A l’occasion de l’ouverture de la Biennale d’Art Contemporain de Lyon, le Centre culturel suisse et le Consul général de Suisse à Lyon vous convient à une soirée artistique et festive. Fermé pour deux ans de travaux de rénovation…

Du jeudi 19 au dimanche 22 mai 2022 de 13:00 à 19:00 le Centre culturel suisse brade :  Livres / Œuvres / Editions signées / Ephemera / Affiches / Flyers / Mobilier / Electroménager / Plantes / Matériel technique de spectacle et exposition / + surprises Le café sera ouvert.

Crossed Looks est la première monographie présentant le travail de l’artiste suisso-guinéenne Namsa Leuba. Cet ouvrage accompagne la première exposition personnelle de la photographe aux Etats-Unis, au Halsey Institute of Contemporary Art de Charleston, Caroline du Sud…

Lancement à la librairie de deux ouvrages autour de la photographie, publiés chez art&fiction. Nicolas Delaroche présente son livre photo 30 private art collections in China et Aymeric Vergnon-d’Alançon son roman Disperser la nuit. Récits du Surgün Photo Club. 

Maximage lance sa publication Selecta Type Specimen, introduisant par la même occasion le projet de fonderie typographique Maxitype.com à la librairie du CCS. Une sélection de publications réalisées durant les 10 dernières années par Maximage sera également présentée. Selecta Type Specimen…

Before the start of a two-year renovation project, the CCS invites the public to take over the space and to celebrate Swiss creation in all its forms. The Tschüüss festival invites 40 artists from Switzerland for 30 days.The program includes screenings, concerts, shows, installations, performances…

A Normal Working Day imagines the last 42 hours of the CCS featuring various guests possessing different gifts in order to calm or excite the body, depending on the time of your visit… Vibrations, transformations and unexpected meetings…

Ten artists’ films are projected continuously in the courtyard room. With :

Trickster-p’s entire work is characterised by a particular theatrical language that brings together different disciplines. New formats are thus created for each new project, always placing the audience’s experience at the forefront.

The publication Denn wenn Chloe Olivia mag... by Marilin Brun and Mara Züst, published by Mark Pezinger Books, brings together around 80 self-portraits of the 238 artists exhibited at the first Swiss women’s art exhibition SAFFA in 1928 in Bern.

Qui était Karen Dalton ? Pourquoi est-elle restée méconnue ? Quels mystères se cachent derrière sa voix époustouflante ? Partant sur les traces de la chanteuse culte, amie de Bob Dylan et égérie oubliée des années 60, ce récit s’élance à travers le territoire américain…

As part of the Tschüüss Festival, the CCS presents A Bright Light - Karen and the Process, a portrait of singer Karen Dalton by Emmanuelle Antille, followed by Trixie, a portrait of dancer and choreographer Beatrice Cordua, aka Trixie, co-directed by Nicole Seiler and Bastien Genoux.

“Why do we come to the theatre? To laugh? To be moved? To discover a story? Or, more trivially, to get value for money? At the back of the stage, a large screen lists different possibilities: the audience must indicate why they are there. Each answer is spoken out loud and triggers a sequence.

This evening presents the film portrait of Swiss artist Jean-Pierre Zaugg directed by Anne Marie Fallot with an original music improvised by ERIK TRUFFAZ QUARTET. The film screening will be followed by a concert by Erik Truffaz in duo with Marcello Giuliani.  

Dans le cadre du Tschüüss Festival, le CCS invite Dorota Gawęda & Eglė Kulbokaitė, Adrian Ganea & Maria Guta, le collectif Trickster-p et Marie-Caroline Hominal à performer dans les espaces du centre. 

Deux concerts performatifs imaginés comme des extensions à la programmation des films d’artistes. Tobias Koch présente un concert reprenant entre autre la bande sonore qu’il a créé pour le film de Dominique Koch Sowing the Seeds for the Future.

Au carrefour des sciences naturelles et des sciences artistiques, l’artiste genevois Christian Gonzenbach oeuvre pour réunir les différentes facettes d’un monde qui se comprend trop souvent par fragments. Dans cette monographie (direction de Karine Tissot ; Coédition L’APAGE/Infolio)…

“Swiss artist Julian Vogel presents an installation in the CCS exhibition hall, in which he reveals the different facets of a set of small forms and installations composed of ceramic diabolos. Autonomous pieces of different sizes are in dialogue with each other.

CHINA SERIES #5 focuses on the difference between the diabolos manufactured by the artist, from recuperated ceramics. Each object takes on different weights, shapes, sizes, colors, materials, musicalities: they are all unique and require an adapted manipulation.

FLEE est un collectif artistique faisant interagir anthropologie et pratiques artistiques contemporaines transmédia. Après le Benga du Kenya, et le rituel apulien du tarentisme, Olivier Duport…

Kunsthaus Langenthal, the Centre culturel suisse. Paris (Swiss Cultural Centre.Paris), and MACRO Roma, in collaboration with curator Elise Lammer, are delighted to present a touring retrospective exhibition of the work of Cathy Josefowitz (1956–2014).

Que se passe-t-il quand rien ne se passe, qu’est-ce qui résonne quand on ne parle pas ? Installation sonore, concert libre et sculpture, NIEMANDSLAND propose une expérience immersive aux confins de nos existences. Une « discothèque du quotidien »…

In DOOM, the second part in trilogy in praise of vulnerability, Teresa Vittucci invites the Composer and Performer Colin Self to together explore the origins of The Female as described and created in Greek Mythology and the book of Genesis of the bible: EVE and PANDORA.

Le jeune pianiste Gauthier Toux, récompensé au Talent Adami Jazz 2021 pour sa création For a word avec Nils Petter Molvaer, revient en trio sur la scène du CCS avec un nouvel album The biggest step (2022). Mélangeant mélodies simples, inspirations pop, hip-hop ou rythmes organiques…

La monographie sur Delphine Renault Le wanderer, le repère et l’horizon est éditée par aparté (association pour la promotion des artistes émergents). Cette association s’est donné pour but de favoriser la promotion d’artistes émergent.e.s au début de leur carrière…

Avec leur deuxième album Loom, KALI Trio dessine un paysage à l’atmosphère cinématographique et hypnotique. Le trio composé des touches de Raphael Loher, des cordes d’ Urs Müller et des beats de Nicolas Stocker, explore subtilement la forme vertigineuse de l’itération…

En 1991, Peter Fischli et David Weiss commencent à exécuter des répliques de biens de consommation. Des objets divers sont reproduits, à l’échelle 1 : 1, en une mousse expansive de polyuréthane. On pourrait se dire que ces sculptures, constituées à 90% d’air…

Theodora or The Progress est un projet collectif qui comprend des installations, des sculptures, des œuvres musicales et des performances nouvellement produites par 11 artistes internationaux. Tourné en 16 mm et coproduit par des institutions artistiques de toute l’Europe…

The short film by Garrett Nelson is a new make of a scene from Peter de Rome’s 1970s x-rated gay film Adam and Yves (1974) in which the main characters observe and narrate a uniquely Parisian fetish of Le Soupeur. Anyone carrying a baguette in Paris is suspect!

Une épave de voiture fumante dans une clairière de forêt nocturne, dont la radio cassée fait rugir les “rêves romantiques de salon” de Felix Mendelssohn Bartholdy. Cette “sculpture d’accident”…

Forever Imbricated presents at the CCS from December 7 to 12 Backroom F(r)ictions, a program of films by artists associated with the Imbricated Real project, in an installation designed by Marie Prédour. Program of about 1 hour in total, diffused continuously: Hélène Alix Mourrier, HERMAN@S…

Forever Imbricated gathers artists, activists, thinkers and creatives to cultivate an exchange: one that accentuates the interweaving (imbrication) of multitudinous ideas, practices and manifestations.

As part of Forever Imbricated Paris, Imbricated Real, Dreamachine and the CCS present Saturday, December 11, 2021 at the Chinois in Montreuil : 22:00 DJ Club Therapy  00:00 Lalla Rami (Live) 00:30 DJ Working Class 02:00 DJ Crystallmess  04:00 DJ Front de Crypte 

Forever Imbricated Paris presents at the Consulat Voltaire concerts of Gérald Kurdian, Cate Hortl and Yesh.

The CAN and the gallery Sans titre (2016) are pleased to present the catalog La psychologie des serrures. It compiles images and texts from the eponymous exhibition ran from December 19th 2020 to March 28th 2021 in Neuchâtel (CH). It brought together works of Hadas Auerbach, Alex Ayed…

La librairie du CCS présente les ouvrages récompensés par Les plus beaux livres suisses 2020 (primé 2021). Le concours organisé par l’Office fédéral de la culture et présidé cette année par Gilles Gavillet, a distingué 19 livres qui expriment les tendances contemporaines de l’édition.

Ce quatrième focus littéraire met en lumière la rentrée automnale suisse. Le temps de deux soirées, auteur.trice.s et professionnel.le.s du secteur proposent lectures, performances, rencontres et débats, donnant un aperçu de la scène littéraire contemporaine. Programme ci-dessous.

Architecture for Refugees Switzerland is an association based in Zurich that works for the inclusion and social participation of refugees. They want to offer newcomers and the Swiss population a space to get to know each other better, to exchange ideas…

Le Colin Vallon Trio, a su trouver sa place parmi les myriades de trios piano-basse-batterie en bousculant les conventions de ce format. Danse, le troisième album du groupe évoque la danse du vivant comme une lutte, entre grace et maladresse, contre la force de gravité. Cette énergie vitale…

La chorégraphe suisse Maud Blandel présente avec Diverti Menti un spectacle qui allie danse et musique. Sur une réorchestration originale du Divertimento K.136 de Mozart, elle réunit sur scène trois musiciens et une danseuse. Unis dans un même mouvement de flux et de reflux…

A cross-institutional collaboration, Anacrónica III: The Mesmeric Sermons of the Nudists is a project by the performer and researcher Garrett Nelson, inspired by the work and legacy of the late Swiss artist Cathy Josefowitz (1956–2014).

Cinquième volet des Dispositifs, série à la frontière avec les arts visuels, la nouvelle pièce de Philippe Saire Salle des Fêtes ! prend comme point de départ des ballons. Après les dessins chorégraphiques vus d’en haut de Black Out, les structures lumineuses de NEONS et Vacuum…

Dans la lignée de son projet No Cliché, qui en 2013 dressait le portrait atypique d’une Islande photographiée à outrance, Pascal Greco décide en janvier 2020 de poursuivre sa représentation de l’île avec Place(s) publié chez Chambre Noire. Quand la pandémie coupe court au projet…

Après le très remarqué Holes and Hills, Julia Perazzini, poursuit ses recherches sur l’identité, cette fois par sa relation au monde de l’invisible.

Dany ne souhaite rien de plus que d’intégrer les jeux de ses camarades. Nour réalise qu’en grandissant ses droits rétrécissent systématiquement. Et Ariette découvre que sa grand-mère vénérée perpétue une tradition cruelle et archaïque. En prenant leurs destins à bras le corps…

Claudia & Julia Müller (*1964; *1965) stage familiar or mysterious situations in large-scale, partly hand-drawn murals, fusing figurative representation with ornaments and fragments, abstraction and dissection. Drawing on their vast archive of images, they examine looks exchanged, power structures…

Cracks in appearances, representations out of step with reality, and gaps in historiography are all of interest to Denise Bertschi (*1983). The artist seeks in her work to render visible the links between Switzerland and global geopolitics. To this end…

Automated Photography is a research project initiated within the Master in Photography of the ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne. Following on from Augmented Photography (2016/17), it aims to question the mutability of the digital photographic image…

Une sélection de nouveautés publiées par des éditions suisses indépendantes, est présentée dans le cadre du parcours Offprint à la librairie du CCS.  Avec entre autres les publications parues chez everyedition, About Books, Kodoji press et Edition Patrick Frey. 

Photographies de A features Augustine, a patient of Dr. Charcot, famous for her hysterical attacks. An object of fascination, she was exhibited at the Salpêtrière Hospital in Paris in 1880, with a camera pointed at her, ready to be triggered at the slightest blink of an eye.

The prolific production of still and moving images by military amateurs, the function of the photographic medium, the view of the “other”, the artistic use of found footage and archival material - these are some of the questions that Denise Bertschi and Doris Gassert…

FUTURE is a series of publications by Taiyo Onorato & Nico Krebs to be published by Edition Patrick Frey over the next few years. The various chapters in the series will be published on an ongoing basis, though not according to any content-based planning or timetable. The first installment…

Sylvie Courvoisier (piano, composition), Drew Gress (contrebasse), Devin Gray (batterie) présentent leur dernier album commun Free Hoops après Double Windsor en 2014 et D’Agala en 2017. Le trio insuffle une nouvelle fois cette énergie débordante qui conjugue compositions et improvisations…

Fabrice Aragno, Mounir Ayoub, Vanessa Lacaille et Pierre Szczepski présentent leur projet pour le Pavillon Suisse de la Biennale d’architecture de Venise 2021. Intitulé oræ – Experiences on the Border…

La saxophoniste et compositrice Sarah Chaksad dirige son propre orchestre pour composer de vastes fresques sonores. Composé de dix-huit musicien.ne.s exceptionnel.le.s, le Sarah Chaksad Orchestra est pensé comme un lieu de croisement d’expressions individuelles.

« Je suis la voix de Grace, parce qu’elle n’est pas là. » Comment s’emparer de l’absence d’une personne et restituer au plus près sa voix ? SANS GRACE explore l’univers polysémique d’un duo d’actrices, Grace Seri et Kayije Kagame, de leur relation à l’imaginaire au pouvoir d’évasion.

Dans sa nouvelle création, François-Xavier Rouyer se saisit du thème de la possession, récurrent dans le cinéma d’horreur et fantastique, et le porte sur scène avec Pauline Belle, Romain Daroles, Mélina Martin et Julia Perazzini.

Avec la complicité du Centre culturel suisse à Paris et de Parades for Fiac, le Centre Pompidou présente une création in situ de Davide-Christelle Sanvee. Performeuse suisse d’origine togolaise, lauréate du Prix suisse de la performance 2019…

As part of her exhibition Oasis of Peace. Neutral Only On The Outside at Centre culturel suisse, the artist Denise Bertschi talks with Heonik Kwon (Senior Research Fellow in Social Anthropology at Trinity College, University of Cambridge). For her exhibition…

Le temps de deux soirées le CCS donne carte blanche aux Instants Chavirés. À cette occasion, les deux institutions se transforment en laboratoire de musiques expérimentales et accueillent tour à tour trois concerts. Programme complet ci-dessous. 

BLEU, c’est un tourbillon, un objet contemporain performatif à mi-chemin entre le cabaret psychédélique et le récit autofictionnel. Dans un compte à rebours qui fait la guerre au silence, deux artistes en apnée tentent de définir ce qu’est l’angoisse et quelles sont sa source et ses conséquences.

L’Ouroboros est né d’un besoin de liberté, d’une soif - plus que jamais ardente -  de dialogue, de pluridisciplinarité. Nous sommes parti.e.s du constat que la plupart des revues existantes - même passionnantes et brillantes - sont très spécialisées, vouées à une seule discipline…

Pour cette nouvelle édition du festival, Prune Carmen Diaz, Erika Stucky, Linda Vogel, Licia Chery, Charlotte Grace et NNAVY s’emparent de la scène du CCS le temps de trois soirées. Programme élaboré en collaboration avec la Montreux Jazz Artists Foundation…

For Nuit Blanche 2021, the Centre culturel suisse presents in the bookstore window two works by James Bantone Cuffin Season 01 - 05 (2020-21) and Wha Ha Happened Was… (2018). James Bantone’s work builds on an expansive archive of found footage from predominantly Instagram and TikTok…

En armures de métal, les artistes Delgado Fuchs nous emmènent dans une épopée contemporaine à la touche Dada, et ces drôles d’oiseaux argentés ne sont pas là pour croiser le fer. Iels traverseront ponctuellement la Nuit Blanche du Musée de l’Armée…

Le CCS invite Old Masters, collectif d’âge moyen formé de Marius Schaffter (performer et géographe), Jérôme Stünzi (scénographe et artiste) et Sarah André (auteure, artiste et scénographe, alias André André). Depuis 2014, iels s’approprient et réagencent les discours les plus variés…

Old Masters construit un monde idéal, un univers minimal et doux d’azur moelleux, de quadrilatères de chair. L’Impression est une réunion entre des êtres qui se demandent comment vivre mieux. L’un fait part de ses interrogations.

« On classe comme on peut, mais on classe toujours. » Claude Lévi-Strauss C’est une question qui occupe toute science et toute philosophie : comment catégoriser les choses et les êtres ? Nommer quelque chose ou quelqu’un…

Dans Avant Mathieu Amalric et Marthe Keller incarnent des mammifères ongulés herbivores, et parlent de saillies, de pis lourds ou du trop fruste caractère de leur maître. Les voici sur le seuil de l’abattoir, c’est la saison des grillades. À l’opposé de toute tentation anthropomorphiste…

Rejouer Jimi Hendrix sans plagier, réécrire ses morceaux légendaires sans les dénaturer, c’est le défi que se lance Thomas Naïm en 2020, année qui marque les 50 ans de la disparition du plus emblématique des guitaristes. Pour cet album hommage…

Lancement du livre Swiss Graphic Design de Thom Pfister à la librairie du CCS. Ce volume présente un recueil d’œuvres - projets personnels et commandes graphiques - visuellement percutantes, dans lesquelles la superposition de divers éléments visuels est l’esthétique dominante. Avec Pfister…

Jerk Off et le CCS propose une lecture appelée Lèche mon coeur par Alter Ego (x). Descente au coeur de l’homophobie, discrimination qui exclut et tue encore aujourd’hui, ce spectacle tout public dresse un état des lieux des violences faites aux personnes queer à travers le monde.

Kim is an actress and narrator. She is also a sex worker, has sold soap, is a bar woman, German, Polish … In Traumgirl, Kim negotiates how it is to work on the border of “real work”, performance and so-called “dirty work”.

Les mots de l’écrivain culte de la Beat Generation claquent plus que jamais: la poésie comme nécessité et exutoire. HOWL est un cri. Allen Ginsberg s’empare des mots comme une arme poétique, contourne le pouvoir du langage conventionnel pour en raconter son hallucination, sa colère et ses rêves.

HANG OUT est un idiome anglais qui pourrait être traduit par le verbe traîner ou encore celui de flâner. Il convoque l’idée d’un temps long, d’un espace et de personnes qui partagent un moment ensemble, c’est aussi une expression qui nous amène à repenser une certaine extériorité indéfinie.

A trailblazer on the Swiss performance and art scene since the mid-1970s, Swiss artist Manon (*1940, lives and works in Zurich) is a seemingly inexhaustible source of thought-provoking radical social commentary. Her subversive way of tackling shifts in society, feminism…

In taking a soccer team’s brand name for itself, the collective Real Madrid draws on the mechanisms of mass miscommunication to cover their tracks, fluidize gender identities, and play with preconceptions of team spirit and its transformation into merchandise. www.realrealmadrid.com

Arno Ferrera et Mika Lafforgue explorent l’ambiguïté de la notion de traction, à la fois pulsion bienveillante et forme de capture. Porter, tirer, diriger, suivre, obliger, accepter, écouter… Leur relation s’ancre dans un rapport de corps à corps frontal et intime.

Protocole V.A.L.E.N.T.I.N.A est un solo sur le vertige de la conquête spatiale et de l’émigration. Née en Slovaquie, Olivia Csiky Trnka est fascinée par l’Espace depuis sa rencontre avec Valentina Terechkova, la première femme cosmonaute. Lauréate d’une bourse du CNES…

Reconstruire un jardin perdu. À pied d’œuvre : une peintre, diva slovaque, et sa fille, un rockeur américain amoureux et un vidéaste alsacien en deuil. Les havres secrets de leurs enfances ont disparu, mangés par l’asphalte et les spectres. Soudain…

Mercredi 7 juillet de 18h à 19h à la librairie du CCS, présentation de Je ne crois pas aux fantômes mais mon jardin en est plein et ma mémoire et mon cœur. Un ouvrage collectif par Olivia Csiky Trnka, Noé Cauderay et Jana Trnka…

Delicate People est un projet de recherche initié par Ruth Childs et Cécile Bouffard visant à mixer leurs pratiques respectives, la danse et la sculpture. Delicate People est une traversée de vignettes abordant des figures et des motifs d’identités troublantes et de gestes ajustés.

Lineto est une fonderie suisse de caractères, créée en 1994 par les designers graphiques Cornel Windlin et Stephan *Pronto* Müller. La table ronde réunit le fondateur Cornel Windlin, le graphiste Laurenz Brunner et l’artiste Jürg Lehni pour discuter de l’histoire…

Lancement à la librairie de Et la guerre est finie… de Shmuel T. Meyer, Goncourt de la nouvelle 2021. Trois recueils de nouvelles, trois continents dans ce livre-coffret d’une même itinérance, d’une même errance au travers des ruines d’un monde dévasté par les guerres.

Concert immersif proposé par Nicholas Stücklin (musicien) et Julien Chavaz (metteur en scène d’opéras et de pièces de théâtre musicales) comme une invitation à la curiosité et à la confusion des sens. Le temps d’une soirée se mêlent la transformation électronique de la matière vocale…

Lancement à la librairie de l’ouvrage Jean Widmer une traversée en présence de Jean Widmer. Ce livre est publié à l’occasion de l’événement organisé en 2019 par l’École des Arts Décoratifs sous la triple forme d’une journée de colloque, d’une exposition et d’un workshop. 

Ann Kern travaille comme designer indépendante basée à Zurich. En 2018, elle a terminé son Bachelor en communication visuelle à l’ECAL de Lausanne avec une spécialisation en design graphique. Avec son projet de diplôme Sounds Like A Choice…

Lancement à la librairie de Oh Please! de Guillaume Pilet. Oh Please! parodie un journal de confinement, raconté par l’alter ego de Guillaume Pilet, “The Rotten Egg”. Tourmenté par les affres de la création, notre oeuf avancé confie sans pudeur ses doutes existentiels, gratifiant l’artiste…

Sauver de l’oubli en 30 minutes chrono des objets quotidiens devenus obsolètes ? C’est la mission que s’impose le Collectif BPM (Catherine Büchi, Léa Pohlhammer et Pierre Mifsud). Après la k7 audio, le Vélomoteur et le Téléphone à cadran rotatif…

Ayant étudié ensemble à la ETH Zurich, Chasper Schmidlin (né en 1980) et Lukas Voellmy (né en 1981) ont réalisé leur premier projet encore étudiants en transformant un garage en galerie d’art à Bâle (Von Bartha). Leur dernier projet commun est aussi un lieu d’art, le Muzeum Susch…

Créée en 2018 par l’artiste camerounais Blick Bassy et la journaliste suisse Elisabeth Stoudmann, la plateforme musicale live et digitale Show-me a pour vocation d’accompagner une dizaine d’artistes en solo et en duo par an. Le temps d’une journée…

Hominal / Xaba est conçu comme un manifeste textile. Les deux chorégraphes, Marie-Caroline Hominal et Nelisiwe Xaba, tissent un espace de rencontre entre leurs deux univers et dansent motifs et mouvements des fibres. Ensemble…

Troisième édition de ce rendez-vous biannuel littéraire. Au programme des lectures d’auteur.e.s helvétiques invité.e.s pour l’occasion. 

Adeline Mollard et Katharina Reidy travaillent comme graphistes indépendantes à Zurich et à Berne. Ensemble, elles ont créé l’identité visuelle des douze dernières éditions du festival de musique Bad Bonn Kilbi. Pour chaque édition, toujours dans un esprit expérimental…

Le CCS et les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis s’associent pour présenter une des dernières créations d’Alexandra Bachzetsis. Dans Private Song, la chorégraphe propose un nouveau « cadrage » comme stratégie de perception. Elle questionne…

Florian Favre présente Neology son projet qui mêle jazz acoustique et hip-hop. Une bombe énergétique où se mélangent à la fois poésie, ironie, et irrésistible envie de danser. Si l’on peut faire confiance à quelqu’un pour cette audacieuse combinaison, c’est bien à lui :

L’énergie du guitariste Louis Matute est débordante. Élève de Vinz Vonlanthen, Wolfgang Muthspiel et Lionel Loueke, il suit aussi avec voracité les scènes jazz suisses, profitant de ses expériences et rencontres pour nourrir son univers. En 2019…

The Centre culturel suisse. Paris and the design research and publishing platform Futuress now propose a series of lectures reflecting on a more sustainable cultural sector, which will take a self-critical look at the social and political ramifications of our quest for more just futures for all.

The concern in this presentation is directed to reworking climate change narratives in museum exhibitions in light of the rethink of modernity’s relations with nature, which itself is due to the emergence of ecological forms of thinking and acting and the Critical Posthumanities.