Installé dans une grotte atemporelle, un petit groupe, ultimes survivants d’une apocalypse ou ancêtres post-néolithiques, écoute de la musique. Leur dialogue projetté sur la paroi de la caverne tourbillonne de revendications politiques…

Il est dans la rue, au musée, crève les écrans, se glisse dans l’intimité : icône toxique d’une société qui l’encourage plus qu’elle ne la condamne, le connard est partout. Ici, le connard devient l’objet scruté…

Le colloque et les lectures proposent un état des lieux critique et pratique de la création poétique contemporaine de langue française issue de Suisse, vingt ans après l’apparition de l’anthologie intitulée La Poésie en Suisse romande depuis Blaise Cendrars parue aux éditions Seghers en 2005.

Sur une scène faite d’une surface ronde et argentée, Marie-Caroline Hominal danse une série de numéros : John Cage et Jean Tinguely apparaissent dans un rêve, une sorcière chevauche un balai et une créature-objet prend vie.

Yael Miller, compositrice passionnée par la voix et les synthétiseurs analogiques, explore dans son nouvel album, Fairuz, les multiples visages de l’amour : rencontres inattendues, relations construites sur l’amitié, pressions sociales, et amours éphémères. Chanté en hébreu, sa langue maternelle…

À l’occasion des talks la 18e édition de Drawing Now Paris - foire d’art contemporain dédiée au dessin - l’artiste plasticien et exposant Didier Rittener présente sa dernière publication D’après, à cause, grâce à etc (art&fiction).

Entre poésie parlée, slam et spoken word les mots s’animent et s’agitent pour cette harangue poétique de X Noëme et Steela Diamond au piano. Le duo chante, déambule et célébre la fragilité de la vie. Cette performance s’incrit dans le cadre d’Extra!

Le CCS s’invite à l’occasion de la nouvelle édition Cabaret littéraire du festival Extra! Événement produit par le Centre Pompidou dans le cadre du Festival du Livre de Paris. Sous le commissariat de Jean-Max Colard et Aliénor Philbert. Programmation à venir. 

L’installation-vidéo Meu lugar na roda s’inspire de la roda de samba, une tradition d’origine africaine qui s’est développée à Rio de Janeiro puis s’est popularisée comme un genre musical à part entière, pour lequel les rencontres et le partage sont indispensables à la création musicale.

Dans la continuité de Cuir, Armour est une performance acrobatique à trois qui questionne les impacts des mécanismes virilistes sur les relations humaines. Arno Ferrera, Gilles Polet et Charlie Hession sont harnachés d’équipements sportifs comme d’une armure masculinisante.

Nos abysses explore la relation complexe entre notre corps et notre esprit. Léa Deschaintres, en tant qu’interprète, chorégraphe et femme, livre un témoignage poignant de cette violence qu’elle impose à son corps, pour dépasser ses limites de performance et modeler son physique.

Troisième volet du projet de recherche Numéro 0 scène III expérimente avec une dizaine de performeur·euse·s de nouvelles formes d’écritures chorégraphiques et de nouvelles dispositions scéniques prenant comme points de départ d’étude les séquences dansées en groupe à partir d’actions comme se…