Patrick Mc Dermott (violon) Joël Marosi (violoncelle) Christianne Frucht (piano) Œuvres de L.V Beethoven, W. Rihm, F. Mendelssohn.

La chorégraphe et danseuse Yvonne Meier est née en 1955 à Zürich. En 1979, elle s’installe à New York où elle s‘assimile très vite à la scène de danse downtown. Elle a obtenu de nombreuses bourses et prix…

Concevoir la musique d'une chanson, c'est d'abord se mettre dans la peau des mots - la formule est banale. En ce qui concerne les chanson d'Yvette, sketches-éclairs qui passent sans gêne du tragique à l'incongru, c'est s'emparer d'une brève histoire…

Rencontre En préambule au récital d'Yvette Théraulaz, journalistes, directeurs de salles et de festivals analysent le marché de la chanson, sous la présidence de Jacques Vassal, rédacteur en chef de Paroles et Musique. Titre du débat : "Quels moyens de promotion pour la chanson aujourd'hui ?

Raul Esmerode (batterie, percussions), Horacio Fumero (contrebasse), Yves Massy (trombone, trompette), Philippe Ehinger (clarinettes), Ian Gordon-Lennox (trompette, euphonium, tuba), Yves Cerf (saxophones, kena, composition) Quatre souffleurs, un contrebassiste…

A l’occasion de Jazzycolors, le Goethe-Institut et le Centre culturel suisse s’associent pour présenter une double soirée de concerts jazz avec la suissesse Yumi Ito suivi du trio Nostalgia de l’allemand Nils Wogram.

Depuis ses débuts, l’artiste suisso-cubaine Yilian Cañizares a partagé la scène avec entre autres Youn Sun Nah, Ibrahim Maalouf ou Chucho Valdés. Violoniste, chanteuse et compositrice, elle mêle à ses rythmiques jazzy afro-cubaines sa voix profonde et suave.

Yilian Cañizares est l’une des violonistes, chanteuses et compositrices les plus intéressantes de la scène contemporaine. Sans jamais trahir ses origines, elle mélange dans un style qui lui est devenu propre des rythmes jazz…

Dans le cadre du festival Jazzycolors, la Montreux Jazz Artists Foundation et le CCS présentent le concert de Yilian Cañizares au Studio de l’Ermitage. 

Yasmine Hugonnet envisage Seven Winters comme « un paysage dont on ressentirait les modulations de température, un mouvement allant du blanc aplatissant de la neige à la rougeur chaude de la peau, un groupe de sept personnes comme une forêt de mondes…

Le récital est une forme de concert pour un instrument. Ici, il s’agit d’un corps, dont la soliste exécute, dans le silence, les postures selon une partition de notes suspendues, méditatives. Dans cet espace presque rituel entre l’interprète et le spectateur…

Ce cabaret ventriloque, véritable récit vocal et chorégraphique, donne écho à une multitude de voix étouffées ou inaudibles. Les quatre interprètes forment un chœur qui parle simultanément la même langue et plus d’une langue. Yasmine Hugonnet s’intéresse à « un endroit de travail » situé juste…

Les danses délicates de Yasmine Hugonnet sont habitées de « fictions anatomiques ». Elle déploie son corps dans l’espace. Pensé comme une seconde peau, il devient support de nos récits autant que de nos imaginaires. Cette pièce singulière, dansée et parlée, fait surgir des présences fantomatiques…

Ventriloquie / parole immobile / engastrimythe (en grec « en ventre et parole »). Se sentir vivant de Yasmine Hugonnet superpose les discours du corps. Seule en scène, la danseuse et chorégraphe fait parler son ventre, ses yeux, sa bouche…

Pour ce deuxième rendez-vous Jazz, le trompettiste Yannick Barman propose une immersion sensuelle inspirée des images étranges et inquiétantes du film culte Stalker d’Andrei Tarkovsky.

Explorateur de tous les genres, le chorégraphe et danseur Yann Marussich fait se rencontrer performance, danse, arts plastiques et body art. Suite à son travail sur l'immobilité ­ "Bleu Provisoire"…

En interprétant a cappella des chansons qui discourent sur l’art, Yan Duyvendak s’interroge avec ironie sur le rôle de l’artiste. Respectant les tempos des chansons, jouant sur la gêne des temps morts, dépouillant la mise en scène, il s’inclut lui-même dans cette mise à nu du spectacle.

Yaki Kandru : Jorge López Palacio & Sylvie Blasco. Le groupe Yaki Kandru nous convie au voyage musical à travers l'Amérique. Tout au long de ce voyage qui part de l'Alaska, passe par le Mexique, fait le détour par la forêt amazonienne…

Yael Miller, compositrice passionnée par la voix et les synthétiseurs analogiques, explore dans son nouvel album, Fairuz, les multiples visages de l’amour : rencontres inattendues, relations construites sur l’amitié, pressions sociales, et amours éphémères. Chanté en hébreu, sa langue maternelle…

Stephan Wittwer (guitare), Martin Schütz (violon), Paul Lovens (batterie)

Maya Schaufelbül (flûte) Alexandre Ogney (hautbois) Bernhard Röthlisberg (clarinette) François Dinkel (basson) Jeffrey Agrell (cor) Œuvres de Boris Merson, Jean Françaix, John Glenesk Mortimer, Paul Desmon, Sàndor Veress, Jeffrey Agrell.

Farce d’asphyxie en sept affects de Werner Schwab. Mise en scène : François-Xavier Frantz Compagnie « La Moindre Des Choses » Avec Valérie Messmer, Juliette Piedevache, François-Xavier Frantz, Olivier Guglielmi, Eddy Mathieu. Entre Sade et Rabelais, entre musique rock, image et sculpture…

Petite enquête de la conscience d'une région, dévoilement de l'intime avec ses non-dits, ses obsessions et ses péchés, "La Confession" est un spectacle amenant la représentation théâtrale à une fonction rituelle et cérémoniale.

Walter Grimmer (violoncelle) Stefan Fahrni (piano) Œuvres de André Caplet, Jean-Luc Darbellay (création mondiale), Johannes Brahms. Avec le soutien de la Fédération des Coopératives Migros.

Concert de Walter Grimmer (violoncelle). Œuvres de Isang Yun, Witold Lutoslawski, Luciano Berio, Klaus Huber, Henri Dutilleux.

Vox Blenii, chants et musiques traditionnels du Tessin. Dante Brenna, guitare classique.

Christian Garcia (guitare & électroniques) - Stéphane Vecchione (percussions) - Christophe Jaquet (voix) Le groupe Velma développe depuis 1997 ses créations dans plusieurs champs artistiques, tout particulièrement dans le théâtre, la danse et les arts visuels.

Le trio Vein s’approprie le temps d’une soirée la scène du CCS pour présenter son dernier album Symphonic Bop. D’inspiration classique, les compositions originales écrites par le pianiste Michael Arbenz…

Ursula Wick (mezzo soprano), Gérard Wyss (piano) Œuvres de Kurt Weill, textes de Bertold Brecht. Sous le titre générique : "Sing me not a Ballad", Ursula Wick, formée au Conservatoire de Berne et à l'Académie de Musique de Munich, a réuni des œuvres de Weill qui sont connues…

Spectacle littéraire de Urs Widmer interprété par Maurice Bénichou, accompagné en musique par Renaud Garcia-Fons.

Urs Leimgruber (saxophones soprano et ténor) Fritz Hauser (batterie)

Urna Chahar Tugchi (chant), Reto Weber (percussions). Urna, la chanteuse mongole chantera le néant des grandes pleines asiatiques, la vie pauvre et simple, entonnera des airs chamanes et récitera des poèmes intemporels, exprimant toute la langueur des steppes éternelles.

Tobias Koch Sound Ruins - 40’ Crème solaire Cemento - 60’ Nathalie Froehlich - 60’ Camilla Sparksss - 60’

La Lupa, Benedict Gampert, Anne-Marie Delbart, Les Lufthunde, Theatro Paravento “Une bourse de spectacles” s’inspire, dans son principe, de l’événement annuel que représente en Suisse la Künstlerbörse (Bourse aux spectacles).

Depuis vingt-sept ans, la ville de Nyon voit ses mois d’août agréablement perturbés par le far° festival des arts vivants et devient pour deux semaines un lieu de rencontre majeur pour les amateurs d’arts scéniques. En effet…

Parée d’atours chamarrés, Soya the Cow chante et danse dans la ville. Pour Try Walking In My Hooves elle entraîne le public dans une performance philosophique et ludique qui nous invite à modifier notre regard sur le monde, nos villes, et sur notre rapport aux animaux. 

Trio Vocalise : Francesco Bartoletti (violoncelle), Girolamo Bottiglieri (violon), Gabriella Richardson (piano) interprètent Rudolf Kelterborn (Fantasia a tre), Frank Martin (Trio), Patrick Burgan (Rondes Nocturnes - 1992), Johannes Brahms (Trio n°1 op. 8).

Marian Rosenfeld (piano) Susanne Rosenfeld-Mathé (violon) Rafael Rosenfeld (violoncelle) Œuvres L.V. Beethoven, Frank Martin, Johannes Brahms. Avec le soutien de la Fédération des Coopératives Migros.

Marc Pantillon (pianiste), Louis Pantillon (violoniste), Christophe Pantillon (violoncelliste) Au programme : Haydn, Beethoven, Mendelssohn. Le Trio Pantillon est formé est formé des trois frères issus d'une famille de musiciens professionnels. Dès 1978…

Rahel Kunz (violon), Lorenz Taths (cor), Grazielle Contrato (piano). Œuvres de Leopold Mozart, Giörgy Ligeti et Carl Heinrich Reinecke.

Rahel Cruz (violon), Graziella Contratto (piano), Lorenz Raths (cor) Œuvres de Charles Koechlin, Boris Mersson, Johannes Brahms

Jürg Hanselmann (piano), Rainer Wolters (violon) , Wen-Sinn Yang (violoncelle) Œuvres de Johannes Brahms, Frank Martin, Joseph Haydn Le Trio Frank Martin a été créé en 1986 à la mémoire de cet important compositeur suisse. La Première a eu lieu à Berne en juin 1987…

Daniel Schneider (clarinette), Jürg Eichenberger (violoncelle), Roland Guéneux (piano) Le Trio Festivo est composé de trois jeunes musiciens indépendants résidant à Zurich qui ont développé, parallèlement à leur répertoire de musique de chambre, un second répertoire, original…

Mathias Müller (clarinette) David Rinker (violoncelle) Manuel Bärtsch (piano) Œuvres de Nadia Boulanger, Rudolf Kelterborn, Dieter Ammann, Johannes Brahms.

T. Friedli E. Molinari S. Siegenthaler Interprètent des œuvres de W.A Mozart, K. Huber, T. Kessler, H. Holliger.

Kurt Meier (hautbois) Roman Schmid (hautbois) Jürg Obrecht (basson) Œuvres de J. S. Bac, Joseph Haydn, Darius Milhaud, W. A. Mozart. Avec le soutien de la Fédération des Coopératives de Migros

Fondé en 1993 à Bâle par Tomas Dratva (piano), Jean-Christophe Gawrysiak (violon) et Dieter Hilpert (violoncelle), le Trio Animae a réussi, par une approche originale et un répertoire surprenant, à conquérir la critique et un public à travers toute l’Europe.

Valérie Dähler Jürg Dähler Martina Schucan Œuvres de Frank Martin, Beethoven et Ernst von Dohanyl

Les artistes de Trickster-p construisent des mondes étranges à partir d’objets réinventés ou détournés et proposent au public une expérience individuelle et sensible de l’espace et du son.

Toute l’œuvre de Trickster-p se caractérise par un langage théâtral particulier qui convoque différentes disciplines. Des formats inédits sont ainsi créés à chaque nouveau projet, en plaçant toujours l’expérience du public au premier plan.

“Pourquoi vient-on au théâtre ? Pour rire ? S’émouvoir ? Découvrir une histoire ? Ou, plus trivialement, pour en avoir pour son argent ? En fond de scène, un grand écran répertorie différentes possibilités : au public d’indiquer pour quoi il est là. Formulée à voix haute…

“Pourquoi vient-on au théâtre ? Pour rire ? S’émouvoir ? Découvrir une histoire ? Ou, plus trivialement, pour en avoir pour son argent ?” En fond de scène, un grand écran répertorie différentes possibilités : au public d’indiquer pour quoi il est là. Formulée à voix haute…

Pourquoi vient-on au spectacle ? Trân Tran, accompagnéx par son ombre et sa voix off, tente d’y répondre à travers un jeu interactif et décalé. Une drôle de performance !

Comment peut-on profiter de la liberté dans un monde où la portée de l’action est prédéterminée par le code ? Comment cela se fait que les jeux vidéo semblent souvent plus parfaits, plus réels, plus significatifs que le monde réel ?

Habitué à se produire sur la scène du CCS, l’intense Tobias Preisig est de retour à Paris. En duo avec son synthétiseur analogique, il pousse encore plus loin les limites de son violon et nous entraîne dans un voyage ensorcelant.

Avec : Tobias Preisig (violon), Stefan Rusconi (piano), André Pousaz (basse), Michi Stulz (percussions) Tobias Preisig impose le violon dans la formation jazz. C’est une proposition qui ne va jamais de soi. Bien sûr il y a dans les archives le violon manouche de Stéphane Grappelli…

Deux concerts performatifs imaginés comme des extensions à la programmation des films d’artistes. Tobias Koch présente un concert reprenant entre autre la bande sonore qu’il a créé pour le film de Dominique Koch Sowing the Seeds for the Future.

Soirée partagée avec les deux artistes Tiran Willemse qui présente sa pièce blackmilk et et Aurélien Dougé qui danse sa nouvelle création Aux lointains (2024). 

De la présence et de des mouvements de Tiran Willemse se dégagent une puissance émotionnelle et une délicatesse habitée. Rayonnant et furtif, il convoque, dans Untitled (Nostalgia Act 3)…

D'autres est un reportage sans voix-off, une pièce de théâtre sans décor ni costume, une autobiographie sans biographie. D'autres est le portrait impressionniste d'un village plus vrai que nature, où se croisent des personnages étrangement familiers…

“C’est l’avenir et vous êtes l’interface” L’alter ego de Till Langschied, Tumaroh proclame “Vous ne faites qu’un avec la technologie. En tant que serviteur des réseaux neuronaux, vous êtes un et plusieurs simultanément - avec l’univers entier reposant dans votre paume”.

Rejouer Jimi Hendrix sans plagier, réécrire ses morceaux légendaires sans les dénaturer, c’est le défi que se lance Thomas Naïm en 2020, année qui marque les 50 ans de la disparition du plus emblématique des guitaristes. Pour cet album hommage…

> Gabriel Schenker, pulse constellations (solo, 2016, 26’) Véritable kaléidoscope de 24 sections rythmiques, le solo de Gabriel Schenker, pulse constellations, fait écho à la composition écrite en 1978 par John McGuire, Pulse Music III.

Thomas Friedli (clarinette), Ulrich Koella (piano). Œuvres de Camille Saint-Saëns, Claude Debussy, Jean Hubeau, Arthur Honnegger, Witold Lutoslawski, Krysztof Penderecki, Leonard Bernstein. En direct sur Radio Suisse Romande - Espace 2, coproducteur du concert.

Lecture scénique en allemand par Peter Fitz Collaboration Hermann Beil. Musique de Félix Mendelssohn-Bartholdy arrangée par Otto Brusatti.

Une épave de voiture fumante dans une clairière de forêt nocturne, dont la radio cassée fait rugir les “rêves romantiques de salon” de Felix Mendelssohn Bartholdy. Cette “sculpture d’accident”…

« Dans ce projet singulier, le comédien, conteur et musicien Thierry Romanens et ses complices de Format A’3 donnent un souffle inédit aux poèmes, fables ou comptines pleins d’espiègleries, de passions, d’humanisme ou de révoltes du poète jurassien Alexandre Voisard …

Thierry Lang (piano), Heirig Kaenzig (basse), Marcel Papaux (batterie). À l'occasion de la sortie de son CD chez "Blue Note".

Thierry Lang, Marcel Papaux, Ivor Malherbe

Blue Roses s’ancre précisément dans les caractéristiques de son titre: mièvre et au goût douteux. Éloge de la mollesse, du flou et des maniérismes, cette rêverie se nourrit de qualités souvent nommées défauts, assumant sans fard (ou peut-être avec) son côté fleur bleue.

Théâtre Ouvert, la Maison Antoine Vitez, le Goethe-Institut et le Centre Culturel Suisse / Pro Helvetia ont choisi et fait traduire 9 pièces inédites. Paris d'auteurs de langue allemande en provenance d'Allemagne, d'Autriche et de Suisse.

Par le Théâtre Éperdu. Mise en scène d'Igor Tchoulanov. Avec Christine Martin et Éric Pierrot.

Denis Maillefer et Bastien Semenzato partagent depuis plusieurs années un fanatisme à peine distancé pour le héros sportif helvétique ! Nourris de cette complicité, ils vont tenter de comprendre et de raconter leur rapport au sport et leur amour indéfectible pour Roger Federer.

À l’occasion de la sortie de leur album Unplugged, le célèbre groupe de rock industriel invite deux jeunes musiciennes suisses. Jeune chanteuse zurichoise de 23 ans, Sophie Hunger a créé la surprise en sortant un premier album varié, affirmé…

À l’occasion de la sortie de leur album Unplugged, le célèbre groupe de rock industriel invite deux jeunes musiciennes suisses. La chanteuse suisse Erika Stucky vit de contrastes ayant grandi entre San-Francisco et un village valaisan. Qu’elle chante du blues, de la country ou du chant populaire…

The Young Gods sont clairement à la croisée de nombreux chemins, industriel, rock, electro, new wave, metal, entrent à doses subtiles dans la potion des Suisses. Depuis 1987 et The Young Gods, il se fait connaître à travers l'Europe et aux Etats-Unis…

“Guitares sèches, percussions, tabourets de bar… On connaît l'exercice unplugged, cette figure de style propice à révéler le côté clair de la force. Les Young Gods, inventeurs légendaires du rock industriel, vingt et un ans après leur premier concert, après avoir tout vu, tout fait…

Direction Daniel Schnyder.

Créé en 2004 à l'occasion d'une performance au Palais de Tokyo, ce groupe réunit CARNICERO (guitare), LAGARDÈRE (chant) et ROMAINVILLE (basse). Inspirés par les actionnistes viennois et adeptes des références scéniques macabres…

Le temps d’une après-midi les cultures salsa et hip-hop fusionnent à travers plusieurs propositions chorégraphiques dont une performance par des interprètes suisses et une grande jam session. Rencontre de deux puissantes cultures voisines…

Le Moods est une salle de concert à Zurich dont la programmation oscille entre jazz, musiques du monde et musiques actuelles. Depuis 2013, il organise les Hits Recycled, des « battles » lors desquelles deux formations s’affrontent sur scène en réinterprétant, tour à tour…

Le spectacle est annulé. Dans DOOM, deuxième volet d’une trilogie à la gloire de la vulnérabilité, Teresa Vittucci invite le compositeur et interprète Colin Self à explorer ensemble les origines de « La Femme »…

Teresa Vittucci expose son corps au regard collectif : celui du public dans le théâtre et celui d’internautes inconnus via une chatroom en direct. En tant que performeuse sur scène, camgirl en ligne et hôte dans ces deux espaces, Teresa Vittucci invite tout le monde dans celui de son intimité.

Satan est tabou. L’ange déchu est le symbole du mal par excellence. Cette figure supposée inquiétante est encore utilisée aujourd’hui pour imposer des concepts moraux.  Dans Sane Satan, troisième et dernier volet de la trilogie IN PRAISE OF VULNERABILITY…

Dans sa recherche chorégraphique-performative autour de la haine et du féminisme, Teresa Vittucci complexifie l’une des figures féminines les plus indéfectibles, la Vierge Marie. Révérée par les prélats comme la mère de Dieu…

Deux personnes qui ne se connaissent pas et n’ont rien en commun - hormis un désir silencieux de chaos et d’anarchie - passent devant la Préfecture d’Ille-et-Vilaine une fois par jour, tous les jours.  Proposition “invisible”…

SOLAND ANGEL est un duo basé à Bâle, composé de Marianna Angel et Yanik Soland. Marianna Angel est une pianiste et improvisatrice, elle utilise divers claviers et sa voix. Yanik Soland est un musicien et un artiste qui se concentre sur les instruments auto-construits…

Poésie sous fentanyl dernier recueil de l’artiste Sabrina Röthlisberger Belkacem, est une poésie qui ne sera pas lu mais fredonnée sur un rythme, radicalement dark, volontairement dense et dansant.