
Kalil Bat convie le public à une plongée dans la complexité de l’existence en tant qu’être « à l’intersection de diverses identités ». Accompagné par le percussionniste et chanteur guadeloupéen Roger Raspail, la générosité des mouvements de Kalil invite à un voyage immersif…
Le CCS s’inscrit pour la seconde fois dans le cadre des Inaccoutumés à la Ménagerie de verre cet automne. Pour cette troisième édition Tiran Willemse, Marvin M’toumo et Sandar Tun Tun sont invité.es à faire corps avec la musique.

Zizi Zozio est un poème chanté où s’entrelacent dans une seule langue, les voix multiples d’une sexualité empêchée, d’une famille divisée et d’une impossibilité de l’amour. Entre mots dits, chantés, sifflés, gazouillés, chuchotés, râlés, criés et grognés, un narrateur “le zizi zozio”…

De la présence et de des mouvements de Tiran Willemse se dégagent une puissance émotionnelle et une délicatesse habitée. Rayonnant et furtif, il convoque, dans Untitled (Nostalgia Act 3)…
Les Inaccoutumés automne 24 Tiran Willemse
Untitled (Nostalgia Act 3)
ParisLa Ménagerie de verre
Scène
15 Oct
2024

Entre noise et R’n’B, dans le halo d’une scène embrumée, le son s’esquisse à l’image de l’Amherstia, fleur extravagante, dit-on, de renommée ou de nom, chargé d’histoire coloniale. Pétales éclatantes, énergie contenue, voix de rage ou de poésie, de bases perdues…

Le CCS participe à la première édition du nouveau et ambitieux festival Performissima durant lequel le Centre Wallonie-Bruxelles/Paris invite 50 artistes provenant de 18 pays à performer 12h durant dans l’ensemble des espaces du centre : opérant ainsi une occupation artistique.

La rencontre met en dialogue les architectes Staufer & Hasler avec l’artiste Benoît Piéron.
Cycle de rencontres : Habiter en claustrophile Staufer & Hasler Architekten en conversation avec Benoît Piéron
L’Hôpital rejoint le Palais
ParisCité internationale des arts - Marais
Parole
05 Nov
2024

Dans la continuité de sa précédente pièce Le Souper, accueillie la saison dernière en partenariat avec le CCS au Théâtre Public de Montreuil, Julia Perazzini part en quête d’un autre membre fantôme de sa famille : le grand-père italien dont elle porte le nom et qu’elle n’a jamais connu.

Le temps d’une soirée le CCS donne carte blanche à The Spot - espace dédié à la culture hip-hop à Genève. Le collectif invite trois artistes suisses et français Jungle Jack, Veust et M.A.M pour performer lors du plateau live de la compilation Grand Bazaar.

Nina Berclaz présente sa pièce en cours de création Des Originaux, de Suzanne à Marie-Louise, de Nina à Kim, à l’occasion des open studio à l’Atelier de Paris / CDCN. C’est le premier volet de sa trilogie pluridisciplinaire Mise à Jour qui explore les questions d’appropriations culturelles…
SWISS DANCE WEEK PARIS Open studio de Nina Berclaz
Des originaux, de Suzanne à Marie-Louise, de Nina à Kim
ParisAtelier de Paris / CDCN
Scène
21 Nov
2024

Fun times est une danse tragicomique pour cinq danseur.euses. Cette première pièce collective de la chorégraphe et danseuse Ruth Childs met en scène différentes variations sémantiques de la notion anglophone du fun.
SWISS DANCE WEEK PARIS Ruth Childs
Fun Times (création)
ParisAtelier de Paris / CDCN
Scène
21 – 22 Nov
2024

À l’automne, le CCS met à l’honneur la danse et s’associe avec l’Atelier de Paris / CDCN, Danse Dense, le Théâtre Public de Montreuil…

Se sentir exclu·e. Hors norme. Rejetté·e. La chorégraphe bâloise Tabea Martin explore avec une théâtralité jubilatoire le pouvoir des préjugés et des mécanismes d’exclusion dès l’enfance. Comment et pourquoi parle-t-on de rejet et comment cela peut-il être exprimé par le corps ?
SWISS DANCE WEEK PARIS Tabea Martin
Geh nicht in den Wald, im Wald ist der Wald
ParisThéâtre Berthelot Montreuil
Scène
23 Nov
2024

En associant un phénomène d’astrophysique à la mort de son père, la chorégraphe Maud Blandel expérimente de nouveaux modes de composition du mouvement. Sur le plateau, elle lance six interprètes dans une danse céleste, sorte de cavalcade intimiste et bouleversante. Avec L’Œil nu…
SWISS DANCE WEEK PARIS Maud Blandel
L’Œil nu
ParisThéâtre Public de Montreuil – CDN
Scène
23 – 30 Nov
2024

Soirée partagée avec les deux artistes Tiran Willemse qui présente sa pièce blackmilk et et Aurélien Dougé qui danse sa nouvelle création Aux lointains (2024).
SWISS DANCE WEEK PARIS Tiran Willemse / Aurélien Dougé
ParisAtelier de Paris / CDCN
Scène
27 – 28 Nov
2024

Dans le cadre du festival Jazzycolors, la Montreux Jazz Artists Foundation et le CCS présentent les concerts de Julie Campiche Quartet et Knobil au Studio de l’Ermitage.

Dans le cadre du festival Jazzycolors, la Montreux Jazz Artists Foundation et le CCS présentent le concert de Yilian Cañizares au Studio de l’Ermitage.

Le dialogue entre les architectes Georg Nickisch & Selina Walder et l’artiste Olivia Funes Lastra, modéré par Charlotte Poupon (designer et chercheuse au LéaV ÉNSA Versailles et directrice des enseignements et de la recherche à L’ENSCI)…
Cycle de rencontres : Habiter en claustrophile Nickisch Walder Architekten en conversation avec Olivia Funes Lastra
Architectures minuscules entre jeu et survie
ParisCité internationale des arts - Marais
Parole
10 Dec
2024

Kim, Cleub, Jonathan et Mauro, s’amusent avec les objets familiers de la maison. Dans un temps suspendu, chacun invente le monde en entier. Pour s’évader du quotidien, ils flirtent avec le rêve et la contemplation, sans but apparent, sauf celui de faire rire et plaisir.

En un rituel polyphonique et pluridisciplinaire, Cédric Djedje et la compagnie Absent·e pour le moment posent la question de la mémoire et la réparation du colonialisme à travers les mobilisations d’activistes berlinois pour débaptiser des noms de rue honorant des colons tortionnaires.

Création transdisciplinaire, CoeurColère explore l’analogie entre la colère contrainte du genre féminin et le nucléaire. En utilisant l’atome comme métaphore, la pièce examine la colère en tant qu’émotion, énergie et force motrice, remettant en question les normes sociales…

Sur scène, les corps sont soumis aux lois de l’attraction, aux caprices de l’imagination et aux hasards de la rencontre, dessinant ce que l’on dissimule habituellement : la pensée érotique. À travers une énergie circulant entre les onze danseur·seuse·s, Kantik invente des formes inédites…

Marion Zurbach entrenprend une recherche expérimentale autour du premier manuel de danse et d’écriture chorégraphique Orchésographie (1588), écrit par Thoinot Arbeau. Dans ce manuel, Thoinot Arbeau, prêtre jésuite, mathématicien et maître à danser enseigne à son disciple, jeune avocat…

Il est dans la rue, au musée, crève les écrans, se glisse dans l’intimité : icône toxique d’une société qui l’encourage plus qu’elle ne la condamne, le connard est partout. Ici, le connard devient l’objet scruté…

Le colloque et les lectures proposent un état des lieux critique et pratique de la création poétique contemporaine de langue française issue de Suisse, vingt ans après l’apparition de l’anthologie intitulée La Poésie en Suisse romande depuis Blaise Cendrars parue aux éditions Seghers en 2005.

Sur une scène faite d’une surface ronde et argentée, Marie-Caroline Hominal danse une série de numéros : John Cage et Jean Tinguely apparaissent dans un rêve, une sorcière chevauche un balai et une créature-objet prend vie.

Yael Miller, compositrice passionnée par la voix et les synthétiseurs analogiques, explore dans son nouvel album, Fairuz, les multiples visages de l’amour : rencontres inattendues, relations construites sur l’amitié, pressions sociales, et amours éphémères. Chanté en hébreu, sa langue maternelle…
Le CCS s’invite à l’occasion de la nouvelle édition Cabaret littéraire du festival Extra! Événement produit par le Centre Pompidou dans le cadre du Festival du Livre de Paris. Sous le commissariat de Jean-Max Colard et Aliénor Philbert. Programmation à venir.

Dans la continuité de Cuir, Armour est une performance acrobatique à trois qui questionne les impacts des mécanismes virilistes sur les relations humaines. Arno Ferrera, Gilles Polet et Charlie Hession sont harnachés d’équipements sportifs comme d’une armure masculinisante.

Nos abysses explore la relation complexe entre notre corps et notre esprit. Léa Deschaintres, en tant qu’interprète, chorégraphe et femme, livre un témoignage poignant de cette violence qu’elle impose à son corps, pour dépasser ses limites de performance et modeler son physique.

Troisième volet du projet de recherche Numéro 0 scène III expérimente avec une dizaine de performeur·euse·s de nouvelles formes d’écritures chorégraphiques et de nouvelles dispositions scéniques prenant comme points de départ d’étude les séquences dansées en groupe à partir d’actions comme se…
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