Le CCS donne carte au bee-flat im PROGR - fameuse salle de musiques actuelles à Berne - qui présente un ciné-concert sur La souriante Madame Beudet de Germaine Dulac (1923) par la violoncelliste Sara Oswald et la guitariste-chanteuse Laure Betris.

A Normal Working Day concocte les 42 dernières heures du CCS avec des guests aux dons bien différents pour calmer ou exciter le corps, au hasard de votre venue… Vibrations, transformations et rencontres inattendues, laissez-vous entraîner dans ces 42h pleines d’amour et de surprises !

• mercredi 2 mai / 20 h COMPLET Lucia Cadotsch – Speak Low La Zurichoise Lucia Cadotsch est au centre du trio Speak Low, qu’elle a formé avec le saxophoniste Otis Sandsjö et le bassiste Petter Eldh. Basé à Berlin…

Catherine Ceresole aime le rock. Avec son mari Nicolas, collectionneur passionné de vinyles, cette rolloise débarque à New York en 1979. Très vite, elle photographie des concerts, notamment ceux des débutants Sonic Youth.

L'exposition Other Music, 30 ans de photographies de concert de Catherine Ceresole, produite par le CCS, est à voir à l'occasion du Montreux Jazz Festival. Catherine Ceresole débarque à New York en 1979. Très vite, elle photographie des concerts, notamment ceux des débutants Sonic Youth.

Voici l'une des images de l'exposition de Catherine Gfeller, "Plusieurs versions d'elle", que le CCS présentera du 9 novembre au 15 décembre dans le cadre du Mois de la Photo à Paris 2002 et du thème "Femmes d'images".

B. a décidé de vendre la petite maison dans laquelle la narratrice a trouvé abri de longues années. «Envoyée à la campagne» dans un coin de ferme encerclée par les autoroutes de Haute-Savoie, voici une femme de quatre-vingts ans qui cherche à désarmer sa colère tout en restant de bonne foi.

Le Kunsthaus Langenthal, le Centre culturel suisse. Paris, et le MACRO Roma, en collaboration avec la commissaire Elise Lammer et Les Amis de Cathy Josefowitz, sont heureux de présenter une exposition rétrospective et itinérante consacrée à l’œuvre de Cathy Josefowitz (1956-2014).

Cette performance se construit sur l’oscillation entre la présence et l’absence, sur le don et le déni de son propre corps, en utilisant les regards et les mouvements du public. C’est une danse qui plonge dans les vestiges de ce qui a été laissé derrière soi, oublié.

Lae chorégraphe Catol Teixeira se glisse entre les publics, en perpétuelle métamorphose. Cette performance se construit sur l’oscillation entre la présence et l’absence, sur le don et le déni de son propre corps, en utilisant les regards et les mouvements des publics.

Artagon lance le festival Art Emergence, dédié à la jeune création contemporaine. Ce nouveau rendez-vous vise à révéler de nouvelles générations d’artistes et de professionnel·les de l’art.

Delicate People est un projet de recherche initié par Ruth Childs et Cécile Bouffard visant à mixer leurs pratiques respectives, la danse et la sculpture. Delicate People est une traversée de vignettes abordant des figures et des motifs d’identités troublantes et de gestes ajustés.

En un rituel polyphonique et pluridisciplinaire, Cédric Djedje et la compagnie Absent·e pour le moment posent la question de la mémoire et la réparation du colonialisme à travers les mobilisations d’activistes berlinois pour débaptiser des noms de rue honorant des colons tortionnaires.

Nous Souviendrons Nous cherche à explorer l’intime de chacun en le rappelant à sa nature mortelle. Avec cette première création qui se veut davantage une expérience qu’un objet théâtral classique, Cédric Leproust, formé à La Manufacture à Lausanne…

Né à Lausanne en 1976, de nationalité suisse et française, Cédric Pescia commence ses études musicales à l’âge de sept ans. Il étudie d’abord au Conservatoire de Lausanne dans la classe de Christian Favre (Premier Prix de Virtuosité avec félicitations du jury en 1993)…

En 1953, Jean Tinguely, jeune artiste suisse résidant à Paris, conçoit avec Daniel Spoerri une mise en scène de ballet (Prisme) dans un décor motorisé. Le projet s'effondre littéralement : le jour de la représentation, le décor se disloque. Tout au long de sa carrière…

À la veille de l’an 2000, pas d’inventaire ni de célébration. Aucune hypothèse, aucun pari sur l’avenir. Des artistes présentent chacun une pièce unique, conçue pour l’occasion. Il y aura des installations, des performances, de l’image et du son.

Avec une carrière internationale de plus de 10 ans (Martha Graham Ensemble, Ballet Preljocaj, Inbal Pinto…), Célina Chaulvin, française installée en Suisse depuis 2003, a fondé sa compagnie Lilith Lab…

L'année du centenaire de la naissance de Blaise Cendrars aura été une année riche en événements, manifestations et pubilcations en tous genres. Au terme de celle-ci, le Centre culturel suisse présente le travail exemplaire accompli par le Centre d'études Blaise Cendrars:

« Un jeune comédien, seul en scène, plonge dans le roman de Cendrars et tente d'en extraire la "quintessence"… Autant dire qu'on se prépare soit à s'emmerder, soit à s'énerver. La surprise n'en est que plus belle. Dès les premières minutes…

Dans le cadre de CinéMémoire 95, Festival international de films retrouvés et restaurés, de nombreuses institutions culturelles étrangères à Paris se sont regroupées pour offrir un panorama de la cinématographie mondiale des origines aux années soixante…

Présentation du Centre pour l’Image Contemporaine, Genève et de sa collection vidéo par André Iten, directeur. Projections d’œuvres vidéos historiques et des années 80: Hanspeter Amman, René Bauermeister, Enrique Fontaniles, Alexander Hahn, Urs Lüthi, Jean Otth, Anna Winteler.

Jeudi 29 novembre, 20h30 À propos de Charles-Albert Cingria avec Nicole Bouvier, Jacques Réda, Jean Starobinski et Pierre-Olivier Walzer Vendredi 30 novembre, samedi 1er et 2 décembre, jeudi 6, 7 et 8 décembre, 20h30 Charles-Albert Cingria dit par Fernand Berset

Originaire de Suisse alémanique (Lucerne), Anton Meier ouvre sa galerie en 1972 à Carouge (faubourg genevois), et il s'installe dès 1975 au centre de Genève. Dans cette ville traditionnellement peu tournée vers les arts visuels, il s'attache, depuis 20 ans…

"Le Cirque", de Charles-Ferdinand Ramuz lu par Armand Abplanalp sur la scène du CCS.

Extraits choisis et lus par Véronique Alain, Michèle Gleizer, Laurence Mayor, Dominique Reymond, Pierre Banderet, Robert Bouvier, Jean-Quentin Châtelain et Roger Jendly. Fil conducteur : Claude Mettra. Voyage de comédiens dans l'œuvre de Ramuz. "Plus je vais, écrit Ramuz…

Projection en avant-première de “C. F. Ramuz, l’apparition de la beauté”, film de Pierre-André Thiébaud (45’) qui réunit Jean-Quentin Châtelain, lecteur, Jacques Chessex, écrivain, Jérôme Meizoz, critique, et Jean Starobinski, écrivain.…

Rétrospective des films adaptés de l'œuvre de Ramuz. Avec: Pierre Cardinal, Michel Soutter, Max Haufler, Dimitri Kirsanoff, Francis Reusser, Claude Gorette, Jean-Claude Diserens, François Weyergans, Alain Bloch, Pierre Koralnik, Yvan Butler, Claude Goretta, Pierre-André Thiébaud.

Conférence à l'occasion de la sortie du livre : Réflexions et menus propos d'un peintre genevois ou Essai sur le Beau dans les Arts (1848) de Rodolphe Töpffer, préfacé par Charles Grivel et publié par l'École nationale supérieure des Beaux-Arts (432 pages, prix de vente public :

Dans le cadre de l’exposition “Nouveaux itinéraires, Les Alpes vues par les photographes” “Une carte blanche, c’est ce qu’on va en faire le moment venu avec ceux qui voudront bien assister à la soirée du 14 novembre 1992.

Avec Melnitz, best-seller dans plusieurs langues, l'auteur zurichois Charles Lewinsky déploie une saga aussi émouvante qu'emblématique de l'histoire helvétique marquée par l'antisémitisme. De 1871 à 1945, de Melnitz, l'ancêtre qui revient toujours après sa mort, au jeune Hillel…

Charles Lewinsky, Le miracle de Zurich, entretien avec Patrick ferla.

L’année 2014 a été faste en prix pour Charles Pictet, architecte basé à Genève. Il a obtenu trois distinctions à l’occasion de la DRAS/3 2014 (Distinction Romande d’Architecture), le prix du jury à Der Beste Umbau ’14 (meilleure transformation)…

Ayant étudié ensemble à la ETH Zurich, Chasper Schmidlin (* 1980) et Lukas Voellmy (* 1981) ont réalisé leur premier projet encore étudiants en transformant un garage en galerie d’art à Bâle (Von Bartha). Leur dernier projet commun est aussi un lieu d’art, le Muzeum Susch…

Ayant étudié ensemble à la ETH Zurich, Chasper Schmidlin (né en 1980) et Lukas Voellmy (né en 1981) ont réalisé leur premier projet encore étudiants en transformant un garage en galerie d’art à Bâle (Von Bartha). Leur dernier projet commun est aussi un lieu d’art, le Muzeum Susch…

Depuis 1975, date de leur premier travail en commun, Silvie et Chérif Defraoui montrent comment flottent les images (celles qui surgissent du passé ou de l'inconscient, celles produites par la déformation du réel ou nées du virtuel), comment les chronologies s'effacent et se transforment…

Fidèle du festival d’Aurillac, l’explosive Marion Duval et sa compagnie Chris Cadillac proposent un théâtre qui rit de ses propres conventions pour mieux interroger l’inavouable, le pathétique et le fantasmagorique en chacun de nous. Ses pièces misent sur la surprise et la générosité…

Actuellement, plusieurs nouveaux bâtiments de musées sont en développement en Suisse. Le CCS propose un cycle de conférences qui vise à comprendre les enjeux de ces projets, en donnant la parole aux architectes et parfois aux maîtres d’ouvrage. Le bureau Christ & Gantenbein…

Christian Geffroy Schlittler aborde les grands noms de la révolution bolchevique de manière intime et décomplexée. À l'image de sa première version de 2009, Utopie 2 explore le formidable essor artistique qui a accompagné sinon provoqué la révolution russe.

Au carrefour des sciences naturelles et des sciences artistiques, l’artiste genevois Christian Gonzenbach oeuvre pour réunir les différentes facettes d’un monde qui se comprend trop souvent par fragments. Dans cette monographie (direction de Karine Tissot ; Coédition L’APAGE/Infolio)…

Christian Lutz s’est rendu à Las Vegas de 2011 à 2014. Insert Coins, la série qu’il a réalisée là-bas, dit la misère sociale derrière les fastes, les lumières éblouissantes, l’argent et les casinos. Selon les propres mots du photographe, « Insert Coins est un blues…

Christian Marclay est longiligne, élégant, contenu. Son instrument: le tourne-disque, objet mécanique simple, froid, programmé pour répéter éternellement les mêmes mouvements. Ses matériaux de base: la galette de vinyle, ronde, lisse, et sa musique…

Jean-Sebastien Bach (trois préludes de choral transcrits pour violoncelle et piano par Pierre Fournier) ; Henri Dutilleux ("Trois strophes sur le nom de Sacher", pour violoncelle) ; Claude Debussy ("Sonate n°1, en ré mineur", pour violoncelle et piano) ; Bohuslav Martinu…

Depuis 2003, les recherches de Christina Hemauer et Roman Keller témoignent d’une implication écologique et politique d’envergure par le biais de films, performances, installations ou publications. En vue de leur exposition au CCS…

Si l'on parle de danse à propos de Christine Brodbeck, il faut alors préciser qu'il s'agit de l'expression d'un "langage du corps", dont structure et mouvement n'appartiennent pas à une formation classique ; ils procèdent plutôt d'une forme de communication…

Christine Lauterburg : voix, accordéon, violon Regula Neuhaus: voix, vibraphone, hackbrett Longtemps la chanteuse et comédienne Christine Lauterburg (née en 1956 à Berne) était l’enfant terrible de la tradition du chant populaire en Suisse. C’est grâce à elle que le Jodel…

Guantanamo Initiative prend comme point de départ un problème géopolitique et juridique concernant la baie de Guantanamo située à l'extrémité Sud-Est de Cuba. À l'issue de la guerre américano-espagnole qui se termine en 1898 avec le traité de Paris…

Pour le Centre culturel suisse, Christoph Marthaler propose un projet inédit en collaboration avec le plasticien et scénographe Duri Bischoff. Ce bricoleur-complice crée une installation qui fonctionne comme une salle d’entraînement dans laquelle artistes, musiciens, comédiens…

Christoph Rütimann fait un usage particulier des cactus, tantôt instrument de musique, tantôt « aiguille » de tourne-disque ou tout bonnement objet d’exposition. Pour cette performance, il équipe une série d’outils de jardin et de cactus de capteurs sonores pour un concert inédit.

Construire à la croisée de deux cultures, deux traditions architecturales, deux systèmes politiques. Jacques Herzog et Pierre de Meuron conçoivent dans un cas, pour la vitrine internationale de la Chine, dans l'autre pour les besoins quotidiens de la population.

Pour l’exposition Stormy Weather, le duo d’artistes Christoph Wachter & Mathias Jud, créateurs du logiciel open source qaul.net, propose un atelier en ligne de construction d’interconnexion wifi indépendante.

Capitaine Thomas Sankara rend compte de la révolution conduite par cet ancien Premier ministre de la Haute-Volta, dont il transforma le nom en Burkina Faso. Ce film évoque, à travers sa parole franche et teintée d'humour, les chantiers que Sankara conduisit…

Le percussionniste valaisan Christophe Fellay propose un dispositif scénique et musical inspiré des textes courts de l’écrivain Jérôme Meizoz décrivant ces laissés pour compte, marginaux de la société que nous pouvons tous croiser en ville, parfois sans les voir. Au milieu de cet espace…

LAGRIMA (2006, 3' 10'') & NEPHILA (2006, 78'') de Christopher Füllemann. Au milieu des vitrines de la bibliothèque, 32 rue des Francs-Bourgeois, une vidéo d'artiste est présentée tous les 15 jours pendant la durée de l’exposition principale.

Suis-je à leurs yeux assez forte, assez drôle, assez belle, assez cool, assez punk, assez intelligente, assez engagée, assez cultivée, assez souple, assez détendue, assez démente, assez dissidente, assez méchante, assez profonde, assez philosophe, assez connue, assez inimitable, assez anonyme…

Força Forte est un western contemporain inspiré par la physique des particules. Pour ce premier duo avec la danseuse emblématique de la compagnie, Susana Panadés Diaz, Gilles Jobin utilise les principes de la « force forte »…

Le monde virtuel poétique dans lequel nous plonge Gilles Jobin est une véritable invitation à la danse. Par groupe de cinq, les spectateurs, reproduits sous forme d’avatars, circulent dans des paysages fantastiques et interagissent, tandis qu’évoluent autour d’eux des danseurs virtuels…

Entre fragilité et force, le duo utilise les poils comme matière visuelle pour créer un univers troublant et poétique. Un voyage introspectif, teinté d’humour, qui vous invite à voir au-delà des apparences.

Déceler les détails les plus simples qui éclairent l’essentiel, le geste qui exprime le mouvement, le fléchissement du doigt qui suggère l’état d’âme, telles sont les intentions de ApersonA.

L’accident nucléaire de Fukushima pose à nouveau la question de la mise en récit d'un phénomène invisible, intraçable et durable. Le récit tragique peut-il éclairer une catastrophe latente et rendre compte de ce qui se joue en deçà de ce que nous sentons ?

Nos abysses explore la relation complexe entre notre corps et notre esprit. Léa Deschaintres, en tant qu’interprète chorégraphique et femme, livre un témoignage poignant de cette violence qu’elle a imposé à son corps, pour dépasser ses limites de performance et modeler son physique.

Les marionnettes brutes et sensibles de Cécile Chevalier & Franck Fedele de la compagnie Tête dans le sac, pleines d’audace et manifestement ingénues, sont déterminées à se tailler un chemin à la machette à travers 526 ans de colonisation de l’Amérique latine …

« Dans Knusa, la danseuse entre littéralement dans les images par le biais de notre mémoire de celles-ci, animant de l’intérieur les corps photographiés. Sa danse abstraite aux postures tendues et écartelées et aux suites rythmiques composites ne mime pourtant rien :

Fractie - Un projet de cinq études (33’) Après sa formation à l’école de danse d’Anvers, Cindy Van Acker s’installe à Genève où elle chorégraphie depuis 1994 ses propres pièces avec la Compagnie Greffe.

Speechless Voices (2018) est un poème chorégraphique composé en hommage à Mika Vainio, compositeur de musique électronique avec qui Cindy Van Acker a souvent collaboré, disparu en 2017. « Nous avions une communication intuitive, intense, souvent sans mots.

L’Île aux Oiseaux de Maya Kosa et Sergio Da Costa (Suisse, 2019, 60’) est présenté en Séance spéciale du festival Cinéma du réel. Après une longue période d’isolement, Antonin redécouvre le monde dans un centre de soins pour les oiseaux sauvages. Dans ce décor étrange…

Le Centre culturel suisse s’associe au festival Cinéma du réel et présente The New Gospel de Milo Rau.

Voici d'abord l'occasion de découvrir ou redécouvrir "Histoire de Monsieur Vieux-Bois" (35 min.), réalisée en 1921 par Lortac et Cavé, fidèle animation des dessins de Töpffer. De 1967 à 1991, s'impose l'œuvre de Gisèle et Nag Ansorge…

Cinéma zéro est un collectif crée en 2004 à Brooklyn qui active des connections entre des artistes de différents médias et différentes générations. Une programmation de Amy Granat. 1^re séance - Carré / Le dimanche 10 décembre.

SUITE AUX ANNONCES DU GOUVERNEMENT LE FOCUS CIRQUE EST ANNULE. Un programme du Centre culturel suisse. Paris en partenariat avec Le Carreau du Temple, Le Plus Petit Cirque du Monde, le Théâtre de Châtillon, et le Théâtre Victor Hugo de Bagneux.

Blancheur et dénuement. Le solo d’un corps blanc sur fond blanc. Un corps qui habite le vide et les battements de sa peau. Un corps animal dont on ne sait s’il naît ou réalise son chant du cygne. Certains distingueront brièvement l’oiseau, l’insecte, le serpent…

" - Félix: C'est fou toutes ces idées qui me viennent, alors que je suis encore si petit… Je suis étonné moi-même de mon éloquence: je n'ai que quatre ans. Jamais je ne me serais cru si perspicace, si avisé et si clairvoyant. Je m'enchante littéralement.

Spectacle de et avec Claude Aufaure, d'après les nouvelles de Rodolphe Töpffer (éd. Poche Suisse, 2 vol.), costumes de Brigitte Massey, décor de René Mettler. "Quelles coulées de tendresse humoristique dans les nouvelles de Töpffer, confie Claude Aufaure. Quel goût pour le modeste, le petit…

Claude Darbellay (baryton) Michèle Courvoisier (piano) Œuvres de O. Schoeck, E. Chausson, D. Milhaud et R. Chalupt, R. Strauss. Avec le soutien de la Société Othmar Schoeck.

Rencontre à l'occasion de la parution de son roman "Le Triomphe des éléphants", suivie d'une lecture spectacle avec Gabriel Garan et Jean-Claude Dreyfuss. À la fin de ce mois d'avril, le Théâtre International de la Langue Française dirigé par Gabriel Garran…

Projection de L'Invitation (1973, 100') de Claude Goretta. Sélectionné par les Journées cinémato-graphiques de Soleure Des collègues de bureau se retrouvent dans la propriété de l'un d'eux pour une party estivale…

Vingt séances en six jours pour (re)découvrir cette figure majeure du cinéma suisse avec des films de cinéma, de télévision, des documentaires et une table ronde. Mardi 19.02 18h30 : Nice Time (19', 1957) + Micheline, six enfants, allée des Jonquilles (57',1967) 20h :

Dans le cadre de l’exposition “Nouveaux itinéraires, Les Alpes vues par les photographes” “Une sorte d’attrait auquel on a de la peine à résister : Caspar Wolf, Horace-Bénédict de Saussure : le sublime”, tel est l’intitulé précis que nous propose Claude Reichler pour l’exposé qu’il nous présentera…

« Le Voyage en Suisse », de Claude Reichler et Roland Ruffieux - Présentation: Robert Kopp - Lecture: Éléonore Hirt. "Le voyage en Suisse. Anthologie des voyageurs français et européens de la Renaissance au XXème siècle", Paris, Éditions Robert Laffont (coll. Bouquins), 1998.

Rencontre avec Claude Stratz, metteur en scène et nouveau directeur du Conservatoire national supérieur d’Art dramatique de Paris. En ouverture : «Potlatch», film de Pierre Maillard, avec des élèves de Claude Stratz à l’École supérieure d’Art dramatique de Genève (ESAD).

Performeuse, plasticienne, metteur en scène, vidéaste, Claude Wampler (née en 1966) a travaillé avec des artistes tels que Meg Stuart, Doug Elkins, Mabou Mines et Richard Foreman. Actuellement, elle se produit principalement dans des spectacles en solo ou à travers des vidéos.

RÊVES (2005, 2' 58'') de Claudia Comte Au milieu des vitrines de la bibliothèque, 32 rue des Francs-Bourgeois, une vidéo d'artiste est présentée tous les 15 jours pendant la durée de l’exposition principale. Le passant se fait visiteur et le shopping window devient auto-critique.

Claudia Comte (née à Lausanne en 1983, vit à Berlin) travaille à partir d’inspirations éclectiques et s’approprie librement différents champs de la création : le design, le théâtre, l’architecture d‘intérieur, la mode, les arts plastiques.