SUITE AUX ANNONCES DU GOUVERNEMENT LE FOCUS CIRQUE EST ANNULE. Dans sa performance CHINA SERIES #6, Julian Vogel invite le public à se mouvoir aux rythmes versatiles d’un mobile surdimensionné fait de barres métalliques et de ses diabolos en céramique.
SUITE AUX ANNONCES DU GOUVERNEMENT LE FOCUS CIRQUE EST ANNULE. Dans le cadre du focus consacré à la nouvelle scène circassienne suisse, le Théâtre de Châtillon accueille trois spectacles. Le duo Arno Ferrera et Mika Lafforgue…
Ils et elles ne sont pas comédien.ne.s mais travaillent aussi des textes imprimés, des images ou la parole : les journalistes. Les voici sur scène, vivant.e.s, fragiles et audacieux.ses, pour partager, dans une mise en espace de Denis Maillefer, co-directeur de la Comédie de Genève, leurs histoires…
Programme en ligne prolongé jusqu’au 6 décembre 2020. Ce qu’évoquent les océans et surtout la mer Méditerranée est en transformation constante – en termes écologiques autant que politiques. Durant deux journées de performances, projections et discussions…
À voir, lire et écouter chez vous #8
Huret / Solbach / Chateigné / Biemann / Sauvage / Semoroz / Thüring / von Zinnenburg Carroll / Lappert
Parole
05 oct – 03 déc
2020
Ce deuxième rendez-vous littéraire du CCS se déroule en ligne, avec la publication de capsules sonores, vidéos, textes et dessins de : Elisa Shua Dusapin, Hélène Becquelin, Nadège Abadie et Marina Skalova, Alexandre Lecoultre et Julien Paillard, Fanny Vaucher et Eric Burnand…
La librairie du CCS présente les ouvrages récompensés aux Plus beaux livres suisses 2019 (primés en 2020), concours organisé par l’Office fédéral de la culture. Le jury présidé par Gilles Gavillet a distingué 19 réalisations significatives dans la production et l’art du livre.
Typographie française, typographie suisse. Voisines, complémentaires, concurrentes, se nourrissant mutuellement, repoussoir ou source d’inspiration respectives. Depuis 2016, le Master en Type Design de l’ECAL (École cantonale d’art de Lausanne)…
/ Annulé / Alice Savoie et Marie Lusa
Typographies suisses et françaises contemporaines
Parole
29 oct
2020
Le Centre culturel suisse, le Centre Pompidou et la HEAD s’associent pour une série de performances qui réagissent à l’architecture et la collection du Centre Pompidou ainsi qu’à la pratique de l’artiste Annemarie von Matt présentée au CCS.
Yasmine Hugonnet envisage Seven Winters comme « un paysage dont on ressentirait les modulations de température, un mouvement allant du blanc aplatissant de la neige à la rougeur chaude de la peau, un groupe de sept personnes comme une forêt de mondes…
Rencontre avec Florence Jung à l’occasion du lancement de l’ouvrage New Office: The Ads 31.03.2019 - 31.03.2020, ed. JBE Books. New Office est une société écran orchestrée par Florence Jung sous une fausse identité entre mars 2019 et mars 2020. New Office ne produit rien.
“Pourquoi vient-on au théâtre ? Pour rire ? S’émouvoir ? Découvrir une histoire ? Ou, plus trivialement, pour en avoir pour son argent ?” En fond de scène, un grand écran répertorie différentes possibilités : au public d’indiquer pour quoi il est là. Formulée à voix haute…
Deuxième édition du Purple Jazz Festival au CCS. Trois soirées dédiées à des musiciennes qui touchent à une longue gamme de pop, jazz, cloud r&b, house, folk, funk… Programme élaboré en collaboration avec la Montreux Jazz Artists Foundation, direction artistique Stéphanie-Aloysia Moretti.
Dan Solbach est un graphiste basé à Bâle et Berlin. Son travail a été primé par Les plus beaux livres suisses et le Swiss Design Award, et il a reçu la lettre d’or, plus haute récompense du concours international du plus beau livre, pour Almanach Ecart (éd. HEAD / art&fiction publications).
Mathis Altmann (né en 1987, vit à Zurich et Los Angeles) puise dans la culture urbaine hyperactive, « où le travail, la vie et les loisirs se mêlent allègrement — et où la précarité est transformée en opportunité ».
Rencontre avec Emmanuel Doutriaux, à l’occasion de la parution de l’ouvrage Conditions d’air, politique des architectures par l’ambiance ed. MētisPresses L’auteur échangera sur son ouvrage avec Léa Mosconi. À travers l’examen critique de projets de Le Corbusier (Armée du Salut)…
makeCosmos - Magazine d’art et de design vivants de Geneviève Favre Petroff “Ce Hors-Série sur ma pratique et sur comment les artistes qui m’inspirent et m’entourent font corps avec le paysage…
L’animal fut longtemps objet de consolation, caresses, câlins et croquettes ET objet de consommation, qu’on le dévore ou qu’on tire le meilleur parti de sa force de travail. Voilà qu’il devient souci. L’aimer et le dévorer, ce vieux paradoxe soudain devient intenable. Certain.e.
D’après une citation de Victor Vasarely, issus de ses Notes Brutes (1954) «L’avenir se dessine avec la nouvelle cité géométrique, polychrome et solaire. L’art plastique y sera cinétique, multidimensionnel et communautaire, abstrait à coup sûr et rapproché des sciences.»…
Antoine Jaccoud écrit pour le cinéma (Ursula Meier, Bettina Oberli…), le théâtre, et tout ce qui peut donner un support à l’expression orale. Il fait état, avec un humour grinçant, des grands effrois du siècle.
Dorian Sari (1989, Izmir, vit et travaille à Bâle) transforme une mythologie personnelle et collective dans des scènes fictives et théâtrales basées sur une interprétation psychanalytique et symbolique de la condition humaine.
Moi-même, je me suis déçu reprend dans son intégralité neuf heures d’entretiens radiophoniques entre Paul Léautaud et Robert Mallet, interprétés par Robert Cantarella (Faire le Gilles), et Romain Daroles (interprète du Phèdre de François Gremaud).
Sarah Jane Sauvegrain et François Wastiaux mettent en lecture Faites comme chez nous de Nalini Menamkat. Dans un village suisse, Nathalie décide d’être responsable de l’accueil d’un migrant et incite ses concitoyen.ne.s à participer au projet. Pourtant, même quand les intentions sont louables…
À quoi pourrait ressembler un film porno alternatif ? À la recherche d’une nouvelle forme d’érotisme, Pipilotti Rist présente un monde corporel fantasque et étrange. Dans le film Pimple Porno, (1992)…
« Cela montre donc que l’homme n’est rien d’autre que ce qu’il mange ! » Carl Friedrich von Rumohr, 1822 (cité par Daniel Spoerri)
Couchée sur un Steinway en robe pailletée, Rébecca Balestra dit son récital de poésies accompagnée par Grégory Regis au piano. Les textes de Piano bar, recherchant des vérités par les chemins les plus simples, font écouter, entre autres histoires, celle d’un parent divorcé addict au porno…
Pour son anniversaire, la librairie lance des éditions réalisées spécialement pour l’occasion : des affiches par Renée Levi et NORM (Dimitri Bruni, Manuel Krebs et Ludovic Varone), et des marque-pages par Gramazio & Kohler, Andrea Heller, Dorothy Iannone, Dominique Koch, Urs Lehni et Olivier Lebrun…
Avec une approche de chercheuse, Ursula Biemann (1955, Zurich) imagine des essais sous forme de vidéos et de textes qui explorent le lien entre la politique et l’environnement. Son dernier film, Acoustic Ocean…
Les 9 élèves de l’Atelier documentaire de l’ECAL dirigé cette année par le réalisateur Blaise Harrison présentent, pour la dernière soirée de la saison, leur film de fin de formation. L’occasion de venir découvrir les possibles des nouvelles formes de récit documentaire.
Récompensé par Les plus beaux livres suisses 2019 et le diplôme d’honneur des Plus beaux livres du monde, l’ouvrage Etwas fehlt d’Alex Hanimann, publié aux éditions Patrick Frey, documente ses recherches photographiques des douze dernières années.
Cédric Gagneur et Marc Oosterhoff sont deux anciens élèves de la Manufacture à Lausanne. Chacun mène depuis sa récente sortie de l’école un très prometteur parcours. Pour June Events, ils présentent Palette(s), une pièce entre danse et cirque pour 2 performeurs, 20 palettes…
/ annulé ou reporté / La Manufacture à June Events
Marc Oosterhoff & Cédric Gagneur / Mathilde Monnier & Salva Sanchis
Scène
18 juin
2020
Vendredi 12 juin : Le bilan carbone de la culture nº4 : exposition temporaire, exposition durable ?, table ronde (FR) proposée par le Centre Pompidou, animée par Jean-Max Colard Responsable du Service de la Parole aux débats du Centre Pompidou. Samedi 13 juin :
À voir, lire et écouter chez vous #1
Sari / Biemann / Semoroz / Old Masters
Scène
16 mars – 08 juin
2020
À voir, lire et écouter chez vous #3
Tomoko Sauvage / Maximage / Biemann / Raetz
Parole
18 mars – 08 juin
2020
À voir, lire et écouter chez vous #5
Staub / Drozd / Lebrun & Lehni / Preciado / Bachzetsis
Scène
20 mars – 08 juin
2020
À voir et écouter chez vous #6
Kaegi / Huret & Collectif Fragmentin / Manon / Humair Blaser Känzig
Scène
21 mars – 08 juin
2020
À voir, lire et écouter chez vous #4
Visions du Réel / Cañizares / Mosset & Wahler / Bigé
Scène
19 mars – 08 juin
2020
La librairie fête ses 10 ans ! Conçue par le cabinet d’architectes Jakob + MacFarlane, elle est désormais une référence, notamment pour sa sélection de nouveautés et raretés dans les domaines du graphisme, de l’architecture et de l’art contemporain. Pour cet anniversaire…
Ayant étudié ensemble à la ETH Zurich, Chasper Schmidlin (* 1980) et Lukas Voellmy (* 1981) ont réalisé leur premier projet encore étudiants en transformant un garage en galerie d’art à Bâle (Von Bartha). Leur dernier projet commun est aussi un lieu d’art, le Muzeum Susch…
Fabrice Aragno, Mounir Ayoub, Vanessa Lacaille, et Pierre Szczepski présentent en avant-première leur projet pour le Pavillon Suisse de la Biennale d’architecture de Venise 2020. Leur projet traite de la perception spatiale de la frontière suisse.
À l’occasion du 90e anniversaire de l’artiste Daniel Spoerri, figure du nouveau réalisme et inventeur du “EAT ART”, le CCS présente le dîner concept “échange de pique-niques” - chaque participant.
L’Île aux Oiseaux de Maya Kosa et Sergio Da Costa (Suisse, 2019, 60’) est présenté en Séance spéciale du festival Cinéma du réel. Après une longue période d’isolement, Antonin redécouvre le monde dans un centre de soins pour les oiseaux sauvages. Dans ce décor étrange…
/ reporté / Cinéma du réel au CCS
L’Île aux Oiseaux de Maya Kosa et Sergio Da Costa
Projection
18 mars
2020
Dans ce nouvel opus d’Augustin Rebetez tout juste créé à Vidy-Lausanne, l’acrobate, musicien et contorsionniste Niklas Blomberg traverse l’univers nocturne et vitaliste du plasticien dans une expérience théâtrale intense et ludique…
Sam Frank Blunier est sans doute et avant tout un esprit libre. Il défend une chanson française contemporaine à l’écriture incisive, servie par des mélodies accrocheuses. Depuis plusieurs années, il se produit sur les scènes francophones en Suisse, en France et en Belgique…
Hitchhiking through Winterland est un voyage à travers des états intérieurs, réponse contemporaine au Winterreise de Schubert et roadtrip pop signé Romain Mercier. Dans des mouvements épurés, Cosima Grand explore les profondeurs de son corps, parfois confrontée à des abysses…
« Le Julie Campiche Quartet fait partie de ces groupes qui prennent leur temps pour laisser éclore des morceaux à mi-chemin entre rêve et réalité, sons synthétiques et ambiances organiques, cris et chuchotements. Leur album Onkalo est nommé d’après un lieu fascinant et inquiétant : une « cave »…
Offshore Studio est un studio de graphisme et de design basé à Zurich, fondé par Isabel Seiffert et Christoph Miler. Leurs projets de design, d’édition et de typographie se fondent sur une imagerie osée et la création de récits visuels.
Considérant Teresa Vittucci comme une artiste particulièrement engagée et singulière dans le paysage chorégraphique suisse, le CCS l’invite en ce début d’annee 2020 à présenter deux spectacles — HATE ME, TENDER (15 – 16.01) et ALL EYES ON (26 – 28.02)…
Teresa Vittucci expose son corps au regard collectif : celui du public dans le théâtre et celui d’internautes inconnus via une chatroom en direct. En tant que performeuse sur scène, camgirl en ligne et hôte dans ces deux espaces, Teresa Vittucci invite tout le monde dans celui de son intimité.
Le Centre culturel suisse, Lafayette Anticipations, les Instants Chavirés et le Petit Bain accueillent la première édition parisienne du festival de musique expérimentale OTO NOVE SWISS. Au CCS, la genevoise Julie Semoroz se produit avec la parisienne Tomoko Sauvage.
Senam Okudzeto (*1972, Chicago, de nationalité anglaise, vit et travaille en Suisse) est artiste, théoricienne et fondatrice d’une ONG pour le soutien d’artistes au Ghana (Art in Social Structures). Pour sa première exposition personnelle en France…
Senam Okudzeto
We Wanted the Object to be the Subject (Before We Wanted the Reverse)
Exposition
15 déc – 16 févr
2019 – 2020
Cet événement clôt l’exposition de Senam Okudzeto We Wanted the Object to be the Subject (Before We Wanted the Reverse) . Programme en anglais. L’artiste présente une histoire des idées relatives à l’installation de l’exposition Dialectic of Jubilation (2002-2005)…
MicroDanse est une initiative du Grand Studio et du 140 à Bruxelles pour accompagner l’émergence dans le champ chorégraphique. Cette année le plateau sera constitué de Lara Barsacq, Jonathan Schatz et de la jeune chorégraphe Anna-Marija Adomaityté…
Le tromboniste Samuel Blaser, qui a reçu en 2018 le Prix du Musicien Européen de l’Académie du Jazz à Paris, s’associe à deux autres légendes suisses de la scène jazz internationale : le batteur Daniel Humair et le bassiste Heiri Känzig. 1291 est un concert hommage à leur terre natale, la Suisse…
Mélodie Mousset (*1981, Abu Dhabi, vit à Zurich) utilise son propre corps pour cartographier, indexer et narrer un « soi » qui semble en métamorphose permanente, lui échappant dès qu’elle cherche à en prendre possession. Elle s’intéresse aux processus d’individuation biologiques, techniques…
Lorsqu’elle est trop grande, la ressemblance entre robot et humain éveille la méfiance. Elle met en doute la limite qui distingue encore l’individu de la machine et, ainsi, les certitudes qui définissaient jusque-là notre humanité. Cette zone…
Stefan Kaegi (Rimini Protokoll) / Thomas Melle / Münchner Kammerspiele
La Vallée de l’étrange
Scène
30 janv – 02 févr
2020
À l’occasion des derniers jours de l’exposition de Mélodie Mousset L’épluchée visible jusqu’au 2 février, Isabelle Arvers propose l’atelier Machinima de 13h à 17h. Inspiré des machinimas, films expérimentaux réalisés à partir de séquences de jeux vidéos…
Speechless Voices (2018) est un poème chorégraphique composé en hommage à Mika Vainio, compositeur de musique électronique avec qui Cindy Van Acker a souvent collaboré, disparu en 2017. « Nous avions une communication intuitive, intense, souvent sans mots.
Le bouleversement numérique dans le domaine de l’architecture est souvent considéré comme un phénomène qui consiste dans l’accélération des processus et dans la manipulation de quantités de données. Mais il permet aussi de réfléchir à des espaces que nous ne pourrions pas même imaginer…
Dans sa recherche chorégraphique-performative autour de la haine et du féminisme, Teresa Vittucci complexifie l’une des figures féminines les plus indéfectibles, la Vierge Marie. Révérée par les prélats comme la mère de Dieu…
Le monde virtuel poétique dans lequel nous plonge Gilles Jobin est une véritable invitation à la danse. Par groupe de cinq, les spectateurs, reproduits sous forme d’avatars, circulent dans des paysages fantastiques et interagissent, tandis qu’évoluent autour d’eux des danseurs virtuels…
S’inscrivant dans la tradition d’un jazz aventureux et ouvert, perméable aux esthétiques musicales actuelles sans jamais les singer, la musique du quintet prend de multiples formes : tantôt vindicative, tantôt fragile, toujours habitée. Les compositions du jeune trompettiste Shems Bendali, épurées…
Philippe Soltermann entend pour la première fois Hubert-Felix Thiéfaine à l’âge de 12 ans. Avec le morceau L’ascenseur de 22h43, il découvre sa musique, ses textes puis viendront les tournées et les concerts. Philippe Soltermann ne vient pas de la musique, il utilise donc son medium, le théâtre…
Philippe Soltermann au Théâtre Funambule
J’arriverai par l’ascenseur de 22h43 ! Chronique d’un fan de Thiéfaine
Scène
01 oct – 30 déc
2019
À travers divers formats – installations, projections, performances et table ronde –, la HeK (Maison des arts électroniques de Bâle ) présente une sélection d’œuvres en lien avec sa programmation, faisant écho notamment à l’intelligence artificielle.
Ralph Bürgin (* 1980, Bâle) est peintre. Dans l’espace prétendument restreint de l’huile sur toile, il éprouve sans relâche la représentation du corps par la peinture. Quelle(s) relation(s) entre ces deux entités – la toile et le corps humain – aux dimensions, formes, matérialités…
« On ne naît pas femme, on le devient. Il m’a fallu longtemps pour comprendre cette maxime de Simone de Beauvoir et réaliser le combat qu’a dû mener ma grand-mère Caroline pour exister. Il m’a fallu longtemps pour réaliser qu’il en va de même pour la gent masculine : je ne suis pas né homme…
EN RAISONS DES MOUVEMENTS SOCIAUX LE CONCERT EST ANNULÉ La saxophoniste et compositrice Sarah Chaksad dirige son propre orchestre pour composer de vastes fresques sonores. Composé de treize musiciens exceptionnels…
Rencontrer Cécile Laporte, écologiste, porno-activiste, porte-parole de mouvements squat en France ou défenseuse des droits des migrants a changé la vie de Marion Duval. « Je me suis immédiatement sentie chez moi auprès de Cécile.
Offrant des possibilités narratives inédites et des constructions visuelles originales, le livre a toujours été l’un des supports privilégiés des photographes. L’exposition présente une sélection d’une vingtaine d’ouvrages…
Lectures, rencontres, performances, concerts, dédicaces : pendant deux jours le CCS fête la rentrée littéraire suisse sous toutes ses formes. Ces deux journées marquent le lancement d’un nouveau rendez-vous biannuel consacré à l’actualité littéraire suisse…
Conférence du bureau Rahbaran Hürzeler Architects, basé à Bâle, fondé par Shadi Rahbaran et Ursula Hürzeler. Leurs travaux se situent à diverses échelles : depuis des plans d’urbanisme, des projets d’architecture, jusqu’à des expositions et même des objets. En tant que chercheuses…
“La Suisse est un pays d’immigration et ses habitant.e.s (y compris les artistes !) en sont le reflet… Les femmes invitées puisent dans leurs influences et leurs techniques loin à la ronde, reflétant des traditions héritées de parents ayant oeuvré ou voyagé sous d’autres cieux…
Dans un solo pour son propre corps, Ruth Childs suit les indices laissés par les gestes qui surgissent quand la musique de Beethoven, Tchaïkovski ou Dvorak surgit dans son studio de répétition. Une fois sur scène la musique pourrait disparaître mais les souvenirs persistent.
Discussions autour d’un projet de Daphné Bengoa (cinéaste) et Leo Fabrizio (photographe) sur l’oeuvre algérienne de l’architecte français Fernand Pouillon (1912 – 1986), qui a fait l’objet d’une exposition présentée aux Rencontres d’Arles 2019, d’un ouvrage paru aux éditions Macula et d’un film…
Un programme de discussions et de performances imaginé par Nadine Wietlisbach, directrice du Fotomuseum Winterthur, autour de la photographie digitalisée, de son accès par le jeu, l’interaction, la médiation et des possibles discursifs et curatoriaux induits.
Le trio Vein s’approprie le temps d’une soirée la scène du CCS pour présenter son dernier album Symphonic Bop. D’inspiration classique, les compositions originales écrites par le pianiste Michael Arbenz…
La librairie du CCS présente les Plus beaux livres suisses 2018 (primés en 2019). Organisé par l’Office fédéral de la culture, le concours distingue des réalisations significatives dans la production et l’art du livre. 19 ouvrages ont été récompensés, dont An Ideal for Living…
À l’occasion de l’exposition de Mélodie Mousset L’ épluchée , le symposium Where bodies meet se penche sur l’utilisation dans l’art des mondes virtuels des jeux d’écran et sur le rôle des corps au sein de cette constellation.
Rosmarie Tissi (* 1937, Thayngen, Suisse) est reconnue internationalement pour ses affiches, logos, identités graphiques et billets de banque, qu’elle a principalement développés en tant qu’associée de Siegfried Odermatt au sein de leur bureau O & T.
De 17h à 19h, dans la librairie et la cour du CCS. Lancement de la monographie de Cathy Josefowitz par Mousse Publishing : présentation à 17h à la librairie avec les autrices Elise Lammer, Rebecca Lamarche-Vadel et Francesco Tenaglia, rédacteur en chef de Mousse Magazine, et dès 18h…
Le Centre culturel suisse s’associe à l’ECAL, la Fémis et au Festival Cinéma du Réel pour encourager la relève du cinéma documentaire suisse. Pour ce premier rendez-vous : rencontre avec Blaise Harrison.
En 2099, âgé de 121 ans, le cerveau particulièrement bien conservé grâce à la médecine régénérative, un certain Joël Maillard grave ses souvenirs (ou alors sa dernière pièce) sur un morceau de plastique (son assistant robotique n’ayant pas trouvé de papier). Des siècles plus tard…
Dans la monographie Villa Nix , Nives Widauer emprunte une approche architecturale pour naviguer à travers sa pratique. Différents « espaces » comme les archives, l’atrium, la grotte, le jardin hortus conclusus ou l’antichambre sont habités et meublés par les oeuvres…
Utilisant des images d’archive, le film Ever Since We Crawled Out montre un abattage d’arbres qui se poursuit à l’infini. Ils tombent, l’un après l’autre, suspendus à l’instant paroxysmique qui précède le moment où ils vont succomber à la gravité et s’écraser au sol.
Le CCS présente pour la première fois en France l’ensemble des oeuvres de Mats Staub, artiste hybride, collectionneur de visages et voyageur dans les mémoires individuelles. Depuis dix ans…
«Quels décès et quelles naissances ont influencé et changé ma vie jusqu’à présent ? Qui ai-je accueilli, qui ai-je perdu et à qui ai-je dit adieu ?». Le CCS présente pour la première fois en France Death & Birth in my Life de Mats Staub, artiste hybride…
Avec une démarche expérimentale le batteur et percussionniste Julian Sartorius élabore des rythmiques issues d’un mélange entre le hip-hop et la musique électronique abstraite. Déjà produit à Paris aux côtés d’artistes comme Rhys Chatham…
Bianca Pedrina présente son livre Pompei, Pompeii paru aux éditions Mark Pezinger à la librairie du CCS. L’auteure inspecte soigneusement la relation entre la forme et la fonction d’un projet d’accessibilité récemment mis en œuvre à Pompéi.
La librairie accueille le lancement de Raddar, une revue annuelle de Design co-éditée par le mudac et T&P Work Unit. Bilingue français-anglais, Raddar permet à des chercheurs, jeunes ou confirmés, de s’exprimer sur des thématiques intéressant la théorie du design.
Lena Maria Thüring a passé vingt-sept jours sur un cargo. Durant le voyage de New York à Bremerhaven, elle a filmé les membres de l’équipage s’adonnant à un karaoké de chansons d’amour nostalgiques.
Mathieu Amalric lit Au revoir, de l’écrivain, scénariste et dramaturge Antoine Jaccoud. Un homme raconte comment il vient de prendre congé de ses deux fils partis pour Mars et les raisons qui ont poussé ces jeunes gens à émigrer vers cette nouvelle colonie.
En 1877, Alfred Von Rodt, un jeune aristocrate bernois et ancien mercenaire, devient le gouverneur d’une minuscule île chilienne, celle-là même qui inspira l’histoire de Robinson Crusoé. Vingt-huit années durant…
Constance Delamadeleine, dans le cadre de sa thèse de doctorat (Université de Lausanne, ZHdK-Zurich, HEAD-Genève), analyse la construction de la réputation des graphistes suisses basés à Paris (1945 – 1970) et leur rôle dans le rayonnement culturel de la Suisse.
Dans son nouvel album Fugato, la violoncelliste Estelle Revaz, résidente à la Cité internationale des arts en 2019, mêle son interprétation vive et profonde à celle, incisive, du pianiste François Killian, en forme d’hommage sonore au romantisme allemand.
