Poésie sous fentanyl dernier recueil de l’artiste Sabrina Röthlisberger Belkacem, est une poésie qui ne sera pas lu mais fredonnée sur un rythme, radicalement dark, volontairement dense et dansant.

TELL ME est une manifestation de performance et de radio qui cherche à rendre compte d’une scène artistique qui associe pop culture et abstraction des formes.  C’est la deuxième édition de TELL ME. Cette année, TELL ME donne la parole aux artistes suisses : Nina Emge, Gilles Furtwängler…

Réunis pour la première fois sur scène, le metteur en scène Omar Porras et le chorégraphe Guilherme Botelho composent un duo de clowns métaphysiques, reliés par une forme d’intensité créatrice et un sens indubitable de l’image. Pour ces Cabots…

Ils ont tous deux en commun le chant. Pierre Favre est en effet un précurseur de la percussion mélodique. L'instrument, qu'il a élaboré au cours de quatorze années de percussion solo, donne une grande part au travail mélodique. Autour d'une batterie relativement classique…

Sylvie Dambrine (flûte) Gunhard Mathes (hautbois) Pablo di Casola (clarinette) Siri Andrea (cor) Xavier Alig (basson) Œuvres de Maurice Ravel Gioacchino Rossini, Darius Milhaud, Richard Rodney Bennett, Heinrich Sutermeister, Nino Rohr, Malcom Arnold.

Très active en Europe et pourtant trop discrète en France, Tabea Martin porte une danse puissante, sans concession, inventive, à corps perdus. Dans Forever, elle interroge l’immortalité, cette notion de durée qui transcende l’humain et le révèle tout à la fois. Confronté.

Goodbye Stracciatella aborde la question de l’abandon et du renoncement avec humour et espièglerie. De quoi pouvons-nous ou voulons-nous nous passer ? Ou pas ? Le renoncement est-il toujours quelque chose de désagréable?

Que signifie « être danseur » ? Danser signifie-t-il uniquement danser ? Les questions sociologiques sont au cœur du travail de la chorégraphe Tabea Martin. Ici, elle s’intéresse aux enjeux d’un métier, aux choix qu’il induit. Avec Duet for Two Dancers – 2e prix du Concours (re)…

Se sentir exclu·e. Hors norme. Rejetté·e. La chorégraphe bâloise Tabea Martin explore avec une théâtralité jubilatoire le pouvoir des préjugés et des mécanismes d’exclusion dès l’enfance. Comment et pourquoi parle-t-on de rejet et comment cela peut-il être exprimé par le corps ?

Sylvie Courvoisier (piano, composition), Drew Gress (contrebasse), Devin Gray (batterie) présentent leur dernier album commun Free Hoops après Double Windsor en 2014 et D’Agala en 2017. Le trio insuffle une nouvelle fois cette énergie débordante qui conjugue compositions et improvisations…

Sylvie Courvoisier (piano), Ned Rothenberg (clarinette et flûte à bec) et Julian Sartorius (batterie) présentent Free Hoops. Sylvie Courvoisier et Ned Rothenberg ont une longue histoire de collaborations improvisées illustrée par leur album en trio avec Mark Feldman, In Cahoots…

Guglielmo Pagnozzi (sax. soprano) Jean-Jacques Pedretti (tb) Bänz Oester (cb) Pascal Portner (batterie) Sylvie Courvoisier (piano)

Sylvie Courvoisier, pianiste suisse née à Lausanne, déménage à Brooklyn en 1998. Elle mêle, dans ses compositions, des pratiques européennes de musique improvisée à des expérimentations issues la scène new yorkaise.

Le duo fusionnel de la pianiste suisse Sylvie Courvoisier et du violoniste américain Mark Feldman fête ses 20 ans sur la scène du Centre culturel suisse et présente un nouveau programme commandité par Chamber Music America. Réuni pour la première fois à Zurich en 1997…

Sylvie Courvoisier (née à Lausanne en 1968), s’installe à NYC en 1998. Nourrie de différents langages du jazz et de la musique contemporaine, sa musique combine de façon habile liberté improvisatrice et rigueur dans la composition. Depuis 1996…

Sylvie Courvoisier (piano, composition) Pierre Charial (orgue de Barbarie) Michel Godard (tuba) Marl Nauseef (percussion)

Christophe Ogg (cl. cl en mi bémol), Regula Schneider (cl. cor de basset), Markus Niederhauser (cl. cor de basset, cl. basse), Andréas Ramseier (cl. cor de basset, cl. basse). Œuvres de Denise Roger, Ferenc Farkas, Franz Tischhauser, Jeffrey Agrell et anonyme.

Sunisit = POL + Ludan Dross. Formule élémentaire décrivant un puissant faisceau de collisions sonores de particules electro, dub et funky. Electronicien habitué à plonger au coeur du martèlement subatomique, POL fait chanter les courbes sinusoïdales de ses synthés.

Ce musicien produit des objets et des installations sonores à partir de tournes disques bricolés par divers découpages, collages, grattages, ponçages, etc.

Le Moods est une salle de concert à Zurich dont la programmation oscille entre jazz, musiques du monde et musiques actuelles. Depuis 2013, il organise les Hits Recycled, des « battles » lors desquelles deux formations s’affrontent sur scène en réinterprétant, tour à tour…

Christian Zehnder, Balthasar Streiff, Christian Garcia (guitare, électroniques) Créé en 1996 par Christian Zehnder et Balthasar Streiff, Stimmhorn est devenu le symbole des sonorités familières, mais détournées, du monde alpin dépassant tout genre musical spécifique.

BALTHASAR STREIFF (cors des Alpes, trompette, alperidoo et d'autres instruments) et CHRISTIAN ZEHNDER (voix et accordéon, petit bandonéon, bandora …) Le travail très pointu du duo marie la voix et plusieurs instruments traditionnels.

"13 regards", d'après des textes de Marina Tsvetaeva "Les regards, c'est une de mes spécialités. Je joue avec les mots, dit Steve Lacy. La musique est un emballage pour les mots, elle transporte les paroles vers l'oreille, vers le cœur. La musique est le véhicule…

Les Zurichois Schurer & Steinbrüchel travaillent à la frontière entre la musique électronique et le répertoire classique contemporain. Leur intervention in situ est constituée de deux phases : l’installation déploie un vaste matériau sonore qui sert de matrice à la partie concertante.

Lorsqu’elle est trop grande, la ressemblance entre robot et humain éveille la méfiance. Elle met en doute la limite qui distingue encore l’individu de la machine et, ainsi, les certitudes qui définissaient jusque-là notre humanité. Cette zone…

Stefan Kaegi, metteur en scène et membre du collectif RIMINI PROTOKOLL, travaille à la limite du réel et de la fiction. L’originalité de sa démarche tient au fait d’intégrer dans ses spectacles des professionnels comme des croque-morts, des concierges ou ici des routiers.

Le TNB se métamorphose en un vaste chantier ouvert et accessible dans cette expérience ludique et déambulatoire. Casque de protection sur la tête, vous entrez dans une immense zone de travaux où s’activent urbanistes, ouvriers, avocats, entrepreneurs, entomologistes, conseillers en investissement.

Le jeune metteur en scène valaisan Stefan Hort convoque sur scène la force et la prouesse technique du circassien Jonathan Fortin et les sons lunaires et virtuoses du trompettiste Yannick Barman.

Constitué en 1995, le trio réunit DOMINIK BLUM (orgue Hammond), MARINO PLIAKAS (basse) et LUCAS NIGGLI (drums, percussions). Attachées à l'évolution de l'improvisation libre entre free jazz et rock expérimental…

La musique de SpliTt, groupe formé par Jacques Julien, Dominique Figarella et Hugues Reip, distille une profonde émotion, qui transcende les genres. Ces délicates ballades sudistes aux sonorités mates…

Le Centre culturel suisse, le Centre Pompidou et la HEAD s’associent pour une série de performances qui réagissent à l’architecture et la collection du Centre Pompidou ainsi qu’à la pratique de l’artiste Annemarie von Matt présentée au CCS.

Dans ses performances, souvent présentées au sein de ses expositions ou avec des éléments sculpturaux, Sophie Jung explore principalement le langage. Elle joue avec des identités changeantes, des « moi polyvocaux ». Pour Move, elle présente une nouvelle performance…

Kurt Weber, Christoph Ogg, Jean-François Taillard, Niklaus Frisch, Tomasz Sosnowski, Ingo Becker "Faire de la musique": Les exigences en ce qui concerne l'interprétation sont actuellement du plus haut niveau.

Rotten flowers, shiny shoes est une nouvelle performance musicale du duo helvético-colombien SOLAND ANGEL qui traite de concepts autour de l’improvisation libre, de la musique classique et contemporaine, des installations de concert et des partitions graphiques.

À l’occasion des représentations de “l’Institut Benjamenta” au Théâtre de la Bastille, Pro Helvetia (Antenne romande) et le Centre culturel suisse vous proposent une rencontre et une lecture de “Félix” de Walser avec des commédiens de “L’Institut Benjamenta”, en présence de Joël Jouanneau…

Dans le cadre du Tschüüss Festival, le CCS invite Dorota Gawęda & Eglė Kulbokaitė, Adrian Ganea & Maria Guta, le collectif Trickster-p et Marie-Caroline Hominal à performer dans les espaces du centre. 

Un globe terrestre ocre, massif, trône sur le plateau, tel un ballon, Simon Augtherlony entre sur scène, un disque à la main, intitulé Sounds of the earth et contenant les sons, les chansons…

L’Arsenic, créé en 1989 à Lausanne, accueille théâtre, danse, performance, musique et installations. Sandrine Kuster en est la directrice depuis 2003. Un globe terrestre ocre, massif, trône sur le plateau, tel un ballon.

Née en Nouvelle-Zélande, Simone Aughterlony vit et travaille entre Zürich et Berlin. Interprète sidérante de Meg Stuart, Simone Aughterlony est une bête enragée sur scène et sa gestuelle possède une intensité rare qui ne se relâche jamais. En tant que chorégraphe…

Née en 1977 en Nouvelle Zélande, Simone Aughterlony est membre de Damaged Goods, la compagnie de la chorégraphe Meg Stuart établie à Zurich. "Public Property" est sa première création…

MILK ou l’histoire de mes seins magnifiques est un seule-en-scène dans lequel l’interprète raconte l’histoire de ses seins, tout en tissant des liens avec les vécus d’autres seins de son entourage plus ou moins proche.

Sibylle Tschopp (violon) Shari Rhoads (piano) Œuvres de Caspar Diethelm, W. A. Mozart, Maurice Ravel, César Frank. Avec le soutien de la Fédération des Coopératives Migros

S’inscrivant dans la tradition d’un jazz aventureux et ouvert, perméable aux esthétiques musicales actuelles sans jamais les singer, la musique du quintet prend de multiples formes : tantôt vindicative, tantôt fragile, toujours habitée. Les compositions du jeune trompettiste Shems Bendali, épurées…

Sc’ööf est un projet expérimental, qui construit sa propre langue sonore radicale. Il s’appuie sur un goût musical aventureux et puissamment rafraîchissant. Une forte prédilection pour des rythmes répétitifs et captivants…

La nature polyphonique et collaborative de l’eau habite la pratique de Sarina Scheidegger depuis de nombreuses années.  Pour sa performance Ululoszzhhh l’artiste a développé une série de sifflets en céramique qui peuvent être activés par la pression de l’eau…

"Max, produis-moi très fort !" "Cet inoubliable cri de guerre, imprimé sur la pochette de l'album de Sarcloret, pour vous situer le personnage. En dehors de cette propension à l'humour et de son envie de truster le marché discographique fronçais…

La saxophoniste et compositrice Sarah Chaksad dirige son propre orchestre pour composer de vastes fresques sonores. Composé de dix-huit musicien.ne.s exceptionnel.le.s, le Sarah Chaksad Orchestra est pensé comme un lieu de croisement d’expressions individuelles.

EN RAISONS DES MOUVEMENTS SOCIAUX LE CONCERT EST ANNULÉ La saxophoniste et compositrice Sarah Chaksad dirige son propre orchestre pour composer de vastes fresques sonores. Composé de treize musiciens exceptionnels…

Entre noise et R’n’B, dans le halo d’une scène embrumée, le son s’esquisse à l’image de l’Amherstia, fleur extravagante, dit-on, de renommée ou de nom, chargé d’histoire coloniale. Pétales éclatantes, énergie contenue, voix de rage ou de poésie, de bases perdues…

Christoph Bruggisser, Joseph Bachmann, Ludwig Wicki, Walter Lang Né d'une passion commune pour la musique du XVI^e siècle - dont les œuvres à plusieurs chœurs des compositeurs vénitiens - et la musique contemporaine…

Sam Frank Blunier est sans doute et avant tout un esprit libre. Il défend une chanson française contemporaine à l’écriture incisive, servie par des mélodies accrocheuses. Depuis plusieurs années, il se produit sur les scènes francophones en Suisse, en France et en Belgique…

Simone Aughterlony, Phil Hayes, Roeland Wiesnekker «Japanese Cowboys» raconte une histoire qui fait partie des mythes héroïques de l’ouest : celle de Billy the Kid, hors-la-loi légendaire et de son adversaire, le sheriff Pat Garret.

En partant de la construction du texte Etidorpha, fable écrite à la fin du XIXe siècle, Sabisha Friedberg et Moritz Müllenbach ont conçu une pièce en huit mouvements se rapportant aux diverses situations mentionnées dans le texte. L’histoire, qui est contestée…

Sarah O'Brien (harpe) Matthias Ebner (flûte) Markus Wieser (alto) Œuvres de Jacques Bondon, Rudolf Kelterborn, Pierre Rousseau Vellones, Maurice Ravel, Walter Feldmann, Claude Debussy.

Saadet Türkös (voix) et Martin Schütz (violoncelle, électroniques). Saadet Türkös, née en 1961 à Istanbul, vit à Zürich. Vocaliste hors pair, elle fait aujourd’hui partie de la bouillonnante scène de musique improvisée en Suisse, en Europe et aux USA. Avec Martin Schütz…

Delicate People est un projet initié par Ruth Childs et Cécile Bouffard visant à mixer leurs pratiques respectives, la danse et la sculpture. Delicate People est une traversée de vignettes abordant des figures et des motifs d’identités troublantes et de gestes ajustés.

Dans un solo pour son propre corps, Ruth Childs suit les indices laissés par les gestes qui surgissent quand la musique de Beethoven, Tchaïkovski ou Dvorak surgit dans son studio de répétition. Une fois sur scène la musique pourrait disparaître mais les souvenirs persistent.

“Blast ! s’appuie sur l’observation et l’apprentissage de l’expressivité humaine. Si ma création précédente fantasia convoquait des sensations et des gestes liés à mes souvenirs intimes, ce nouveau solo Blast ! pourrait être une étude, une fresque ou une réappropriation de corps…

Fun times est une danse tragicomique pour cinq danseur.euses. Cette première pièce collective de la chorégraphe et danseuse Ruth Childs met en scène différentes variations sémantiques de la notion anglophone du fun.

À l’occasion du Jazz Day. Directrice artistique : Stéphanie-Aloysia Moretti Rusconi, ce sont Stefan Rusconi (piano, synthétiseur, voix, space echo & préparations sonores), Fabian Gisler (double basse, guitare, distorsions, voix) et Claudio Strüby (batterie, percussion, glockenspiel, voix).

Il y a chez ce crooner des quartiers métis de Berlin un goût pour les images des années folles et l’ambiance trouble des cabarets. Il y a de la douceur qui passe toujours à un fil de l’effroi. Il y a aussi dans le rock lunatique et théâtral de Ruin des modèles qu’on entend bien :

Pour moi, le texte n'est qu'un prétexte, un tremplin, un point de départ. Le public et les personnages vivront dans le même temps: le présent. Une espèce de cabaret, de show familial, devient le monde de nos personnages. Il n'y a pas de drame, le drame est en eux.

Invités : Stephan Eicher le mardi 26 et Anna Aaron le mercredi 27 Un roadmovie passant par St-Gallen, Anna Rist, Kurt Schwitters, Zwingen, Sergiu Celibidache, Basel, Hasenburg, Dada, Les Trois Rois, Raoul Hausmann, Frekendorf, Anna Aaron, Bubendorf, Gerda Steiner, Jörg Lenzlinger, Bodensee, Bruno S.

En 2030, voyant ses capacités motrices se réduire, un cosmologue (Joseph Funicello), né au 20e siècle et malade de la sclérose en plaques, s’interroge sur l’héritage scientifique et social de l’esprit des Lumières.

Riccardo Garzoni (piano) Peter Bockius (contrebasse) Alan Nelson (batterie)

Rhys Chatham (US) est un compositeur, guitariste et trompettiste expérimental, dont le parcours s’est nourri de musique minimaliste (La Monte Young, Tony Conrad, Terry Riley, etc.), de rock alternatif et de punk rock. Il a aussi été le directeur musical de The Kitchen à New York.

Pleins feux sur le théâtre de René Zahnd à l’occasion des représentations de sa pièce “L’île morte”, au Vieux-Colombier. 20h30 : Lecture spectacle : “Les Hauts Territoires” de René Zahnd interprétée pas Bruno Sermonne, Marie-Ange Dutheil, Marie Poumarat et Jean Damien Barbin. Mise en lecture :

Edmond Jabès, Massimo Cacciari, Istvan Balasz, Philippe Albèra Le Festival d'Automne à Paris consacre cette année son programme musical au compositeur italien Luigi Nono, avec plusieurs concerts et créations d'œuvres, dont l'opéra "Prometeo", tragedia dell' ascolto.

Autour de Jacques Probst : Charlie Nelson, acteur du spectacle et les musiciens d'UppercUt : Vincent Théard, Olivier Ritano, Jérôme Nils Chaplet et Arsène Kunde. Né à Genève en 1951, Jacques Probst a participé comme acteur et auteur à de nombreuses aventures théâtrales…

Renaud Garcia-Fons (contrebasse solo)

Née en 1965 en Thurgovie (Suisse), a séjourné à la Cité Internationale des Arts de Paris, se consacre aux compositeurs contemporains, à la musique de scène et aux recherches sur la synesthésie dans les années 20. Elle propose un concert pour piano et projection: Gérard Zinsstag (1941*)…

Regula Schneider (clarinette), Thomas Thüring (piano), Florian Kellerhals (violon). Œuvres de Igor Stravinsky, Peter Mieg, Charles Ives, Rudolf, Kelterborn, Bela Bartok.

Présentation et lecture d’extraits de l’œuvre de Monique Saint-Hélier. Présentation de José-Flore Tappy, collaboratrice du Centre de recherches sur les lettres romandes de l’Université de Lausanne et responsable de la publication d’une corespondance Jean Paulhan / Monique Saint-Hélier (Gallimard…

Rebecca Ott (Harpe) Œuvres de A. Cabezon, J.-S. Bach, Haendel Jesus Guridi, Julien-François Zbinden, Bernard Andrès, Ernesto Halffter.

Couchée sur un Steinway en robe pailletée, Rébecca Balestra dit son récital de poésies accompagnée par Grégory Regis au piano. Les textes de Piano bar, recherchant des vérités par les chemins les plus simples, font écouter, entre autres histoires, celle d’un parent divorcé addict au porno…

Brigitte Hofmann (trompette) Hanspeter Wigger (trompette) Martin Huber (cor) Christoph Müller (trombone) Bernhard Wüthrich (tuba) Œuvres de W. Byrd, J.-S. Bach, V. Ewald, Wagner / Wühtrich, M. Arnold, W. Lutoslawski, I. Lang, D. Ammann, Jan Bach

Lectures - spectacles de quatre pièces de Dürrenmatt "L'égaré", de Hansjörg Schneider "Peepshow dans les Alpes" de Markus Köbeli "L'Abattage" de Thomas Hürlimann "Des Oh et des Ah" de Markus Kägi.

Hommage à Ernest Ansermet, avec le Quatuor Sine Nomine, et une conférence de Jean Starobinski.

Sine Nomine, quatuor à cordes Patrick Genet et François Gottraux (violons), Nicolas Pache (alto) et Marc Jaermann (violoncelle) Sine Nomine Fondé à Lausanne en 1975 par quatre étudiants, le Quatuor Sine Nomine possède une discographie importante et un répertoire d'une grande richesse.

Monica Baer (violon) Nicolas Jéquier ( violon) Hans-Christian Sarnau ( alto) François Grin (violoncelle) Œuvres de Marc-André Rappaz, Henri Dutilleux, Wolfgang Amadeus Mozart

Édouard Jaccottet (violon), Piotr Kajdasz (violon), Hans Christian Sarnau (alto), François Jaccottet (violoncelle) Œuvres de Félix Mendelssohn, Henri Gagnebin, Johannes Brahms. Concert coproduit et retransmis en direct par Radio Suisse Romande - Espace 2. Fondé en 1979…

Mariann Häberli, Gerd-Uwe Klein, Daniel Corti et David Lauri. Œuvres de J. Haydn, W. Wehrli, F. Schubert.

Quatuor à cordes - musique classique - Häberli, Mariann, vl. - Klein, Gerd-Uwe, vl. - Corti, Daniel, alto. - Lauri, David, vlc Le Quatuor Euler a été fondé en 1983. Dès ses premiers concerts le Quatuor Euler a été invité au festival Menuhin de Gstaad (Suisse)…

Emilie Haudenschild (premier violon), Attila Adamka (deuxième violon), Heinz Haudenschild (alto), Emeric Kostyak (violoncelle) Mozart KV 575, Schostakowitsch N°7, Beethoven op.95. Ce quatuor à cordes s'est formé en 1983. Trois de ces jeunes musiciens ont bénéficié…

Ludwig Wicki, Otto Doppman, Rainer Peter, Markus Muff. Oeuvres de Samuel Scheidt, AntoineFrancisque, Melchior Frank, Vaclav Nelhybel, Henri Tomasi, J. G. Mortimer, George Gershwin.

Etienne Abelin (violon) Michael Schwendimann (alto) Matthias Kuhn (violoncelle) Maria-Eva Zimmermann (piano) Œuvres de W.A. Mozart, Rico Gubler, Gabriel Fauré. Avec la participation de la Fédération des Coopératives Migros.

Cornelia Ott (violon), Patrick Leyvraz (violon), Lorenz Hasler (alto), Anita Jehli (violoncelle). Œuvres de Joseph Haydn, Nicolas Waldvogel, Franz Schubert.

Cornelia Ott (v.), Patrick Leyvraz (v.), Christian Schaub (alto), Anita Jehli (vlelle), Œuvres de Joseph Haydn, Walter Feldmann, Felix Mendelssohn.

Willi Zimmermann (violon), Barbara Suter (violon), Nicolas Corti (viole), Johannes Degen (violoncelle)​ Le Quatuor Amati de Zurich a été fondé en 1981.