Depuis son ouverture en 1989 l'Arsenic a pour mission de défricher avec les créateurs de Suisse francophone les nouveaux territoires de la création scénique contemporaine. Ces dernière années, Gilles Jobin, Denis Maillefer, le Collectif Velma, Elodie Pong, Estelle Héritier ou Yann Marussich…

À l'heure de la mondialisation de la culture, L'Hebdo et le Centre culturel suisse de Paris questionnent le rôle et la nécessité de telles institutions. À quoi sert un centre culturel national ? Vitrine officielle d'un pays ou défricheur de nouvelles tendances ? Exportateur ou producteur ?

Depuis vingt-sept ans, la ville de Nyon voit ses mois d’août agréablement perturbés par le far° festival des arts vivants et devient pour deux semaines un lieu de rencontre majeur pour les amateurs d’arts scéniques. En effet…

Projection de "La route du sel au Tibet" (1997, 110'), un film de Ulrike Koch. Des nomades tibétains préparent soigneusement leur caravane de yaks pour aller chercher leur or blanc , le sel qu'ils vont extraire de lacs saumâtres sur le plateau tibétain.

Homme d’affaires pour Schindler en Chine, puis ambassadeur de Suisse à Pékin de 1995 à 1998, Uli Sigg est considéré comme le plus grand collectionneur mondial d’art contemporain chinois.

Projection de Le gâteau renversé (2002, 50’) de Ueli Mamin. Ueli Mamin brosse un portrait de Peter Wyssbrod, artiste et acteur de théâtre solitaire. On y découvre une personnalité têtue et hors du commun, confrontée aux milieux artistiques contemporains…

Performances Aimez-vous les vip cocktails? de Tsuneko Taniuchi Hyper und Super avec Massimo Furlan et Francois Karlen Body Toy de Foofwa d’imobilite Installation Side Effects de Yan Duyvendak-Dreams Come True

Dans le cadre du Tschüüss festival, dix films d’artistes sont projetés en continu dans la pièce sur cour. Avec :

Avant le lancement de travaux de rénovation pendant deux ans, le CCS invite le public à s’emparer des espaces de la rue des Francs-Bourgeois et à fêter la création helvétique sous toutes ses formes. Le Tschüüss festival convie 40 artistes durant 30 jours. Au programme, des projections, concerts…

Parée d’atours chamarrés, Soya the Cow chante et danse dans la ville. Pour Try Walking In My Hooves elle entraîne le public dans une performance philosophique et ludique qui nous invite à modifier notre regard sur le monde, nos villes, et sur notre rapport aux animaux. 

Conférence dans le cadre de l’exposition Le temps du détail à archipel.  Truwant + Rodet + est un bureau d’architecture, fondé en 2015 à Bâle, en Suisse, par Charlotte Truwant et Dries Rodet. Leur parcours, façonné par diverses expériences internationales en Suisse, en Belgique, à Rotterdam…

Trio Vocalise : Francesco Bartoletti (violoncelle), Girolamo Bottiglieri (violon), Gabriella Richardson (piano) interprètent Rudolf Kelterborn (Fantasia a tre), Frank Martin (Trio), Patrick Burgan (Rondes Nocturnes - 1992), Johannes Brahms (Trio n°1 op. 8).

Marian Rosenfeld (piano) Susanne Rosenfeld-Mathé (violon) Rafael Rosenfeld (violoncelle) Œuvres L.V. Beethoven, Frank Martin, Johannes Brahms. Avec le soutien de la Fédération des Coopératives Migros.

Marc Pantillon (pianiste), Louis Pantillon (violoniste), Christophe Pantillon (violoncelliste) Au programme : Haydn, Beethoven, Mendelssohn. Le Trio Pantillon est formé est formé des trois frères issus d'une famille de musiciens professionnels. Dès 1978…

Rahel Kunz (violon), Lorenz Taths (cor), Grazielle Contrato (piano). Œuvres de Leopold Mozart, Giörgy Ligeti et Carl Heinrich Reinecke.

Rahel Cruz (violon), Graziella Contratto (piano), Lorenz Raths (cor) Œuvres de Charles Koechlin, Boris Mersson, Johannes Brahms

Jürg Hanselmann (piano), Rainer Wolters (violon) , Wen-Sinn Yang (violoncelle) Œuvres de Johannes Brahms, Frank Martin, Joseph Haydn Le Trio Frank Martin a été créé en 1986 à la mémoire de cet important compositeur suisse. La Première a eu lieu à Berne en juin 1987…

Daniel Schneider (clarinette), Jürg Eichenberger (violoncelle), Roland Guéneux (piano) Le Trio Festivo est composé de trois jeunes musiciens indépendants résidant à Zurich qui ont développé, parallèlement à leur répertoire de musique de chambre, un second répertoire, original…

Mathias Müller (clarinette) David Rinker (violoncelle) Manuel Bärtsch (piano) Œuvres de Nadia Boulanger, Rudolf Kelterborn, Dieter Ammann, Johannes Brahms.

T. Friedli E. Molinari S. Siegenthaler Interprètent des œuvres de W.A Mozart, K. Huber, T. Kessler, H. Holliger.

Kurt Meier (hautbois) Roman Schmid (hautbois) Jürg Obrecht (basson) Œuvres de J. S. Bac, Joseph Haydn, Darius Milhaud, W. A. Mozart. Avec le soutien de la Fédération des Coopératives de Migros

Fondé en 1993 à Bâle par Tomas Dratva (piano), Jean-Christophe Gawrysiak (violon) et Dieter Hilpert (violoncelle), le Trio Animae a réussi, par une approche originale et un répertoire surprenant, à conquérir la critique et un public à travers toute l’Europe.

Valérie Dähler Jürg Dähler Martina Schucan Œuvres de Frank Martin, Beethoven et Ernst von Dohanyl

Les artistes de Trickster-p construisent des mondes étranges à partir d’objets réinventés ou détournés et proposent au public une expérience individuelle et sensible de l’espace et du son.

Toute l’œuvre de Trickster-p se caractérise par un langage théâtral particulier qui convoque différentes disciplines. Des formats inédits sont ainsi créés à chaque nouveau projet, en plaçant toujours l’expérience du public au premier plan.

Rencontres autour de la figure de la sorcière, des réseaux de femmes et d’un féminisme créatif.

“Pourquoi vient-on au théâtre ? Pour rire ? S’émouvoir ? Découvrir une histoire ? Ou, plus trivialement, pour en avoir pour son argent ? En fond de scène, un grand écran répertorie différentes possibilités : au public d’indiquer pour quoi il est là. Formulée à voix haute…

“Pourquoi vient-on au théâtre ? Pour rire ? S’émouvoir ? Découvrir une histoire ? Ou, plus trivialement, pour en avoir pour son argent ?” En fond de scène, un grand écran répertorie différentes possibilités : au public d’indiquer pour quoi il est là. Formulée à voix haute…

Comment peut-on profiter de la liberté dans un monde où la portée de l’action est prédéterminée par le code ? Comment cela se fait que les jeux vidéo semblent souvent plus parfaits, plus réels, plus significatifs que le monde réel ?

Habitué à se produire sur la scène du CCS, l’intense Tobias Preisig est de retour à Paris. En duo avec son synthétiseur analogique, il pousse encore plus loin les limites de son violon et nous entraîne dans un voyage ensorcelant.

Avec : Tobias Preisig (violon), Stefan Rusconi (piano), André Pousaz (basse), Michi Stulz (percussions) Tobias Preisig impose le violon dans la formation jazz. C’est une proposition qui ne va jamais de soi. Bien sûr il y a dans les archives le violon manouche de Stéphane Grappelli…

Sans-titre (2007) de Tobias Madison. Au milieu des vitrines de la bibliothèque, 32 rue des Francs-Bourgeois, une vidéo d'artiste est présentée tous les 15 jours pendant la durée de l’exposition principale. Le passant se fait visiteur et le shopping window devient auto-critique.

Deux concerts performatifs imaginés comme des extensions à la programmation des films d’artistes. Tobias Koch présente un concert reprenant entre autre la bande sonore qu’il a créé pour le film de Dominique Koch Sowing the Seeds for the Future.

D'autres est un reportage sans voix-off, une pièce de théâtre sans décor ni costume, une autobiographie sans biographie. D'autres est le portrait impressionniste d'un village plus vrai que nature, où se croisent des personnages étrangement familiers…

Avec : Yves Weinand, architecte, ingénieur et professeur à l’EPFL, Marc Mimram, architecte DPLG, ingénieur des Ponts et Chaussées et professeur à l’ENSAVT et Odile Seyler, architecte DPLG, enseignante à l’ENSAVT, co-commissaire de l’exposition Timber Project.

“C’est l’avenir et vous êtes l’interface” L’alter ego de Till Langschied, Tumaroh proclame “Vous ne faites qu’un avec la technologie. En tant que serviteur des réseaux neuronaux, vous êtes un et plusieurs simultanément - avec l’univers entier reposant dans votre paume”.

Rejouer Jimi Hendrix sans plagier, réécrire ses morceaux légendaires sans les dénaturer, c’est le défi que se lance Thomas Naïm en 2020, année qui marque les 50 ans de la disparition du plus emblématique des guitaristes. Pour cet album hommage…

Projection du film "Steps of mindfulness" (1997-83 min-vo s-t fr) de Thomas Lüchinger. Le voyage et le pèlerinage du moine zen vietnamien Thich Nhat Hanh et d'un groupe de jeunes moines et de jeunes nonnes qui se rendent à Bodh Gaya, en Inde, lieu de naissance du bouddhisme.

Dans les années soixante-dix le cinéma renaît soudain, après plusieurs années de léthargie, et de façon étonnamment aboutie grâce à deux débutants : Daniel Schmid ("Cette Nuit ou jamais", 1971) et Thomas Koerfer ("La Mort du directeur de cirque de puces", 1972-73)…

Rencontre avec Thomas Koerfer, cinéaste, à l'occasion de la sortie parisienne, du film "Henri le Vert" (d'après le roman de Gottfried Keller, 1994, 110') en présence du réalisateur Freddy Buache, directeur de la Cinémathèque suisse à Lausanne. Avec Thibault de Montalembert…

Thomas Huber prend littéralement possession de la grande salle du Centre culturel suisse où il se dédie entièrement à la figure d’Éros. Le peintre suisse basé à Berlin y présente une exposition composée de dessins, d’aquarelles et de grandes peintures murales, réalisés in situ.

Le langage revêt une importance toute particulière dans l’oeuvre de Thomas Huber. Les discours qu’il prononce et les textes qu’il publie composent une part essentielle de sa pratique artistique et viennent compléter et enrichir son oeuvre picturale.

SWISS-SWISS DEMOCRACY veut aller au-delà de la Démocratie, ce n’est pas une provocation. Je veux avec Marcus Steinweg, Gwenaël Morin et sa troupe de théâtre tenir le siège du Centre culturel suisse pendant 8 semaines (4 décembre 2004 – 30 janvier 2005).

Dans Une volonté de faire, trente-huit textes écrits en français entre 1990 et 2015 par l’artiste suisse Thomas Hirschhorn sont réunis : lettres, notes d’intention, comptes rendus de projets, réflexions personnelles, dossiers de demandes de subventions…

> Gabriel Schenker, pulse constellations (solo, 2016, 26’) Véritable kaléidoscope de 24 sections rythmiques, le solo de Gabriel Schenker, pulse constellations, fait écho à la composition écrite en 1978 par John McGuire, Pulse Music III.

Projection du film "Éclats de Cendrars" (2004, 52') réalisé par Thomas Gilou en collaboration avec sa mère Miriam Cendrars-Gilou, fille et biographe de l'auteur. Un portrait inédit et original produit par Dream Way.

Thomas Galler est né en 1970 à Baden, vit et travaille à New York et Zürich. Les vidéos de Thomas Galler s'originent dans l'histoire du cinéma. En samplant des extraits de films classiques principalement américains…

Thomas Friedli (clarinette), Ulrich Koella (piano). Œuvres de Camille Saint-Saëns, Claude Debussy, Jean Hubeau, Arthur Honnegger, Witold Lutoslawski, Krysztof Penderecki, Leonard Bernstein. En direct sur Radio Suisse Romande - Espace 2, coproducteur du concert.

Lecture scénique en allemand par Peter Fitz Collaboration Hermann Beil. Musique de Félix Mendelssohn-Bartholdy arrangée par Otto Brusatti.

Lancement du livre Swiss Graphic Design de Thom Pfister à la librairie du CCS. Ce volume présente un recueil d’œuvres - projets personnels et commandes graphiques - visuellement percutantes, dans lesquelles la superposition de divers éléments visuels est l’esthétique dominante. Avec Pfister…

Une épave de voiture fumante dans une clairière de forêt nocturne, dont la radio cassée fait rugir les “rêves romantiques de salon” de Felix Mendelssohn Bartholdy. Cette “sculpture d’accident”…

Collectif artistique de Sheffield (GB), Third Angel constitué d’Alexander Kelly et Rachel Walton se produit pour la première fois à Paris. Leurs projets explorent différentes disciplines telles que le théâtre, la performance, l’installation, le film et la vidéo.

Cologny, ce soir 14 avril 1989 Vieux zoulou, Tous ceux qui ont vu ce soir ces images magnifiques sont partis chez eux avec un plus qui n'est lié ni à Java - reconnu…

Projection de BANDES A PART ( 2007, 78') de Thierry Tripod. Ce documentaire retrace le parcours atypique de cinq auteurs de bande dessinée qui ont participé à l'éclosion de la "Nouvelle École genevoise" : BALADI, IBN AL RABIN, FREDERIK PEETERS…

« Dans ce projet singulier, le comédien, conteur et musicien Thierry Romanens et ses complices de Format A’3 donnent un souffle inédit aux poèmes, fables ou comptines pleins d’espiègleries, de passions, d’humanisme ou de révoltes du poète jurassien Alexandre Voisard …

Thierry Lang (piano), Heirig Kaenzig (basse), Marcel Papaux (batterie). À l'occasion de la sortie de son CD chez "Blue Note".

Thierry Lang, Marcel Papaux, Ivor Malherbe

Blue Roses s’ancre précisément dans les caractéristiques de son titre: mièvre et au goût douteux. Éloge de la mollesse, du flou et des maniérismes, cette rêverie se nourrit de qualités souvent nommées défauts, assumant sans fard (ou peut-être avec) son côté fleur bleue.

Théodore Flournoy (1854-1920) de l'occulte à l'inconscient. À partir de 1894, Théodore Flournoy, médecin et philosophe genevois, travailla avec Elise Muller, médium, pour tenter de comprendre comment elle pouvait parler le sanscrit, elle qui n'avait pas fait d'études…

Théâtre Ouvert, la Maison Antoine Vitez, le Goethe-Institut et le Centre Culturel Suisse / Pro Helvetia ont choisi et fait traduire 9 pièces inédites. Paris d'auteurs de langue allemande en provenance d'Allemagne, d'Autriche et de Suisse.

Par le Théâtre Éperdu. Mise en scène d'Igor Tchoulanov. Avec Christine Martin et Éric Pierrot.

Denis Maillefer et Bastien Semenzato partagent depuis plusieurs années un fanatisme à peine distancé pour le héros sportif helvétique ! Nourris de cette complicité, ils vont tenter de comprendre et de raconter leur rapport au sport et leur amour indéfectible pour Roger Federer.

À l’occasion de la sortie de leur album Unplugged, le célèbre groupe de rock industriel invite deux jeunes musiciennes suisses. Jeune chanteuse zurichoise de 23 ans, Sophie Hunger a créé la surprise en sortant un premier album varié, affirmé…

À l’occasion de la sortie de leur album Unplugged, le célèbre groupe de rock industriel invite deux jeunes musiciennes suisses. La chanteuse suisse Erika Stucky vit de contrastes ayant grandi entre San-Francisco et un village valaisan. Qu’elle chante du blues, de la country ou du chant populaire…

The Young Gods sont clairement à la croisée de nombreux chemins, industriel, rock, electro, new wave, metal, entrent à doses subtiles dans la potion des Suisses. Depuis 1987 et The Young Gods, il se fait connaître à travers l'Europe et aux Etats-Unis…

“Guitares sèches, percussions, tabourets de bar… On connaît l'exercice unplugged, cette figure de style propice à révéler le côté clair de la force. Les Young Gods, inventeurs légendaires du rock industriel, vingt et un ans après leur premier concert, après avoir tout vu, tout fait…

La Bâronne de Paname réveille le swing rétrofuturiste de The Street Lemon. Échappant à toute classification, les inventeurs du « bricoswing » distillent des compositions festives et existentielles portées par une voix enchanteresse. Un mélange de swing, de rock and roll, de polka-musette…

Programme en ligne prolongé jusqu’au 6 décembre 2020. Ce qu’évoquent les océans et surtout la mer Méditerranée est en transformation constante – en termes écologiques autant que politiques. Durant deux journées de performances, projections et discussions…

Direction Daniel Schnyder.

Créé en 2004 à l'occasion d'une performance au Palais de Tokyo, ce groupe réunit CARNICERO (guitare), LAGARDÈRE (chant) et ROMAINVILLE (basse). Inspirés par les actionnistes viennois et adeptes des références scéniques macabres…

Le temps d’une après-midi les cultures salsa et hip-hop fusionnent à travers plusieurs propositions chorégraphiques dont une performance par des interprètes suisses et une grande jam session. Rencontre de deux puissantes cultures voisines…

Le Moods est une salle de concert à Zurich dont la programmation oscille entre jazz, musiques du monde et musiques actuelles. Depuis 2013, il organise les Hits Recycled, des « battles » lors desquelles deux formations s’affrontent sur scène en réinterprétant, tour à tour…

Le spectacle est annulé. Dans DOOM, deuxième volet d’une trilogie à la gloire de la vulnérabilité, Teresa Vittucci invite le compositeur et interprète Colin Self à explorer ensemble les origines de « La Femme »…

Teresa Vittucci expose son corps au regard collectif : celui du public dans le théâtre et celui d’internautes inconnus via une chatroom en direct. En tant que performeuse sur scène, camgirl en ligne et hôte dans ces deux espaces, Teresa Vittucci invite tout le monde dans celui de son intimité.

Dans sa recherche chorégraphique-performative autour de la haine et du féminisme, Teresa Vittucci complexifie l’une des figures féminines les plus indéfectibles, la Vierge Marie. Révérée par les prélats comme la mère de Dieu…

Teresa Hubbard, née en 1965 à Dublin et Alexander Birchler, né en 1962 à Baden vivent et travaillent à Austin (Texas) et Bâle.

Diplômé de l’ECAL en 2012, Teo Schifferli rejoint les agences Maximage et NORM avant de monter son propre bureau à Zurich en 2014. Son style se démarque par l’harmonie mathématique qu’il instaure entre les images, la couleur et la typographie.

Projection sur grand écran de l’émission du 21 mai 1992 - 90’ La Télévision Suisse romande fête la millième de “Temps Présent”, magazine modèle, courageux et plébiscité, de l’Histoire en marche.

"En Suisse, Temps Présent reste une fenêtre toujours ouverte, une émission modèle qui, en existant et en ayant le succès qu'elle a, nous rassure et nous permet de croire encore en notre passion, en notre métier. Le danger, pour nous…

Deux personnes qui ne se connaissent pas et n’ont rien en commun - hormis un désir silencieux de chaos et d’anarchie - passent devant la Préfecture d’Ille-et-Vilaine une fois par jour, tous les jours.  Proposition “invisible”…

SOLAND ANGEL est un duo basé à Bâle, composé de Marianna Angel et Yanik Soland. Marianna Angel est une pianiste et improvisatrice, elle utilise divers claviers et sa voix. Yanik Soland est un musicien et un artiste qui se concentre sur les instruments auto-construits…

Poésie sous fentanyl dernier recueil de l’artiste Sabrina Röthlisberger Belkacem, est une poésie qui ne sera pas lu mais fredonnée sur un rythme, radicalement dark, volontairement dense et dansant.

Nina Emge présente un travail sonore qui s’intéresse avant tout à la question “Que signifie écouter ?”. Pour replacer cette question dans son contexte, le travail sera diffusé sur plusieurs stations de radio qui seront réunies dans l’espace d’exposition.

Tu crois qu’il est d’ici ?  Tu as bien dit qu’il portait des crocs ?  Est-ce que toi aussi tu as soif d’analyses ?  Chaussettes invisibles. 

TELL ME est une manifestation de performance et de radio qui cherche à rendre compte d’une scène artistique qui associe pop culture et abstraction des formes.  C’est la deuxième édition de TELL ME. Cette année, TELL ME donne la parole aux artistes suisses : Nina Emge, Gilles Furtwängler…

Réunis pour la première fois sur scène, le metteur en scène Omar Porras et le chorégraphe Guilherme Botelho composent un duo de clowns métaphysiques, reliés par une forme d’intensité créatrice et un sens indubitable de l’image. Pour ces Cabots…

Dans ses peintures à l’huile, Tatjana Gerhard (née en 1974, vit à Gand en Belgique et à Zurich) crée des atmosphères fantastiques ou cauchemardesques, peuplées de créatures étranges. Des enfants, des vieillards, des gnomes ou des êtres venus d’ailleurs…

Tarik Hayward (1979, vit dans la Vallée de Joux) aime jouer avec les limites, les habitudes, les (im-)possibles. Le plus souvent, il réalise lui-même toutes les étapes de la fabrication d’une oeuvre, et il pratique de nombreux recyclages de matériaux.

Ils ont tous deux en commun le chant. Pierre Favre est en effet un précurseur de la percussion mélodique. L'instrument, qu'il a élaboré au cours de quatorze années de percussion solo, donne une grande part au travail mélodique. Autour d'une batterie relativement classique…

Sylvie Dambrine (flûte) Gunhard Mathes (hautbois) Pablo di Casola (clarinette) Siri Andrea (cor) Xavier Alig (basson) Œuvres de Maurice Ravel Gioacchino Rossini, Darius Milhaud, Richard Rodney Bennett, Heinrich Sutermeister, Nino Rohr, Malcom Arnold.

FUTURE est une série de publications conçue par Taiyo Onorato & Nico Krebs, publiée aux éditions Patrick Frey. Le premier numéro FUTURE MEMORIES, explore la façon dont nos conceptions de l’avenir ont évolué au cours des dernières décennies. Les images recréées à partir de documents d’archives…

Nives Widauer est particulièrement fascinée par la relation entre l’espace et l’existence humaine sur terre, par la gravitation et la particule élémentaire hypothétique du graviton. Elle rassemble autour d’une (gravi) table ronde des experts de différentes disciplines (artiste, danseur…

Modération par Antoine de Baecque Comment peut-on représenter la vie après la mort ? Où finissent les humains et où commencent les machines ? Avec son collectif Rimini Protokoll, Stefan Kaegi crée des formes théâtrales qui vont au-delà de la scène…