Dans le cadre du Festival Jazzycolors, la Montreux Jazz Artists Foundation et le CCS présentent le concert de la pianiste et chanteuse IMELDA GABS suivi du concert de la chanteuse de jazz & blues NNAVY au Studio de l’Ermitage. Le concert de Lakiko est annulé pour raison de santé. 

PRICE est un artiste transdisciplinaire jonglant entre la performance, la musique, les arts visuels et la vidéo. Il explore les conditions émotionnelles de la vie contemporaine et les questions d’identité et d’affect à une période où internet a renforcé la domination culturelle de l’image. La voix…

Le téléphone sonne. Qui est au bout du fil ? Toni Morrison, Maya Angelou, Sylvia Plath ou encore Marguerite Yourcenar entament un court monologue au creux des oreilles des auditeur.rices, comme un secret délivré en toute familiarité.

Moment 2 est une installation vidéo réalisée par l’artiste Deborah-Joyce Holman. Le film de 9 heures, tourné en un plan séquence, montre l’artiste et performeuse Rebecca Bellantoni récitant inlassablement des extraits du film de Shirley Clarke Portrait of Jason (1967).

Solo chorégraphique sur le thème du métissage. Quand j’étais blanche retrace l’histoire d’une femme née d’un père sénégalais et d’une mère suisse qui part à la rencontre de ses racines. C’est un voyage en Afrique, une traversée en quête d’identité.

La Fondation suisse / Pavillon Le Corbusier accueille le projet collectif Amplifications dans le cadre de son 90ème anniversaire, réunissant des artistes en provenance de Suisse, de la France, d’Allemagne et d’Ukraine. Sous le commissariat de Francine Eggs et Andreas Bitschin…

Pour cette journée de clôture du FAB 2023, Le Rocher de Palmer et le CCS invitent les publics à se réunir une dernière fois autour d’un brunch suisse puis à se détendre lors d’une sieste musicale concoctée par Patrick Labesse et puis d’assiter aux concerts - performances de Gauthier Toux Trio…

Tout feu tout flamme, iels s’élancent sur le bitume, partent à l’assaut des monuments, escaladent le mobilier urbain, dans une chorégraphie aux frontières de la danse, du cirque et du parkour – ce déplacement acrobatique urbain.

Découvrir le goût exquis et très maitrisé de Pamina de Coulon pour la logorrhée qui ne laisse personne indifférent∙e. Dans ce nouvel épisode, il sera question de l’eau. De marées en deltas, de fleuves en rivières, Pamina parlera remplissage, barrage, turbines, énergie.

Tout est dans les points de suspension ! En reprenant à sa manière, malicieuse et drôle, Giselle, ce monument du ballet romantique, François Gremaud fait une déclaration d’admiration à Samantha van Wissen, danseuse fascinante chez Anne Teresa De Keersmaeker.

Tel∙les des touristes en goguette, muni∙es de casques audios et coiffé∙es de bobs offerts par le tour-operator imaginé par Igor Cardellini et Tomas Gonzalez, arpentez les allées d’un centre commercial, et partez à la découverte de ce temple de la consommation…

Inspiré du Hype Call, pratique issue de la culture du krump, (une danse née dans les années 90 à Los Angeles), Happy Hype est un appel. Comme une vibration, il se faufile dans tout le corps, des pieds à la tête, parle aux tripes et au coeur, stimule, secoue, et ne laisse personne indemne.

Grande première pour cette édition : le FAB vous propose d’aller observer les baleines et autres cétacés dans leur milieu naturel : la Garonne. Accompagné des guides loufoques, mi-pêcheuses mi-poissons, le groupe part à la recherche de la Grande Cachalotte égarée.

C’est un cercle comme un champ de bataille que la chorégraphe Ruth Childs arpente d’un pas décidé au rythme saturé des percussions composées par Stéphane Vecchione. La combattante nerveuse est prête à en découdre contre un ennemi invisible. À moins que ce ne soit elle la victime ?

Deux chaises, cinq musiciennes et Rosemary Standley, époustouflante. Avec trois fois rien mais des interprètes remarquables, François Gremaud dessine une Carmen iconique, scandaleuse, provocante, rebelle et profondément libre.

À l’heure des jardins bios, de l’industrialisation polluante, comment habiter le monde et se l’approprier ? Comment concilier le vivant et le capitalisme ? Comment se faire une vie ?…

Suspendu à plus de 50 mètres de haut, au-dessus du chantier de Brazza l’auteur compositeur suisse Alain Roche convie les spectateur∙rices à un concert haut-perché. D’abord plongé dans les sons du chantier que le compositeur a captés et retravaillés…

A l’occasion de l”ouverture du FAB 2023, cinq joueur∙euses de cor des Alpes de Bâle nous interpellent dans nos paysages quotidiens : sur le toit du Carré à Saint-Médard, sur le rond-point du Stade Matmut ou encore dans les rues de Bordeaux…. Au fil de sons étirés, ils donnent l’alerte…

Delicate People est un projet initié par Ruth Childs et Cécile Bouffard visant à mixer leurs pratiques respectives, la danse et la sculpture. Delicate People est une traversée de vignettes abordant des figures et des motifs d’identités troublantes et de gestes ajustés.

Gregory Tara Hari initie son travail artistique d’après des recherches menées sur le contexte culturel post-colonial queer.  Il en résulte des œuvres protéiformes - performance, texte, musique, peinture, dessin, photographie…

Puzzle Me pourrait être traduit en français par : déconcertez-moi ou encore intriguez-moi. Il s’agit d’un projet performatif qui a été inauguré lors d’une résidence dans le cadre du CCS On Tour à Dunkerque. Cet automne, il sera question de corps costumés, de corps résistants…

Soya est une vache. Mais aussi une drag-queen. Une drag-cow, en somme. Soya est féministe, bien sûr. Et antispéciste, cela va sans dire. Soya cause, et chante. On peut être vache et avoir une jolie voix. Soya est richement parée. On peut être vache et priser l’élégance. Soya cabotine parfois.

Les parents, éleveurs, vendent l’exploitation qu’aucun enfant n’a voulu reprendre. La fille – la mâtrue, en dauphinois – revient à la ferme, une dernière fois. Pour un au revoir. Pour un ultime tour du propriétaire, un inventaire avant départ. Seule en scène, et harnachée comme pour la traite…

Ils sont trois, hirsutes, déglingués, vêtus de bric et de broc, dans un capharnaüm qui a tout de la décharge. Rebuts parmi les rebuts, ils survivent dans les marges, organisent tant bien que mal leur petite communauté. On ne sait pas ce qu’attendent ces cousins punks de Vladimir et Estragon. Rien…

Parée d’atours chamarrés, Soya the Cow chante et danse dans la ville. Pour Try Walking In My Hooves elle entraîne le public dans une performance philosophique et ludique qui nous invite à modifier notre regard sur le monde, nos villes, et sur notre rapport aux animaux. 

Rotten flowers, shiny shoes est une nouvelle performance musicale du duo helvético-colombien SOLAND ANGEL qui traite de concepts autour de l’improvisation libre, de la musique classique et contemporaine, des installations de concert et des partitions graphiques.

Maison Shift est un collectif suisse de designers, engagé dans le développement durable, l’artisanat et l’innovation textile. Pour coïncider avec l’inauguration d’un espace à Zürich, le colleciif organise à Paris son pop-up & think-tank Fashion Futures. En partenariat avec Mkrs.family…

Marie-Caroline Hominal ouvre le Festival Jerk Off avec sa performance Eurêka, c’est presque le titre au MAC VAL en partenariat avec le CCS. La soirée débute à 18:00 avec la viste de l’exposition puis s’enchaînent les performances de Garance Bonotto…

À l’occasion des open-studios de la Cité internationales des arts, le CCS présente sa dernière co-édition avec Lendroit éditions Jolie vue, mauvais présage de Jérémie Gindre publiée en échos à son exposition initiée dans le cadre du CCS On Tour à Rennes (+).

Le guitariste Louis Matute présente son dernier album Our Folklore avec son Large Ensemble composé de prodiges de la nouvelle génération de musicien.nes de jazz suisses. Mélange de cultures où chacune trouve sa place, Our Folklore nous entraîne dans un paysage artistique unique…

Le rendez-vous des Compagnies de passage est ouvert aux compagnies et artistes professionnel·les et amateur·es qui souhaitent prendre part au Festival d’Aurillac en auto-production. Les propositions artistiques doivent appartenir à l’esthétique des arts de la rue, prenant en compte l’espace public…

Le Cirque Astéroïde est une performance de 30 minutes dans une semi-remorque. Elle dévoile 5 artistes aux numéros de mots, batterie, danses, cuivre pour une constellation de festivités. La performance a pour leitmotivs le chantier, la scène…

Fidèle du festival d’Aurillac, l’explosive Marion Duval et sa compagnie Chris Cadillac proposent un théâtre qui rit de ses propres conventions pour mieux interroger l’inavouable, le pathétique et le fantasmagorique en chacun de nous. Ses pièces misent sur la surprise et la générosité…

Avec l’animal s’intéresse aux relations que nous entretenons avec les espèces sauvages, à travers deux pratiques : la chasse et la pêche. Comment nous observons, comment nous capturons, de quoi nous nous nourrissons. De quelle manière ces espèces sauvages vivent, se multiplient ou disparaissent.

Performance immersive, cette balade sonore invite participants et participantes à suivre une femme dans la rue, tout en écoutant le récit d’un « incel » (involuntary celibates). Ces « célibataires involontaires »…

Le collectif OUINCH OUINCH nous invite à plonger dans une transe carnavalesque où les corps se croisent, se frôlent et s’agrippent. Happy hype est inspirée du dispositif du Hype Call issu de la culture Krump. Sur fond de musiques issues des cultures afro et Hip-Hop, portées par l’électrisante Mulah…

Avec Impact d’une course, la horde dans les pavés a décidé de saluer tous·tes les habitant·es en abordant la ville autrement et avec l’envie de faire de ce spectacle autant un moment d’exploration collective qu’un concert intimiste.

Un jour, ça démarre, personne ne sait vraiment quand. On voyage dans l’île de l’enfance, on traverse les fleuves tumultueux de l’adolescence pour atteindre les terres promises de l’âge adulte… le pays des grands. Jusqu’à ce que quelque chose s’arrête de grandir, pour commencer à vieillir.

Trophée est une performance plastico-chorégraphique sur les thèmes de la chasse, la conquête et la tradition militaire. Trois figures en de somptueuses robes baroques, accompagnée par une batteure en live, traversent un terrain de 300 mètres de long, coupé par une barrière blanche.

2020: Obscene a été conçue pendant l’épidémie de Covid en 2020 et la période de questionnement qu’elle a suscitée. Cette œuvre se décline comme une pièce pour le plateau de théâtre et comme une installation. Le corps…

Le travail de Dorota Gawęda & Eglė Kulbokaitė est influencé par la théorie et la fiction féministe, les films d’horreur, et le folklore d’Europe de l’est…

Le corps est l’élément essentiel du travail de Lara Dâmaso. L’artiste explore le potentiel politique, thérapeutique et expressif de la voix, les mouvements du corps et la respiration étant étroitement liés à l’expressivité et la puissance vocale.

Dans ses performances, souvent présentées au sein de ses expositions ou avec des éléments sculpturaux, Sophie Jung explore principalement le langage. Elle joue avec des identités changeantes, des « moi polyvocaux ». Pour Move, elle présente une nouvelle performance…

Jérémie Gindre est un artiste suisse qui fait des livres et des expositions. Comme Jérémie dessine, il y a parfois des images dans ses livres. Comme Jérémie écrit, il montre parfois des textes dans ses expositions. Jérémie s’intéresse à beaucoup de choses. Ces choses sont par exemple :

La nouvelle performance de Dorota Gawęda & Eglė Kulbokaitė s’inscrit dans le temps long d’une journée. Intitulée BROOD, en référence aux clichés du film d’horreur, elle se concentre sur les moments où les identités se mélangent…

La rencontre entre Andreas Vogler, Emanuele Coccia et Charlotte Poupon nous emmène sur orbite afin de penser la conception des matrices spatiales, navettes ou vaisseaux, dans la perspective de missions de longues durées. Comment penser un intérieur quand l’extérieur n’existe pas ? Cet extérieur…

Eventfully Tender peut être perçu comme laboratoire utopique. La pièce teste nos corps et nos sens dans un dispositif immersif, sensuel et sensoriel. Chaque mouvement, chaque regard devient le lieu de négociations permanentes entre soi et les autres. Elle interroge comment, au-delà du langage…

Les spectacles de Séverine Chavrier sont toujours des rencontres. Cette nouvelle création met en tectonique l’œuvre mississippienne de Faulkner et les récits intimes des interprètes pour mener l’enquête sur l’installation d’un monde où l’oppression est toujours active.

Pour cette nouvelle création, l’artiste collabore avec le musicien, compositeur et performeur Ludwig Abraham afin de présenter une pièce combinant chorégraphie, voix, respiration, composition musicale et guitare électronique live. Performant au cœur de son installation de rideaux suspendus…

Après Phèdre, avant Carmen, voici Giselle, celle du grand ballet romantique d’Adolphe Adam et Théophile Gautier. Une autre héroïne qui finit mal. Et une autre performance signée François Gremaud qui confie à l’éblouissante danseuse Samantha van Wissen le soin de raconter/danser Giselle.

Après la traversée de Phèdre en solitaire, voici Carmen. pour voix unique. Un prodige pour un opéra. Mais rien n’est impossible à François Gremaud : l’auteur suisse poursuit sa relecture des chefs d’œuvre, littéraires, musicaux, chorégraphiques, avec ce récit plein de joie.

Comédienne, performeuse, ventriloque, transformiste d’exception, Julia Perazzini imagine un dialogue avec son frère décédé. L’artiste invoque et désamorce sa propre peur de la mort pour l’offrir en miroir aux spectateurs et, une fois n’est pas coutume…

Plateau incliné à 34 degrés ou énorme rouleau qui tourne sur lui-même : le chorégraphe Damien Jalet conjugue vertige et déséquilibre dans 2 créations. Skid et Thr(o)ugh ont pour source commune le dangereux rituel japonais du festival d’Onbashira :

Aller sans savoir où, en le sachant parfaitement : c’est l’itinéraire favori de François Gremaud. Déjà sa Conférence de choses donnait l’illusion d’un bric-à-brac qui, subitement, s’ordonnait. Que dire de cette pseudo-conférence sur le processus de création ? Créer sans créer tout en créant…

Arts modestes et arts majeurs. Abracadabrants « costumes » de scène et partition millimétrée. Comme si Bach faisait le carnaval de Rio. C’est le monde des Old Masters qui tissent un spectacle d’images et de mots à partir de la musique. Monde parfaitement allumé, faut-il le dire…

Mais laquelle quoi ? Les spécialistes de l’art-science mettent leurs forces en commun dans  cette expédition poético-futuriste. Ces explorateurs d’un nouveau genre devront ramper  au sol en tenant correctement le micro…

Portant à l’extrême des états de corps dissonants, Pierre Piton déploie dans ce solo une danse aux confins du contorsionisme et de l’équilibrisme. Entre convulsions, équilibres précaires, torsions, dans une incongruité du rapport aux murs et au sol…

Le TNB se métamorphose en un vaste chantier ouvert et accessible dans cette expérience ludique et déambulatoire. Casque de protection sur la tête, vous entrez dans une immense zone de travaux où s’activent urbanistes, ouvriers, avocats, entrepreneurs, entomologistes, conseillers en investissement.

Pièce sonore surtitrée et composée de tableaux vivants, Bande originale se présente comme le manifeste d’un petit groupe de personnages. Leurs discours entremêlent revendications politiques, constats philosophiques et récits biographiques teintés d’humour, de violence mais aussi de douceur…

This round table features artists, curators and scientists who collaborate at the intersection of art and science. From particle physics at CERN to polymer chemistry at the AMI Institute for nanoscience, gain insight into their artistic research and scientific creativity. 

The European project “More-than-Planet” (2022 - 2025) gives voice to the imaginaries of planetarity, starting from the observation that it is urgent to re-examine the way people understand and represent the environment. This “Ocean-Space-Ocean” edition of the “More-Than-Planet”…

L’exposition personnelle de Basim Magdy au Frac Bretagne est une plongée dans le travail de ce fascinant artiste d’origine égyptienne. Chez lui…

La Criée centre d’art contemporain invite, en partenariat avec le Centre culturel suisse, l’artiste suisse Judith Kakon pour sa première exposition personnelle en France.  

Au bout du plongeoir avec le CCS propose un temps de rencontre avec le performeur Nils Amadeus Lange et le poète Adrien Lecoursonnais autour d’un brunch. Nils Amadeus Lange présente BECOMING et Adrien Lecoursonnais projette On s’y croirait, ou presque…

Aux frontières de la danse, du cirque, de l’escalade et du parkour, ce brillant collectif franco-suisse investit et valorise les espaces qu’il traverse. Cette formidable dérive acrobatique pour piétons guidés par une horde de cinq acrobates et un musicien-sprinteur, nous emmène à re-créer la ville…

Pour clôturer la semaine du CCS On Tour à Rennes, le Collectif Ouinch Ouinch va allumer le dance floor ! Happy Hype est une déflagration d’énergie, une épopée carnavalesque, une fête jubilatoire. Porté.e.s par l’électrisante DJ Mulah, les danseur.se.

Pour sa première exposition monographique en France à 40mcube, Romane de Watteville déploie son travail de peinture, articulant différents formats et interventions sur l’espace. 

Lillico donne carte blanche au couple de créateur.rices Albertine et Germano Zullo. La dessinatrice et l’auteur, notamment reconnu.es pour leur travail en littérature jeunesse proposent une mise en abîme de l’univers théâtral sous la forme d’une déambulation autour d’instantanés tels que le décor…

Suis-je à leurs yeux assez forte, assez drôle, assez belle, assez cool, assez punk, assez intelligente, assez engagée, assez cultivée, assez souple, assez détendue, assez démente, assez dissidente, assez méchante, assez profonde, assez philosophe, assez connue, assez inimitable, assez anonyme…

Le collectif genevois Old Masters invite à une expérience inouïe : l’écoute collective d’une pièce sonore, émaillée d’un texte projeté en surtitres qui parait s’animer et de tableaux vivants au minimalisme saisissant. Bande originale se présente comme le manifeste d’un petit groupe d’êtres…

TELL ME est une manifestation de performance et de radio qui cherche à rendre compte d’une scène artistique qui associe pop culture et abstraction des formes.  C’est la deuxième édition de TELL ME. Cette année, TELL ME donne la parole aux artistes suisses : Nina Emge, Gilles Furtwängler…

Deux personnes qui ne se connaissent pas et n’ont rien en commun - hormis un désir silencieux de chaos et d’anarchie - passent devant la Préfecture d’Ille-et-Vilaine une fois par jour, tous les jours.  Proposition “invisible”…

Tu crois qu’il est d’ici ?  Tu as bien dit qu’il portait des crocs ?  Est-ce que toi aussi tu as soif d’analyses ?  Chaussettes invisibles. 

Nina Emge présente un travail sonore qui s’intéresse avant tout à la question “Que signifie écouter ?”. Pour replacer cette question dans son contexte, le travail sera diffusé sur plusieurs stations de radio qui seront réunies dans l’espace d’exposition.

Poésie sous fentanyl dernier recueil de l’artiste Sabrina Röthlisberger Belkacem, est une poésie qui ne sera pas lu mais fredonnée sur un rythme, radicalement dark, volontairement dense et dansant.

SOLAND ANGEL est un duo basé à Bâle, composé de Marianna Angel et Yanik Soland. Marianna Angel est une pianiste et improvisatrice, elle utilise divers claviers et sa voix. Yanik Soland est un musicien et un artiste qui se concentre sur les instruments auto-construits…

Soirée de sortie de la résidence de Nils Amadeus Lange du 05 au 09 mai au CCN de Rennes et de Bretagne. Nils Amadeus initie sa recherche sur la compositrice, abbesse, guérisseuse, visionnaire et poétesse Hildegard von Bingen lors de ses études en ethnobotanique à l’Université de Zurich.

Vacuum génère des images impossibles et des peintures fantastiques. Un jeu d’apparitions et de disparitions des corps, entre trou noir et éblouissement, entre danse et arts visuels. Un résultat édifiant, lyrique, qui fait défiler toute une histoire de l’art :

Issu de l’expérience de Vacuum, Hocus Pocus révèle la magie du chorégraphe suisse qui s’appuie avant tout sur la force des images et les sensations qu’elles provoquent.

L’Ours Blanc est une revue littéraire suisse créée par Hervé Laurent en 2014, qui publie des textes brefs et singuliers, français comme étrangers, en leur consacrant un numéro entier. Le sommaire de la revue s’écrit donc au fur et à mesure des livraisons.

Marius Barthaux présente dire des sommes à l’issu de sa résidence au CCN de Rennes et de Bretagne du 01 au 09 mai.  “dires des sommes est une pièce de danse minérale, bouffonne et sensorielle teintée d’humour qui défend une certaine idée de liberté. En travaillant des matières premières et brutes…

Le Théâtre National de Bretagne et le CCS présentent un focus sur la réalisatrice Ursula Meier. Trois films sont projetés L’enfant d’en haut, HOME et La ligne. Les projections sont suivies d’une discussion avec l’auteur et metteur en scène Antoine Jaccoud. 

Au seuil de l’abattoir, une vache et un taureau discutent. Marthe Keller prête sa voix à la première et Mathieu Amalric au second, lors d’un dialogue désopilant, à la fois essentiel et futile, tragique et drôle.

Une laveuse de vitre, au bord de la crise de nerf, vide son sac à coups de mots rageurs emportant dans leur flux tout ce qui fait sa vie.  La salle est une arène. Au centre, une comédienne. Autour d’elle, des chaises disposées en cercle.

“Pour certaines personnes, dont moi, rester au monde n’est pas une évidence. Il me pèse. Et je lui pèse. Une vie humaine peut désormais se quantifier en émissions carbone, qui sont l’ennemi n°1 de l’humanité à venir.

À l’occasion du lancement du CCS On Tour à Rennes Andrina Bollinger présente son premier album sur la scène du Jardin Moderne. Le concert est précédé de la sortie de résidence  Beatbox Experimental Video Game . La chanteuse…

À l’occasion du lancement du CCS On Tour à Rennes se déroule la sortie de résidence Beatbox Experimental Video Game co-produite par 3 Hit Combo. Les huit artistes présentent leur projet hybride visant à faire dialoguer deux pratiques artistiques : Game Jam et Beatbox Loop Station.

Megi Zumstein est graphiste indépendante à Lucerne. Après une formation en peinture typographique, elle étudie le design visuel à l’Université d’art et de design de Zurich.

Cette exposition présente le corpus de sources bibliographiques citées par le graphiste Jan Tschichold dans son ouvrage Die neue Typographie (La nouvelle typographie, 1928). Ce texte fondateur du graphisme moderniste a été au centre de plusieurs débats…

La nouvelle création de Kayije Kagame, Intérieur nuit / Intérieur vie, réunit un film et une pièce de théâtre dans des dialogues pluriels. Dialogue de mises en scène, entre le théâtre et le cinéma, dialogue entre les images d’un film et leur commentaire sur scène…