Delicate People est un projet initié par Ruth Childs et Cécile Bouffard visant à mixer leurs pratiques respectives, la danse et la sculpture. Delicate People est une traversée de vignettes abordant des figures et des motifs d’identités troublantes et de gestes ajustés.

Entre noise et R’n’B, dans le halo d’une scène embrumée, le son s’esquisse à l’image de l’Amherstia, fleur extravagante, dit-on, de renommée ou de nom, chargé d’histoire coloniale. Pétales éclatantes, énergie contenue, voix de rage ou de poésie, de bases perdues…

La nature polyphonique et collaborative de l’eau habite la pratique de Sarina Scheidegger depuis de nombreuses années.  Pour sa performance Ululoszzhhh l’artiste a développé une série de sifflets en céramique qui peuvent être activés par la pression de l’eau…

MILK ou l’histoire de mes seins magnifiques est un seule-en-scène dans lequel l’interprète raconte l’histoire de ses seins, tout en tissant des liens avec les vécus d’autres seins de son entourage plus ou moins proche.

Dans le cadre du Tschüüss Festival, le CCS invite Dorota Gawęda & Eglė Kulbokaitė, Adrian Ganea & Maria Guta, le collectif Trickster-p et Marie-Caroline Hominal à performer dans les espaces du centre. 

Rotten flowers, shiny shoes est une nouvelle performance musicale du duo helvético-colombien SOLAND ANGEL qui traite de concepts autour de l’improvisation libre, de la musique classique et contemporaine, des installations de concert et des partitions graphiques.

Dans ses performances, souvent présentées au sein de ses expositions ou avec des éléments sculpturaux, Sophie Jung explore principalement le langage. Elle joue avec des identités changeantes, des « moi polyvocaux ». Pour Move, elle présente une nouvelle performance…

Le Centre culturel suisse, le Centre Pompidou et la HEAD s’associent pour une série de performances qui réagissent à l’architecture et la collection du Centre Pompidou ainsi qu’à la pratique de l’artiste Annemarie von Matt présentée au CCS.

TELL ME est une manifestation de performance et de radio qui cherche à rendre compte d’une scène artistique qui associe pop culture et abstraction des formes.  C’est la deuxième édition de TELL ME. Cette année, TELL ME donne la parole aux artistes suisses : Nina Emge, Gilles Furtwängler…

SOLAND ANGEL est un duo basé à Bâle, composé de Marianna Angel et Yanik Soland. Marianna Angel est une pianiste et improvisatrice, elle utilise divers claviers et sa voix. Yanik Soland est un musicien et un artiste qui se concentre sur les instruments auto-construits…

Deux personnes qui ne se connaissent pas et n’ont rien en commun - hormis un désir silencieux de chaos et d’anarchie - passent devant la Préfecture d’Ille-et-Vilaine une fois par jour, tous les jours.  Proposition “invisible”…

Satan est tabou. L’ange déchu est le symbole du mal par excellence. Cette figure supposée inquiétante est encore utilisée aujourd’hui pour imposer des concepts moraux.  Dans Sane Satan, troisième et dernier volet de la trilogie IN PRAISE OF VULNERABILITY…

In DOOM, the second part in trilogy in praise of vulnerability, Teresa Vittucci invites the Composer and Performer Colin Self to together explore the origins of The Female as described and created in Greek Mythology and the book of Genesis of the bible: EVE and PANDORA.

Blue Roses s’ancre précisément dans les caractéristiques de son titre: mièvre et au goût douteux. Éloge de la mollesse, du flou et des maniérismes, cette rêverie se nourrit de qualités souvent nommées défauts, assumant sans fard (ou peut-être avec) son côté fleur bleue.

“C’est l’avenir et vous êtes l’interface” L’alter ego de Till Langschied, Tumaroh proclame “Vous ne faites qu’un avec la technologie. En tant que serviteur des réseaux neuronaux, vous êtes un et plusieurs simultanément - avec l’univers entier reposant dans votre paume”.

De la présence et de des mouvements de Tiran Willemse se dégagent une puissance émotionnelle et une délicatesse habitée. Rayonnant et furtif, il convoque, dans Untitled (Nostalgia Act 3)…

Comment peut-on profiter de la liberté dans un monde où la portée de l’action est prédéterminée par le code ? Comment cela se fait que les jeux vidéo semblent souvent plus parfaits, plus réels, plus significatifs que le monde réel ?

“Why do we come to the theatre? To laugh, be moved, discover a story?” The mischievous Trân Tran, accompanied by her shadow and her voice-over, tries to answer this question with an interactive and quirky game, pretext to several poetic and burlesque experimentations. A quirky performance.

Trickster-p’s entire work is characterised by a particular theatrical language that brings together different disciplines. New formats are thus created for each new project, always placing the audience’s experience at the forefront.

Parée d’atours chamarrés, Soya the Cow chante et danse dans la ville. Pour Try Walking In My Hooves elle entraîne le public dans une performance philosophique et ludique qui nous invite à modifier notre regard sur le monde, nos villes, et sur notre rapport aux animaux. 

Depuis vingt-sept ans, la ville de Nyon voit ses mois d’août agréablement perturbés par le far° festival des arts vivants et devient pour deux semaines un lieu de rencontre majeur pour les amateurs d’arts scéniques. En effet…

Tobias Koch Sound Ruins - 40’ Crème solaire Cemento - 60’ Nathalie Froehlich - 60’ Camilla Sparksss - 60’

En interprétant a cappella des chansons qui discourent sur l’art, Yan Duyvendak s’interroge avec ironie sur le rôle de l’artiste. Respectant les tempos des chansons, jouant sur la gêne des temps morts, dépouillant la mise en scène, il s’inclut lui-même dans cette mise à nu du spectacle.