Épreuve finale et publique avec les quatuors Camerata (Pologne), Ludwig (France) et Rosamonde (France). Crée sous l'égide de la Fondation de France et par la famille du compositeur, le prix Honegger aura cette année pour jury: Jacques Chailley, Marius Constant, Henri Dutilleux, Marcel Landowski…

PRICE est un artiste transdisciplinaire jonglant entre la performance, la musique, les arts visuels et la vidéo. Il explore les conditions émotionnelles de la vie contemporaine et les questions d’identité et d’affect à une période où internet a renforcé la domination culturelle de l’image. La voix…

À l'occasion de la sortie de son nouvel album French Songs (2009), Polar a choisi de commencer sa tournée au Centre culturel suisse, lieu qui symbolise la rencontre entre plusieurs milieux artistiques. Il y présente ses nouveaux titres dans une formule acoustique, sous la forme d'un trio…

La création Drumming by Numbers que présente le musicien électronique genevois POL, entouré de quatre percussionnistes de l’association Eklekto (Centre de percussion de Genève), est inspirée par la fameuse pièce Drumming (1971) du compositeur américain Steve Reich.

Mise en scène : Lukas Bangerter. Avec : Lilian Fritz, Wowo Habdank, Jorgos Margaritis, Andreas Spaniol…

Depuis 2000, le label de Sophie Hunger, d’Erik Truffaz et des Young Gods contribue à l’essor de la scène poprock suisse. Plaistow est un trio (piano, basse, batterie) mais revisité de fond en comble…

À l’occasion du Jazz Day. Directrice artistique : Stéphanie-Aloysia Moretti Depuis six ans, Plaistow (Johann Bourquenez, Vincent Ruiz et Cyril Bondi)…

Performance immersive, cette balade sonore invite participants et participantes à suivre une femme dans la rue, tout en écoutant le récit d’un « incel » (involuntary celibates). Ces « célibataires involontaires »…

Portant à l’extrême des états de corps dissonants, Pierre Piton déploie dans ce solo une danse aux confins du contorsionisme et de l’équilibrisme. Entre convulsions, équilibres précaires, torsions, dans une incongruité du rapport aux murs et au sol…

28.01 - Les élèves de l’École Supérieure de Musique de Sion, École d’archet Tibor Varga interprètent: Johannes Brahms (1833-1897): sextuor à cordes n°2 en sol majeur (op. 36) ; Arnold Schoenberg (1874-1951) : sextuor op. 4 "La Nuit transfigurée" ; Pierre Barbaud (1911-1990) :

Pierre Favre (percussions), Lucas Niggli (percussions), Roberto Ottaviano (saxophones), Michel Godard (tuba) Avec la musique qu'il composa en 1984 pour le groupe composé de Paul Motian, de Fredy Studer, de Nana Vasconcelos et lui-même ("Singing Drums", ECM 1274)…

Percussions - solo.

Pierre Mariétan, Cathy Berberian, Steve Reich, Patrizia Jünger, Gioacchino Rossini, Jürg Wyttenbach…

Philippe Soltermann entend pour la première fois Hubert-Felix Thiéfaine à l’âge de 12 ans. Avec le morceau L’ascenseur de 22h43, il découvre sa musique, ses textes puis viendront les tournées et les concerts. Philippe Soltermann ne vient pas de la musique, il utilise donc son medium, le théâtre…

Cinquième volet des Dispositifs, série à la frontière avec les arts visuels, la nouvelle pièce de Philippe Saire Salle des Fêtes ! prend comme point de départ des ballons. Après les dessins chorégraphiques vus d’en haut de Black Out, les structures lumineuses de NEONS et Vacuum…

Avec La Dérive des continents, (création 2013 / 1h40 / 1^re française) pièce pour quatre interprètes, Philippe Saire s’inspire d’Homère et propose une Odyssée actualisée. Toujours prêt à bouleverser sa pratique, le chorégraphe part à la recherche de nouvelles formes…

Issu de l’expérience de Vacuum, Hocus Pocus révèle la magie du chorégraphe suisse qui s’appuie avant tout sur la force des images et les sensations qu’elles provoquent.

Initiée en 2011, la série des Dispositifs, composée aujourd’hui de 4 pièces, Black Out, NEONS, Vacuum et Ether, se situe à la lisière de la danse et des arts visuels. Elle témoigne de l’attachement profond du chorégraphe Philippe Saire au dessin…

Vacuum génère des images impossibles et des peintures fantastiques. Un jeu d’apparitions et de disparitions des corps, entre trou noir et éblouissement, entre danse et arts visuels. Un résultat édifiant, lyrique, qui fait défiler toute une histoire de l’art :

- On y va ? - Allons-y ! Ainsi commence "La Seconde Chute", pièce de Sylvianne Dupuis, juste là où Beckett avait abandonné Vladimir et Estragon, attendant toujours Godot. "Ce que j'aime dans l'attitude de Sylvianne Dupuis…

extra-muros, au Théâtre Grévin, Paris

Laurent Tinguely Paul Muff Joseph Koller Ludwig Wicki Hans Duss Œvres de E. de Valderrabano, J. Ponce, L. de Milan, V. Ewald, T. Albinoni, C. Dierthelm, J. Horovitz, L. Bernstein.

"Bonsoir. Je m’appelle Phil Hayes. Il y a six mois encore je n’aurais pas pu dire cela, à ce moment-là, après mon accident. De cet accident et de ce qui s’est passé avant, je ne peux pas me le rappeler. A l’hôpital, les gens m’ont dit qui je suis et ce qui s’est passé.

Dans These Are My Principles… If you don’t like them I have others (Groucho Marx), Phil Hayes et Nada Gambier se livrent à une joute oratoire décalée et malicieuse au sujet des principes. Que signifient-ils dans un monde de compromis ? Pourquoi ce que l’on a cru avec tant de conviction…

Peter Wyssbrod Ent’racte (1981) En accueillant Peter Wyssbrod, le CCSP rend hommage à une grande figure de la scène suisse. À la fois plasticien, auteur et acteur, cet autodidacte (né en 1938 à Bienne)…

La dernière bande (2005) de Samuel Beckett, un spectacle de Peter Wyssbrod. Après une assez longue pause, Peter Wyssbrod est remonté sur les planches. Audacieux, il a rendossé l’habit d’un personnage qu’il avait choisi d’interpréter au début de sa carrière en 1965:

"Rien n'est plus vrai que quelque chose qui rate sur une scène de théâtre, ce petit rien par lequel l'illusion s'écroule: le projecteur mal vissé, le trou de texte. Voilà le filon choisi par Peter Wyssbrod, acteur royal…

"Reality Hacking", le titre de travail des interventions anonymes de Peter Regli dans l'espace public, altère discrètement une situation donnée. Sans être clairement lisibles en tant qu'intervention artistique…

Une performance live du cinéaste suisso-canadien Peter Mettler, qui produit et mixe des séquences d’images, accompagnée du multi-instrumentiste anglais Fred Frith, qui, lui, improvise avec ses fameuses guitares augmentées.

Directrice artistique : Stéphanie-Aloysia Moretti Peter Kernel est un duo suisso-canadien né en 2005 de la rencontre entre Barbara Lehnhoff et Aris Bassetti. Hyperactive, cette formation est aussi à l’origine du label On the Camper, repaire entre autres de Camilla Sparksss.

Soirée dans le cadre du festival Concordan(s)e, aventure singulière où un écrivain rencontre un chorégraphe. Carla Demierre & Perrine Valli La cousine machine (30’) « Nous décidons que nous serons les deux sur scène, qu’il n’y aura pas de décor, pas de technique…

Les trottoirs, les talons, la jupe à ras, le regard las. La prostitution a son cortège d’images consacrées. Dans son spectacle autour de ce sujet délicat dont elle a étudié la réalité à Genève…

La danseuse et chorégraphe franco-suisse Perrine Valli présente son nouveau projet conçu à l’issue de sa résidence « Cultures France / Hors les murs » au Japon. Deproduction propose plusieurs productions qui traitent du corps, du mouvement et relève tout autant de la danse, de la performance…

Après des pièces marquées par une volonté d’interroger le politique et notamment la question de l’identité sexuelle (Je pense comme une fille enlève sa robe, autour du rapport à la prostitution, Je ne vois pas la femme cachée dans la forêt, trio autour des rôles identitaires)…

Après une longue formation (Conservatoire National de Lyon, CDC Toulouse, London Contemporary Dance School) et de riches rencontres (Thierry Baë, Marco Berretini, Julyen Hamilton, Odile Duboc, Olga Mesa…)…

Deuxième occurrence du focus PERFORAMA initié par le Centre culturel suisse et Les SUBS. À cette occasion Anna-Marija Adomaityte & Gautier Teuscher, Marc Oosterhoff et Catol Teixeira invitent tour à tour à interroger les conditions physiques et sociales de travail…

Le CCS et Les SUBS s’associent pour proposer un programme de performances sur deux semaines. La première occurence de PERFORAMA invite le circacien Julian Vogel avec ses diabolos en céramiques et le performeur Aurélien Dougé pour une expérience immersive. En parallèle…

Après une formation d'enseignant, Paulo dos Santos a suivi des cours d'art dramatique, notamment au Conservatoire Royal de Liège. A partir de 2001, il s’est tourné progressivement vers la danse et a travaillé avec des chorégraphes comme Philippe Blanchard, Sasha Waltz et Jan Fabre.

Paule Annen, née en 1935, a débuté à Lausanne au cours de Blanche Derval. À Paris, c'est Lucien Raimbourg qui reconnaît le premier son talent. Elle jouera dans des spectacles de Sacha Pitoëff, Jean-Marie Patte, Roger Blin, Jean-Louis Barrault, Patrice Chéreau, Jacques Lassalle.

J'ai vu danser Tamara Bacci un soir à l’ADC de Genève en 2007. Je suis resté à la rencontre publique à l’issue du spectacle et j'ai dit " Je vous trouve très belle en tant qu’artiste " et je suis parti.

D'après le texte de C.-F. Ramuz, interprété et chorégraphié par Pascal Gravat et Prisca Harsch (Cie Quivala). C'est au sein du groupe Émile Dubois, dont il est le cofondateur avec Jean-Claude Gallotta, que Pascal Gravat rencontre Prisca Harsch. Tous deux créent à Paris, en 1995…

Une après-midi sur la Colline Sainte-Croix imaginée sous la forme d’un parcours à l’occasion du week-end d’ouverture de Passages Transfestival en partenariat avec le 49 Nord 6 Est Frac Lorraine, le Musée de La Cour d’Or, le Conservatoire Gabriel Pierné et la Cité musicale-Metz.  14:00-18:

Le Centre Pompidou-Metz, le Passages Transfestival et le CCS ont imaginé une après-midi performance avec deux parcours possibles : 

A l’image du titre de cet événement, d’après un texte de Julie Gilbert sur Delphine Reist, un programme de performances, visites et lectures dans les espaces du LAAC et du FRAC, invite pour toute une journée le public à danser, à déambuler, à sortir, à découvrir, à écouter, à s’allonger…

Découvrir le goût exquis et très maitrisé de Pamina de Coulon pour la logorrhée qui ne laisse personne indifférent∙e. Dans ce nouvel épisode, il sera question de l’eau. De marées en deltas, de fleuves en rivières, Pamina parlera remplissage, barrage, turbines, énergie.

À l’heure des jardins bios, de l’industrialisation polluante, comment habiter le monde et se l’approprier ? Comment concilier le vivant et le capitalisme ? Comment se faire une vie ?…

Une enfant électrique. Quand elle ajuste ses poupées vaudoues tissées de sampleurs, qu’elle dégonfle des ballons dont le son tourne en boucle, OY déploie un monde de fées et de synthèse. Chanteuse nourrie à Nina Simone et aux Last Poets, cette Zurichoise du Ghana a sorti son premier disque…

Le collectif OUINCH OUINCH nous invite à plonger dans une transe carnavalesque où les corps se croisent, se frôlent et s’agrippent. Happy hype est inspirée du dispositif du Hype Call issu de la culture Krump. Sur fond de musiques issues des cultures afro et Hip-Hop, portées par l’électrisante Mulah…

Pour clôturer la semaine du CCS On Tour à Rennes, le Collectif Ouinch Ouinch va allumer le dance floor ! Happy Hype est une déflagration d’énergie, une épopée carnavalesque, une fête jubilatoire. Porté.e.s par l’électrisante DJ Mulah, les danseur.se.

Inspiré du Hype Call, pratique issue de la culture du krump, (une danse née dans les années 90 à Los Angeles), Happy Hype est un appel. Comme une vibration, il se faufile dans tout le corps, des pieds à la tête, parle aux tripes et au coeur, stimule, secoue, et ne laisse personne indemne.

Le Centre culturel suisse, Lafayette Anticipations, les Instants Chavirés et le Petit Bain accueillent la première édition parisienne du festival de musique expérimentale OTO NOVE SWISS. Au CCS, la genevoise Julie Semoroz se produit avec la parisienne Tomoko Sauvage.

Troupe hispano-suisse basée à Genève depuis 1996, Alakran a confirmé sa réputation de « compagnie d’activisme et d’agitation théâtrale » à travers plusieurs créations iconoclastes. « Rien n’est noir ou blanc, heureux ou franchement malheureux, optimiste contre pessimiste, mais au contraire:

« Effort maximum, résultat minimum, ou comment faire des efforts surhumains pour obtenir des détails infimes. » Ainsi peut-on résumer le dernier spectacle de cette compagnie furieusement libre. Des présences qui sont là, mais qui, en vérité, ne sont pas là : des aveugles, des danseurs africains…

Oscar Gargiulo (sax), François Lindermann (piano), Daniel Gento (dr.), Horacio Fumero (basse), Erik Truffaz (tp, bugle), Robert Morgenthaler (tb)

Swissvibes.org est un blog dédié à la promotion de la scène musicale suisse. Une programmation conçue par Barbara Canepa, Marius Kaeser et Elisabeth Stoudmann. La musique d’Orioxy explore un monde onirique, éphémère et fragile…

Fondé en 2006 par Vincent Bertholet (Hyperculte), l’Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp est un projet d’envergure. Pensé comme un véritable orchestre, la taille de l’ensemble a varié à travers le temps. Désormais à 12, à 14 par le passé ou 6 à ses débuts, l’ensemble a écumé les scènes d’Europe.

Dix ans après son premier concert à Genève, OTPMD vient fêter son anniversaire en fanfare, à Paris. A cette occasion, pas moins de quinze musiciens sont sur scène pour jouer un tout nouveau répertoire créé spécialement pour l'événement. Les mêmes recettes sont au menu :

Transcendantale, presque rituelle, la musique du groupe genèvois se voit couplée à des textes puissants, déclamés en rage contre un monde qui part en lambeaux. Venez les découvrir en live !

Fondé en 1972, le groupe légendaire de jazz-rock helvétique constitué de URS LEIMGRUBER (saxophone, flûte, percussions), CHRISTY DORAN (guitares acoustique et électrique), BOBBY BURRI (contrebasse), FREDY STUDER (batterie) a influencé le jazzrock européen.

Lee Maddeford, l'Alaskais, et Olivier Rogg, le Genevois, ont en commun une discrétion naturelle relevée d'une touche de malice, une taille moyenne et la trentaine juvénile.

Multi-instrumentiste aux doigts de feu et à la voix cristalline, Olivia Pedroli sort ses deux premiers albums sous le nom de Lole en 2005 et 2007. En 2010, elle publie son premier opus sous son vrai nom et brouille les frontières entre classique, folk et expérimental…

Reconstruire un jardin perdu. À pied d’œuvre : une peintre, diva slovaque, et sa fille, un rockeur américain amoureux et un vidéaste alsacien en deuil. Les havres secrets de leurs enfances ont disparu, mangés par l’asphalte et les spectres. Soudain…

Protocole V.A.L.E.N.T.I.N.A est un solo sur le vertige de la conquête spatiale et de l’émigration. Née en Slovaquie, Olivia Csiky Trnka est fascinée par l’Espace depuis sa rencontre avec Valentina Terechkova, la première femme cosmonaute. Lauréate d’une bourse du CNES…

Avec La Maison de mon esprit, le collectif Old Masters offre aux enfants, avec humour et une panoplie d’images et d’objets, un refuge pour leur imaginaire et leur faculté à réinventer le monde.  C’est l’histoire de Kim, Cleub et Mauro qui fabriquent des choses avec toutes sortes d’ustensiles.

« On classe comme on peut, mais on classe toujours. » Claude Lévi-Strauss C’est une question qui occupe toute science et toute philosophie : comment catégoriser les choses et les êtres ? Nommer quelque chose ou quelqu’un…

Old Masters construit un monde idéal, un univers minimal et doux d’azur moelleux, de quadrilatères de chair. L’Impression est une réunion entre des êtres qui se demandent comment vivre mieux. L’un fait part de ses interrogations.

« On classe comme on peut, mais on classe toujours. » Claude Lévi-Strauss C’est une question qui occupe toute science et toute philosophie : comment catégoriser les choses et les êtres ? Nommer quelque chose ou quelqu’un…

Old Masters construit un monde idéal, un univers minimal et doux d’azur moelleux, de quadrilatères de chair. L’Impression est une réunion entre des êtres qui se demandent comment vivre mieux. L’un fait part de ses interrogations.

Pièce sonore surtitrée et composée de tableaux vivants, Bande originale se présente comme le manifeste d’un petit groupe de personnages. Leurs discours entremêlent revendications politiques, constats philosophiques et récits biographiques teintés d’humour, de violence mais aussi de douceur…

Retable en trois panneaux, pièce en trois actes, Fresque raconte la quête créatrice de Charlotte et Linus. Tous deux élaborent une oeuvre, noeud de leurs dialogues, tendres, malicieux et jubilatoires. L’objet, à la fois démesuré et dérisoire…

Le collectif genevois Old Masters invite à une expérience inouïe : l’écoute collective d’une pièce sonore, émaillée d’un texte projeté en surtitres qui parait s’animer et de tableaux vivants au minimalisme saisissant. Bande originale se présente comme le manifeste d’un petit groupe d’êtres…

Arts modestes et arts majeurs. Abracadabrants « costumes » de scène et partition millimétrée. Comme si Bach faisait le carnaval de Rio. C’est le monde des Old Masters qui tissent un spectacle d’images et de mots à partir de la musique. Monde parfaitement allumé, faut-il le dire…

Directrice artistique : Stéphanie-Aloysia Moretti A l’occasion de l’International Jazz Day Minutieusement sélectionnés puis « empruntés » sur YouTube, de courts échantillons audiovisuels, issus notamment de vidéos amateurs…

"Le groupe Ochumare – la violoniste et chanteuse Yilian Canizares entourée d'Abel Marcel au piano, David Brito à la contrebasse et Cyril Regamey à la batterie – ne cesse de conquérir un public toujours plus large en Europe et en Amérique Latine.

Gargantua chez les helvètes du haut-valais de Jürg Wyttenbach d’après Rabelais. Création suivie d’un programme festif de musique populaire suisse. Oberwalliser Spillit Paul Locher (violon), Elmar Schmid (clarinette), Klaus Schmid (clarinette), Sabine Gertschen (tympanon et cor), Edmund Volken…

Avec l’animal s’intéresse aux relations que nous entretenons avec les espèces sauvages, à travers deux pratiques : la chasse et la pêche. Comment nous observons, comment nous capturons, de quoi nous nous nourrissons. De quelle manière ces espèces sauvages vivent, se multiplient ou disparaissent.

Noemi Lapzeson (née en 1940 à Buenos Aires) est une figure importante de la danse contemporaine romande. En 1980, elle s’installe à Genève où elle fonde sa propre compagnie Vertical Danse. La programmation de ces deux soirées donne un aperçu de son travail: Trace (1999, 50’)…

Magali Schwartz, Armand Deladöey, Jacques Demierre Medea Medea Cette nouvelle pièce de Noemi Lapzeson, présentée en création au Centre culturel Suisse…

À l’occasion du Jazz Day, Léo Tardin a choisi de diffuser Nina Simone live at Montreux 1976 (72’) en première partie de son concert. L'UNESCO a inscrit les 5000 heures de la collection audiovisuelle du Montreux Jazz Festival dans son Registre international de la Mémoire du monde…

Soirée de sortie de la résidence de Nils Amadeus Lange du 05 au 09 mai au CCN de Rennes et de Bretagne. Nils Amadeus initie sa recherche sur la compositrice, abbesse, guérisseuse, visionnaire et poétesse Hildegard von Bingen lors de ses études en ethnobotanique à l’Université de Zurich.

Nils Amadeus Lange voue depuis longtemps une grande admiration à Hildegard von Bingen, compositrice, abbesse, guérisseuse, botaniste et poétesse. Il reconnaît en particulier son approche visionnaire dans ses textes sur l’orgasme féminin, l’interprétation de la Bible et la composition musicale.

Œuvres de Schubert.

Le compositeur et pianiste zurichois Nik Bärtsch présente en France son nouvel album « Live » avec son groupe Ronin – composé de Kaspar Rast (batterie), Thomy Jordi (basse) et Sha (saxophone, basse clarinette). Après trois albums enregistrés en studio, le groupe publie…

Le Son. La Musique. L’Image. Ces trois composantes clefs de tout spectacle, Nicole Seiler les dissèque, les déconstruit dans une démarche de recherche conceptuelle de longue haleine, précise, minutieuse, chirurgicale. Après avoir coupé le son dans Playback …

Née en 1970 à Zurich, la danseuse, comédienne et vidéaste Nicole Seiler a travaillé dans de nombreux champs artistiques et compagnies avant de fonder la sienne à Lausanne.

Œuvres de Luciano Berio, J. Brahms, Jacques Demierre Nicole Rossier-Maradon (mezzo-soprano) François Creux (p)

Pour le troisième mercredi du Jazz de l’année, le CCS invite le jeune et talentueux drummer Nicolas Stocker. Il livre en exclusivité son premier opus SOLO, concocté lors d’une résidence à Berlin.

Les plasticiens et musiciens NIK EMCH (guitare) et LAURENT GOEI (batterie) conçoivent des sculptures sonores punk metal. MARTIN AIN, membre du groupe de blackmetal Celtic Frost, participe à ce concert.

Eventfully Tender peut être perçu comme laboratoire utopique. La pièce teste nos corps et nos sens dans un dispositif immersif, sensuel et sensoriel. Chaque mouvement, chaque regard devient le lieu de négociations permanentes entre soi et les autres. Elle interroge comment, au-delà du langage…

Deux compères que rien ne relie partent en voiture suite aux décès respectifs de leurs mères. Un voyage inédit, où la destination finale se creuse au fur et à mesure que la voiture avance bien loin de ce qu’on avait pensé. Un voyage du deuil, unique et sans emphase.

Loubna, c’est le prénom arabe donné par ses grands-parents à Nastassja Tanner, suisse par son père et algérienne par sa mère. Suite au décès de sa grand-mère, elle part en Algérie, qu’elle ne connaît pas encore, pour « se laisser imprégner comme une pellicule ».

Sarah Jane Sauvegrain et François Wastiaux mettent en lecture Faites comme chez nous de Nalini Menamkat. Dans un village suisse, Nathalie décide d’être responsable de l’accueil d’un migrant et incite ses concitoyen.ne.s à participer au projet. Pourtant, même quand les intentions sont louables…

Dominik Burger (percussions, vibraphone) Christophe Grab (sax. soprano et ténor) Christian Strässle (violon, voix) Ueli Bernays (contrebasse) Monika Camenzind (violon) Daniel Thomas (alto) Martin Birnstiel (violoncelle)

Chorégraphie MYRIAM GOURFINK ; interprète CINDY VAN ACKER ; musique composée et jouée par KASPER TOEPLITZ ; costumes KOVA "Marine" a été créée lorsqu'à l'occasion du Festival de la Bâtie 2001…

Pourquoi une table s’appelle une table et pas un schling ? Et si ça s’appelait un schling, ça servirait quand même à manger ? Fascinée par la faculté d’étonnement des enfants, Muriel Imbach décortique le langage et explore, de manière joyeuse et poétique…