Présentation du Centre pour l’Image Contemporaine, Genève et de sa collection vidéo par André Iten, directeur. Projections d’œuvres vidéos historiques et des années 80: Hanspeter Amman, René Bauermeister, Enrique Fontaniles, Alexander Hahn, Urs Lüthi, Jean Otth, Anna Winteler.

Jeudi 29 novembre, 20h30 À propos de Charles-Albert Cingria avec Nicole Bouvier, Jacques Réda, Jean Starobinski et Pierre-Olivier Walzer Vendredi 30 novembre, samedi 1er et 2 décembre, jeudi 6, 7 et 8 décembre, 20h30 Charles-Albert Cingria dit par Fernand Berset

Originaire de Suisse alémanique (Lucerne), Anton Meier ouvre sa galerie en 1972 à Carouge (faubourg genevois), et il s'installe dès 1975 au centre de Genève. Dans cette ville traditionnellement peu tournée vers les arts visuels, il s'attache, depuis 20 ans…

"Le Cirque", de Charles-Ferdinand Ramuz lu par Armand Abplanalp sur la scène du CCS.

Extraits choisis et lus par Véronique Alain, Michèle Gleizer, Laurence Mayor, Dominique Reymond, Pierre Banderet, Robert Bouvier, Jean-Quentin Châtelain et Roger Jendly. Fil conducteur : Claude Mettra. Voyage de comédiens dans l'œuvre de Ramuz. "Plus je vais, écrit Ramuz…

Projection en avant-première de “C. F. Ramuz, l’apparition de la beauté”, film de Pierre-André Thiébaud (45’) qui réunit Jean-Quentin Châtelain, lecteur, Jacques Chessex, écrivain, Jérôme Meizoz, critique, et Jean Starobinski, écrivain.…

Rétrospective des films adaptés de l'œuvre de Ramuz. Avec: Pierre Cardinal, Michel Soutter, Max Haufler, Dimitri Kirsanoff, Francis Reusser, Claude Gorette, Jean-Claude Diserens, François Weyergans, Alain Bloch, Pierre Koralnik, Yvan Butler, Claude Goretta, Pierre-André Thiébaud.

Conférence à l'occasion de la sortie du livre : Réflexions et menus propos d'un peintre genevois ou Essai sur le Beau dans les Arts (1848) de Rodolphe Töpffer, préfacé par Charles Grivel et publié par l'École nationale supérieure des Beaux-Arts (432 pages, prix de vente public :

Dans le cadre de l’exposition “Nouveaux itinéraires, Les Alpes vues par les photographes” “Une carte blanche, c’est ce qu’on va en faire le moment venu avec ceux qui voudront bien assister à la soirée du 14 novembre 1992.

Avec Melnitz, best-seller dans plusieurs langues, l'auteur zurichois Charles Lewinsky déploie une saga aussi émouvante qu'emblématique de l'histoire helvétique marquée par l'antisémitisme. De 1871 à 1945, de Melnitz, l'ancêtre qui revient toujours après sa mort, au jeune Hillel…

Charles Lewinsky, Le miracle de Zurich, entretien avec Patrick ferla.

L’année 2014 a été faste en prix pour Charles Pictet, architecte basé à Genève. Il a obtenu trois distinctions à l’occasion de la DRAS/3 2014 (Distinction Romande d’Architecture), le prix du jury à Der Beste Umbau ’14 (meilleure transformation)…

Ayant étudié ensemble à la ETH Zurich, Chasper Schmidlin (* 1980) et Lukas Voellmy (* 1981) ont réalisé leur premier projet encore étudiants en transformant un garage en galerie d’art à Bâle (Von Bartha). Leur dernier projet commun est aussi un lieu d’art, le Muzeum Susch…

Ayant étudié ensemble à la ETH Zurich, Chasper Schmidlin (né en 1980) et Lukas Voellmy (né en 1981) ont réalisé leur premier projet encore étudiants en transformant un garage en galerie d’art à Bâle (Von Bartha). Leur dernier projet commun est aussi un lieu d’art, le Muzeum Susch…

Depuis 1975, date de leur premier travail en commun, Silvie et Chérif Defraoui montrent comment flottent les images (celles qui surgissent du passé ou de l'inconscient, celles produites par la déformation du réel ou nées du virtuel), comment les chronologies s'effacent et se transforment…

Fidèle du festival d’Aurillac, l’explosive Marion Duval et sa compagnie Chris Cadillac proposent un théâtre qui rit de ses propres conventions pour mieux interroger l’inavouable, le pathétique et le fantasmagorique en chacun de nous. Ses pièces misent sur la surprise et la générosité…

Actuellement, plusieurs nouveaux bâtiments de musées sont en développement en Suisse. Le CCS propose un cycle de conférences qui vise à comprendre les enjeux de ces projets, en donnant la parole aux architectes et parfois aux maîtres d’ouvrage. Le bureau Christ & Gantenbein…

Christian Geffroy Schlittler aborde les grands noms de la révolution bolchevique de manière intime et décomplexée. À l'image de sa première version de 2009, Utopie 2 explore le formidable essor artistique qui a accompagné sinon provoqué la révolution russe.

Au carrefour des sciences naturelles et des sciences artistiques, l’artiste genevois Christian Gonzenbach oeuvre pour réunir les différentes facettes d’un monde qui se comprend trop souvent par fragments. Dans cette monographie (direction de Karine Tissot ; Coédition L’APAGE/Infolio)…

Christian Lutz s’est rendu à Las Vegas de 2011 à 2014. Insert Coins, la série qu’il a réalisée là-bas, dit la misère sociale derrière les fastes, les lumières éblouissantes, l’argent et les casinos. Selon les propres mots du photographe, « Insert Coins est un blues…

Christian Marclay est longiligne, élégant, contenu. Son instrument: le tourne-disque, objet mécanique simple, froid, programmé pour répéter éternellement les mêmes mouvements. Ses matériaux de base: la galette de vinyle, ronde, lisse, et sa musique…

Jean-Sebastien Bach (trois préludes de choral transcrits pour violoncelle et piano par Pierre Fournier) ; Henri Dutilleux ("Trois strophes sur le nom de Sacher", pour violoncelle) ; Claude Debussy ("Sonate n°1, en ré mineur", pour violoncelle et piano) ; Bohuslav Martinu…

Depuis 2003, les recherches de Christina Hemauer et Roman Keller témoignent d’une implication écologique et politique d’envergure par le biais de films, performances, installations ou publications. En vue de leur exposition au CCS…

Si l'on parle de danse à propos de Christine Brodbeck, il faut alors préciser qu'il s'agit de l'expression d'un "langage du corps", dont structure et mouvement n'appartiennent pas à une formation classique ; ils procèdent plutôt d'une forme de communication…

Christine Lauterburg : voix, accordéon, violon Regula Neuhaus: voix, vibraphone, hackbrett Longtemps la chanteuse et comédienne Christine Lauterburg (née en 1956 à Berne) était l’enfant terrible de la tradition du chant populaire en Suisse. C’est grâce à elle que le Jodel…

Guantanamo Initiative prend comme point de départ un problème géopolitique et juridique concernant la baie de Guantanamo située à l'extrémité Sud-Est de Cuba. À l'issue de la guerre américano-espagnole qui se termine en 1898 avec le traité de Paris…

Pour le Centre culturel suisse, Christoph Marthaler propose un projet inédit en collaboration avec le plasticien et scénographe Duri Bischoff. Ce bricoleur-complice crée une installation qui fonctionne comme une salle d’entraînement dans laquelle artistes, musiciens, comédiens…

Christoph Rütimann fait un usage particulier des cactus, tantôt instrument de musique, tantôt « aiguille » de tourne-disque ou tout bonnement objet d’exposition. Pour cette performance, il équipe une série d’outils de jardin et de cactus de capteurs sonores pour un concert inédit.

Construire à la croisée de deux cultures, deux traditions architecturales, deux systèmes politiques. Jacques Herzog et Pierre de Meuron conçoivent dans un cas, pour la vitrine internationale de la Chine, dans l'autre pour les besoins quotidiens de la population.

Pour l’exposition Stormy Weather, le duo d’artistes Christoph Wachter & Mathias Jud, créateurs du logiciel open source qaul.net, propose un atelier en ligne de construction d’interconnexion wifi indépendante.

Capitaine Thomas Sankara rend compte de la révolution conduite par cet ancien Premier ministre de la Haute-Volta, dont il transforma le nom en Burkina Faso. Ce film évoque, à travers sa parole franche et teintée d'humour, les chantiers que Sankara conduisit…

Le percussionniste valaisan Christophe Fellay propose un dispositif scénique et musical inspiré des textes courts de l’écrivain Jérôme Meizoz décrivant ces laissés pour compte, marginaux de la société que nous pouvons tous croiser en ville, parfois sans les voir. Au milieu de cet espace…

LAGRIMA (2006, 3' 10'') & NEPHILA (2006, 78'') de Christopher Füllemann. Au milieu des vitrines de la bibliothèque, 32 rue des Francs-Bourgeois, une vidéo d'artiste est présentée tous les 15 jours pendant la durée de l’exposition principale.

Suis-je à leurs yeux assez forte, assez drôle, assez belle, assez cool, assez punk, assez intelligente, assez engagée, assez cultivée, assez souple, assez détendue, assez démente, assez dissidente, assez méchante, assez profonde, assez philosophe, assez connue, assez inimitable, assez anonyme…

Força Forte est un western contemporain inspiré par la physique des particules. Pour ce premier duo avec la danseuse emblématique de la compagnie, Susana Panadés Diaz, Gilles Jobin utilise les principes de la « force forte »…

Le monde virtuel poétique dans lequel nous plonge Gilles Jobin est une véritable invitation à la danse. Par groupe de cinq, les spectateurs, reproduits sous forme d’avatars, circulent dans des paysages fantastiques et interagissent, tandis qu’évoluent autour d’eux des danseurs virtuels…

Déceler les détails les plus simples qui éclairent l’essentiel, le geste qui exprime le mouvement, le fléchissement du doigt qui suggère l’état d’âme, telles sont les intentions de ApersonA.

L’accident nucléaire de Fukushima pose à nouveau la question de la mise en récit d'un phénomène invisible, intraçable et durable. Le récit tragique peut-il éclairer une catastrophe latente et rendre compte de ce qui se joue en deçà de ce que nous sentons ?

Nos abysses explore la relation complexe entre notre corps et notre esprit. Léa Deschaintres, en tant qu’interprète chorégraphique et femme, livre un témoignage poignant de cette violence qu’elle a imposé à son corps, pour dépasser ses limites de performance et modeler son physique.

Les marionnettes brutes et sensibles de Cécile Chevalier & Franck Fedele de la compagnie Tête dans le sac, pleines d’audace et manifestement ingénues, sont déterminées à se tailler un chemin à la machette à travers 526 ans de colonisation de l’Amérique latine …

« Dans Knusa, la danseuse entre littéralement dans les images par le biais de notre mémoire de celles-ci, animant de l’intérieur les corps photographiés. Sa danse abstraite aux postures tendues et écartelées et aux suites rythmiques composites ne mime pourtant rien :

Fractie - Un projet de cinq études (33’) Après sa formation à l’école de danse d’Anvers, Cindy Van Acker s’installe à Genève où elle chorégraphie depuis 1994 ses propres pièces avec la Compagnie Greffe.

Speechless Voices (2018) est un poème chorégraphique composé en hommage à Mika Vainio, compositeur de musique électronique avec qui Cindy Van Acker a souvent collaboré, disparu en 2017. « Nous avions une communication intuitive, intense, souvent sans mots.

L’Île aux Oiseaux de Maya Kosa et Sergio Da Costa (Suisse, 2019, 60’) est présenté en Séance spéciale du festival Cinéma du réel. Après une longue période d’isolement, Antonin redécouvre le monde dans un centre de soins pour les oiseaux sauvages. Dans ce décor étrange…

Le Centre culturel suisse s’associe au festival Cinéma du réel et présente The New Gospel de Milo Rau.

Voici d'abord l'occasion de découvrir ou redécouvrir "Histoire de Monsieur Vieux-Bois" (35 min.), réalisée en 1921 par Lortac et Cavé, fidèle animation des dessins de Töpffer. De 1967 à 1991, s'impose l'œuvre de Gisèle et Nag Ansorge…

Cinéma zéro est un collectif crée en 2004 à Brooklyn qui active des connections entre des artistes de différents médias et différentes générations. Une programmation de Amy Granat. 1^re séance - Carré / Le dimanche 10 décembre.

SUITE AUX ANNONCES DU GOUVERNEMENT LE FOCUS CIRQUE EST ANNULE. Un programme du Centre culturel suisse. Paris en partenariat avec Le Carreau du Temple, Le Plus Petit Cirque du Monde, le Théâtre de Châtillon, et le Théâtre Victor Hugo de Bagneux.

Blancheur et dénuement. Le solo d’un corps blanc sur fond blanc. Un corps qui habite le vide et les battements de sa peau. Un corps animal dont on ne sait s’il naît ou réalise son chant du cygne. Certains distingueront brièvement l’oiseau, l’insecte, le serpent…

" - Félix: C'est fou toutes ces idées qui me viennent, alors que je suis encore si petit… Je suis étonné moi-même de mon éloquence: je n'ai que quatre ans. Jamais je ne me serais cru si perspicace, si avisé et si clairvoyant. Je m'enchante littéralement.

Spectacle de et avec Claude Aufaure, d'après les nouvelles de Rodolphe Töpffer (éd. Poche Suisse, 2 vol.), costumes de Brigitte Massey, décor de René Mettler. "Quelles coulées de tendresse humoristique dans les nouvelles de Töpffer, confie Claude Aufaure. Quel goût pour le modeste, le petit…

Claude Darbellay (baryton) Michèle Courvoisier (piano) Œuvres de O. Schoeck, E. Chausson, D. Milhaud et R. Chalupt, R. Strauss. Avec le soutien de la Société Othmar Schoeck.

Rencontre à l'occasion de la parution de son roman "Le Triomphe des éléphants", suivie d'une lecture spectacle avec Gabriel Garan et Jean-Claude Dreyfuss. À la fin de ce mois d'avril, le Théâtre International de la Langue Française dirigé par Gabriel Garran…

Projection de L'Invitation (1973, 100') de Claude Goretta. Sélectionné par les Journées cinémato-graphiques de Soleure Des collègues de bureau se retrouvent dans la propriété de l'un d'eux pour une party estivale…

Vingt séances en six jours pour (re)découvrir cette figure majeure du cinéma suisse avec des films de cinéma, de télévision, des documentaires et une table ronde. Mardi 19.02 18h30 : Nice Time (19', 1957) + Micheline, six enfants, allée des Jonquilles (57',1967) 20h :

Dans le cadre de l’exposition “Nouveaux itinéraires, Les Alpes vues par les photographes” “Une sorte d’attrait auquel on a de la peine à résister : Caspar Wolf, Horace-Bénédict de Saussure : le sublime”, tel est l’intitulé précis que nous propose Claude Reichler pour l’exposé qu’il nous présentera…

« Le Voyage en Suisse », de Claude Reichler et Roland Ruffieux - Présentation: Robert Kopp - Lecture: Éléonore Hirt. "Le voyage en Suisse. Anthologie des voyageurs français et européens de la Renaissance au XXème siècle", Paris, Éditions Robert Laffont (coll. Bouquins), 1998.

Rencontre avec Claude Stratz, metteur en scène et nouveau directeur du Conservatoire national supérieur d’Art dramatique de Paris. En ouverture : «Potlatch», film de Pierre Maillard, avec des élèves de Claude Stratz à l’École supérieure d’Art dramatique de Genève (ESAD).

Performeuse, plasticienne, metteur en scène, vidéaste, Claude Wampler (née en 1966) a travaillé avec des artistes tels que Meg Stuart, Doug Elkins, Mabou Mines et Richard Foreman. Actuellement, elle se produit principalement dans des spectacles en solo ou à travers des vidéos.

RÊVES (2005, 2' 58'') de Claudia Comte Au milieu des vitrines de la bibliothèque, 32 rue des Francs-Bourgeois, une vidéo d'artiste est présentée tous les 15 jours pendant la durée de l’exposition principale. Le passant se fait visiteur et le shopping window devient auto-critique.

Claudia Comte (née à Lausanne en 1983, vit à Berlin) travaille à partir d’inspirations éclectiques et s’approprie librement différents champs de la création : le design, le théâtre, l’architecture d‘intérieur, la mode, les arts plastiques.

L’ensemble Vox est un quatuor a capella fondé en 1994 à Zurich. Il revisite un répertoire de chants populaires, transformés par des arrangements décalés et présentés avec la vivacité du théâtre musical.

Pour cette soirée, Claudia Gradinger propose, sous un même thème, « La foire de beauté », deux aspects de son travail. Conçue comme une sorte d’exposition vivante où seraient exhibés des rebuts humains, des corps d’occasions et quelques vieilleries : improbable rencontre…

Claudia & Julia Müller (* 1964 et * 1965) mettent en scène, dans de grands dessins muraux, des situations familières ou mystérieuses en mêlant des représentations figuratives avec des ornements, des abstractions, des dédoublements, des fragments. À partir de leur vaste archive d’images…

Débat autour du thème « Nouvelles perspectives de l’art contemporain et du documentaire » à l’occasion du Festival international du cinéma documentaire Visions du Réel (Nyon, 18.04 – 24.04.05) avec : Claudia Spinelli…

Débat d'introduction par le réalisateur, avec THOMAS PFISTER, critique d’art et éditeur du dvd du film. “Geschichte der Nacht (Histoire de la nuit) est un film d'une heure, co-produit par l'INA et réalisé, après un an de tournage…

L'opportunité est belle de rappeler combien Paris, pôle d'attraction, a cristallisé une vraie tradition de créateurs suisses. Lesquels ont, en retour, forgé la grande capitale au point même d'en déterminer parfois le décor. Arrondissement par arrondissement…

Co Streiff (saxophone) Hélène Labarrière (contre-basse) Wolfgang Reisinger (batterie) Klaus Dickbauer (saxophone, clarinette)

La musique de ce trio compte parmi les plus riches et les plus remarquables de la scène du jazz suisse. À 29 ans, Colin Vallon possède toutes les qualités d’un musicien hors pair : une technique impressionnante…

Le Colin Vallon Trio, a su trouver sa place parmi les myriades de trios piano-basse-batterie en bousculant les conventions de ce format. Danse, le troisième album du groupe évoque la danse du vivant comme une lutte, entre grace et maladresse, contre la force de gravité. Cette énergie vitale…

Les parents, éleveurs, vendent l’exploitation qu’aucun enfant n’a voulu reprendre. La fille – la mâtrue, en dauphinois – revient à la ferme, une dernière fois. Pour un au revoir. Pour un ultime tour du propriétaire, un inventaire avant départ. Seule en scène, et harnachée comme pour la traite…

Une voix qui donne la chair de poule, un violon, un accordéon. Un répertoire qui mélange sonorités contemporaines et éclats de musique venue d’ailleurs, émotions d’exil et de mélancolie, de joie féroce. Sous le nom de JAËL…

Sauver de l’oubli en 30 minutes chrono des objets quotidiens devenus obsolètes ? C’est la mission que s’impose le Collectif BPM (Catherine Büchi, Léa Pohlhammer et Pierre Mifsud). Après la k7 audio, le Vélomoteur et le Téléphone à cadran rotatif…

Avec Happy Hype, le collectif OUINCH OUINCH x Mulah invite le public à plonger dans une transe carnavalesque. Entourés du public, les corps se croisent, se frôlent et s’agrippent sur le plateau. La pièce est inspirée du principe du Hype Call, une pratique issue du Krump…

Vidéo, animation 3D, (2' 10'', 2003 ) audio: Jean-Jacques Duclaux. Contrairement à la ville traditionnelle, les villes ne sont plus constituées d’un espace continu et homogène. Sans cadre, ni échelle, l’espace urbain tend à devenir un pur agencement d’éléments:

Actif depuis le début des années 2000, le collectif_fact est aujourd’hui constitué d’Annelore Schneider (née en 1979, basée à Londres) et de Claude Piguet (né en 1977, basé à Genève). Ils conçoivent des vidéos qui s’inspirent des codes et du langage cinématographique…

Lancement de la plateforme online, présentation de 30 ans d’archives et des cahiers d’artistes 2015, en présence des artistes et de Patrick Gosatti de Pro Helvetia.

Ce colloque vise à apporter des réflexions théoriques, critiques et historiques sur la question de la performance en Suisse, et de l’inscrire dans une perspective internationale. Proposé volontairemenet à la fin de PerformanceProcess…

Ce colloque, organisé à l'occasion de l'exposition Töpffer au Centre culturel suisse, réunira des intervenants français, suisses et allemands, et abordera l'œuvre multiple de Töpffer, son travail d'écrivain (déjà distingué à l'époque par Sainte-Beuve)…

Avec : Thomas Ott, M.S. Bastian, Alex Baladi, Bertola, Anna Sommer, Léa Huber, Karoline Schreiber, Claudius Gentinetta. Commissaires : Patrizia Crivelli et Roland Margueron. Scénographie : Jérôme Szeemann. État des lieux non exhaustif d'une avant-garde helvétique…

Dany ne souhaite rien de plus que d’intégrer les jeux de ses camarades. Nour réalise qu’en grandissant ses droits rétrécissent systématiquement. Et Ariette découvre que sa grand-mère vénérée perpétue une tradition cruelle et archaïque. En prenant leurs destins à bras le corps…

Dans la continuité de notre concept général qui repose sur la pratique de la multi et interdisciplinarité, nous aborderons dans ce deuxième événement de 2003 une autre facette de cette problématique.

Conception et Chorégraphie: LAURENCE YADI & NICOLAS CANTILLON La Compagnie 7273, fondée en 2000 à Genève par Laurence Yadi et Nicolas Cantillon, présente sa chorégraphie "La vision de lapin" sur une musique de Polar. Le spectacle se donne à voir comme un brouillon…

Ce solo de 40 minutes à l'origine silencieux est une collaboration de Laurence Yadi et Nicolas Cantillon et le guitariste Sir Richard Bishop. Les danseurs et le musicien partagent les sens de la virtuosité, de l'instinct et de l'humour…

La compagnie DRIFT est sans doute l'une des compagnies de danse les plus étonnantes de la jeune scène chorégraphique suisse. Partie d'un duo plein de succès explorant des formes chorégraphiques abstraites et répétitives, elle s'est agrandie en un trio (Jaccard / Schelling / Bertinelli)…

Jean-Daniel Magnin, Emmanuel Ostrovski La nuit d'amour Dix corps lacèrent, strient l'espace nu du plateau. Cinq corps femelles, cinq corps mâles. Les corps s'attirent, se giflent, s'embrassent, se parlent, s'étranglent d'amour, s'étreignent sans jamais se fondre l'un dans l'autre.

Chorégraphies et interprétation Irina Lorez, musiques Urs Leimgruber, Fritz Hauser et Stockhausen Stimmung, lumières Yves-Marie Corfa, film Mohamed Ouaddane, costumes Irina Lorez. "Au-delà du lien corps-espace-résonance…

Dans cette dernière création d'Oskar Gómez Mata, la scène devient un refuge ludique et poétique où se pose une question cruciale : "Que faisons-nous ici ?". L'Alakran crée des spectacles drôles, philosophiques, toujours politiques…

L’auteure et metteur en scène lausannoise traite ici de la pauvreté et du rapport qu’entretient la société occidentale avec la mendicité et le confort matériel. Texte et mise en scène: Marielle Pinsard / Comédiennes: Catherine Büchi, Julie Cloux…

Danse contemporaine "Pao Pao", chorégraphie de Jean-Claude Pellaton. "Le Vain combat", chorégraphie de Ricardo Rozo. Danseurs : Patrick Humbert, Marie Lecocq, Jean-Claude Pellaton , Milena Pezzini, Ricardo Rozo. Du circuit des concours chorégraphiques parisiens…

Chorégraphie de Ricardo Rozo, bande-son de Jean-Claude Pellaton, costumes de Takeo Chinchillo. Danseurs: Mariel Girard, Inès Hernandez, Patrick Humbert, Jean-Claude Pellaton et Ricardo Rozo. "Quitter et revenir à un lieu, à une sensation, à une personne… S'habituer aux changements d'espaces…

"Les Égouts" d'Hugo Lœtscher mis en scène par Geneviève Pasquier, avec Nicolas Rossier. Suivi d'une rencontre avec Hugo Lœtscher à propos des "Égouts" et de son nouveau roman, "Saison" (Fayard, trad. : D. Kaugler) "Inspecteur des eaux usées…

Après un parcours récent marqué par la théâtralité, Black Out renoue avec la plénitude du mouvement et surtout témoigne d’un attachement très ancien de Philippe Saire au dessin. Ici la matérialité à l’œuvre dans Lonesome Cowboy (création 2009) est au centre du dispositif…