d’actrices, Grace Seri et Kayije Kagame, de leur relation à l’imaginaire au pouvoir d’évasion.

Avec la complicité du Centre culturel suisse à Paris et de Parades for Fiac, le Centre Pompidou présente une création in situ de Davide-Christelle Sanvee. Performeuse suisse d’origine togolaise, lauréate du Prix suisse de la performance 2019…

Le temps de deux soirées le CCS donne carte blanche aux Instants Chavirés. À cette occasion, les deux institutions se transforment en laboratoire de musiques expérimentales et accueillent tour à tour trois concerts. Programme complet ci-dessous. 

BLEU, c’est un tourbillon, un objet contemporain performatif à mi-chemin entre le cabaret psychédélique et le récit autofictionnel. Dans un compte à rebours qui fait la guerre au silence, deux artistes en apnée tentent de définir ce qu’est l’angoisse et quelles sont sa source et ses conséquences.

Pour cette nouvelle édition du festival, Prune Carmen Diaz, Erika Stucky, Linda Vogel, Licia Chery, Charlotte Grace et NNAVY s’emparent de la scène du CCS le temps de trois soirées. Programme élaboré en collaboration avec la Montreux Jazz Artists Foundation…

En armures de métal, les artistes Delgado Fuchs nous emmènent dans une épopée contemporaine à la touche Dada, et ces drôles d’oiseaux argentés ne sont pas là pour croiser le fer. Iels traverseront ponctuellement la Nuit Blanche du Musée de l’Armée…

Old Masters construit un monde idéal, un univers minimal et doux d’azur moelleux, de quadrilatères de chair. L’Impression est une réunion entre des êtres qui se demandent comment vivre mieux. L’un fait part de ses interrogations.

Le CCS invite Old Masters, collectif d’âge moyen formé de Marius Schaffter (performer et géographe), Jérôme Stünzi (scénographe et artiste) et Sarah André (auteure, artiste et scénographe, alias André André). Depuis 2014, iels s’approprient et réagencent les discours les plus variés…

« On classe comme on peut, mais on classe toujours. » Claude Lévi-Strauss C’est une question qui occupe toute science et toute philosophie : comment catégoriser les choses et les êtres ? Nommer quelque chose ou quelqu’un…

Dans Avant Mathieu Amalric et Marthe Keller incarnent des mammifères ongulés herbivores, et parlent de saillies, de pis lourds ou du trop fruste caractère de leur maître. Les voici sur le seuil de l’abattoir, c’est la saison des grillades. À l’opposé de toute tentation anthropomorphiste…

Rejouer Jimi Hendrix sans plagier, réécrire ses morceaux légendaires sans les dénaturer, c’est le défi que se lance Thomas Naïm en 2020, année qui marque les 50 ans de la disparition du plus emblématique des guitaristes. Pour cet album hommage…

Jerk Off et le CCS propose une lecture appelée Lèche mon coeur par Alter Ego (x). Descente au coeur de l’homophobie, discrimination qui exclut et tue encore aujourd’hui, ce spectacle tout public dresse un état des lieux des violences faites aux personnes queer à travers le monde.

Kim est une actrice et une narratrice. Elle est aussi une travailleuse du sexe, a vendu du savon, est une fille de bar, une allemande, une polonaise. Dans Traumgirl, Kim négocie la manière de travailler à la frontière du “vrai travail”, de la performance et du “sale boulot”.

Les mots de l’écrivain culte de la Beat Generation claquent plus que jamais: la poésie comme nécessité et exutoire. HOWL est un cri. Allen Ginsberg s’empare des mots comme une arme poétique, contourne le pouvoir du langage conventionnel pour en raconter son hallucination, sa colère et ses rêves.

HANG OUT est un idiome anglais qui pourrait être traduit par le verbe traîner ou encore celui de flâner. Il convoque l’idée d’un temps long, d’un espace et de personnes qui partagent un moment ensemble, c’est aussi une expression qui nous amène à repenser une certaine extériorité indéfinie.

Arno Ferrera et Mika Lafforgue explorent l’ambiguïté de la notion de traction, à la fois pulsion bienveillante et forme de capture. Porter, tirer, diriger, suivre, obliger, accepter, écouter… Leur relation s’ancre dans un rapport de corps à corps frontal et intime.

Protocole V.A.L.E.N.T.I.N.A est un solo sur le vertige de la conquête spatiale et de l’émigration. Née en Slovaquie, Olivia Csiky Trnka est fascinée par l’Espace depuis sa rencontre avec Valentina Terechkova, la première femme cosmonaute. Lauréate d’une bourse du CNES…

Reconstruire un jardin perdu. À pied d’œuvre : une peintre, diva slovaque, et sa fille, un rockeur américain amoureux et un vidéaste alsacien en deuil. Les havres secrets de leurs enfances ont disparu, mangés par l’asphalte et les spectres. Soudain…

Delicate People est un projet de recherche initié par Ruth Childs et Cécile Bouffard visant à mixer leurs pratiques respectives, la danse et la sculpture. Delicate People est une traversée de vignettes abordant des figures et des motifs d’identités troublantes et de gestes ajustés.

Concert immersif proposé par Nicholas Stücklin (musicien) et Julien Chavaz (metteur en scène d’opéras et de pièces de théâtre musicales) comme une invitation à la curiosité et à la confusion des sens. Le temps d’une soirée se mêlent la transformation électronique de la matière vocale…

Sauver de l’oubli en 30 minutes chrono des objets quotidiens devenus obsolètes ? C’est la mission que s’impose le Collectif BPM (Catherine Büchi, Léa Pohlhammer et Pierre Mifsud). Après la k7 audio, le Vélomoteur et le Téléphone à cadran rotatif…

Créée en 2018 par l’artiste camerounais Blick Bassy et la journaliste suisse Elisabeth Stoudmann, la plateforme musicale live et digitale Show-me a pour vocation d’accompagner une dizaine d’artistes en solo et en duo par an. Le temps d’une journée…

Hominal / Xaba est conçu comme un manifeste textile. Les deux chorégraphes, Marie-Caroline Hominal et Nelisiwe Xaba, tissent un espace de rencontre entre leurs deux univers et dansent motifs et mouvements des fibres. Ensemble…

Le CCS et les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis s’associent pour présenter une des dernières créations d’Alexandra Bachzetsis. Dans Private Song, la chorégraphe propose un nouveau « cadrage » comme stratégie de perception. Elle questionne…

Florian Favre présente Neology son projet qui mêle jazz acoustique et hip-hop. Une bombe énergétique où se mélangent à la fois poésie, ironie, et irrésistible envie de danser. Si l’on peut faire confiance à quelqu’un pour cette audacieuse combinaison, c’est bien à lui :

L’énergie du guitariste Louis Matute est débordante. Élève de Vinz Vonlanthen, Wolfgang Muthspiel et Lionel Loueke, il suit aussi avec voracité les scènes jazz suisses, profitant de ses expériences et rencontres pour nourrir son univers. En 2019…

Sylvie Courvoisier (piano), Ned Rothenberg (clarinette et flûte à bec) et Julian Sartorius (batterie) présentent Free Hoops. Sylvie Courvoisier et Ned Rothenberg ont une longue histoire de collaborations improvisées illustrée par leur album en trio avec Mark Feldman, In Cahoots…

Depuis ses débuts, l’artiste suisso-cubaine Yilian Cañizares a partagé la scène avec entre autres Youn Sun Nah, Ibrahim Maalouf ou Chucho Valdés. Violoniste, chanteuse et compositrice, elle mêle à ses rythmiques jazzy afro-cubaines sa voix profonde et suave.

La soirée du 12 janvier au CCS est annulée suite aux nouvelles annonces du 6 janvier, mais les quatre épisodes seront accessibles en ligne, publiés toutes les deux semaines à partir du 13 janvier. Le CCS présente en avant-première la série chorégraphique et sonore Audiodanses.