Avec : Jean-Christophe Bailly, écrivain Pauline Julier, artiste et cinéaste Cyril Neyrat, écrivain de cinéma et critique modération par Aude Lavigne (France culture) À l’occasion de la parution du livre Naturalis Historia de Pauline Julier…

Matthias Bruggmann et Lydia Dorner, commissaire de son exposition Un acte d’une violence indicible au Musée de l'Elysée à Lausanne, débattent de la réception critique du projet avec Pierre Haski, journaliste…

À l’occasion de la sortie de l’ouvrage Furk’art ephemera (Captures éditions, 2018), table ronde avec les artistes Luc Deleu, Jean Le Gac, Jean-Luc Manz, et l’historienne de l’art Patricia Nussbaum. Modération par Olivier Kaeser, CCS En 1983 au col de la Furka…

Avec : Hedy Graber, responsable de la Direction des affaires culturelles et sociales, Fédération des coopératives Migros Nina Zimmer, directrice du Kunstmuseum et du Centre Paul Klee, Berne Olivier Kaeser, codirecteur du CCS et président de la Fondation Nestlé pour l'Art François Quintin…

Très active en Europe et pourtant trop discrète en France, Tabea Martin porte une danse puissante, sans concession, inventive, à corps perdus. Dans Forever, elle interroge l’immortalité, cette notion de durée qui transcende l’humain et le révèle tout à la fois. Confronté.

Que signifie « être danseur » ? Danser signifie-t-il uniquement danser ? Les questions sociologiques sont au cœur du travail de la chorégraphe Tabea Martin. Ici, elle s’intéresse aux enjeux d’un métier, aux choix qu’il induit. Avec Duet for Two Dancers – 2e prix du Concours (re)…

Wittgenstein a dit un jour que les mots étaient des actes. Le studio d’architectes T E N ne partage pas cet avis. Surtout à une époque où les mots ne reflètent pas de manière significative le consensus sur le monde matériel.

Sylvie Courvoisier (piano, composition), Drew Gress (contrebasse), Devin Gray (batterie) présentent leur dernier album commun Free Hoops après Double Windsor en 2014 et D’Agala en 2017. Le trio insuffle une nouvelle fois cette énergie débordante qui conjugue compositions et improvisations…

Sylvie Courvoisier (piano), Ned Rothenberg (clarinette et flûte à bec) et Julian Sartorius (batterie) présentent Free Hoops. Sylvie Courvoisier et Ned Rothenberg ont une longue histoire de collaborations improvisées illustrée par leur album en trio avec Mark Feldman, In Cahoots…

Guglielmo Pagnozzi (sax. soprano) Jean-Jacques Pedretti (tb) Bänz Oester (cb) Pascal Portner (batterie) Sylvie Courvoisier (piano)

Sylvie Courvoisier, pianiste suisse née à Lausanne, déménage à Brooklyn en 1998. Elle mêle, dans ses compositions, des pratiques européennes de musique improvisée à des expérimentations issues la scène new yorkaise.

Le duo fusionnel de la pianiste suisse Sylvie Courvoisier et du violoniste américain Mark Feldman fête ses 20 ans sur la scène du Centre culturel suisse et présente un nouveau programme commandité par Chamber Music America. Réuni pour la première fois à Zurich en 1997…

Sylvie Courvoisier (née à Lausanne en 1968), s’installe à NYC en 1998. Nourrie de différents langages du jazz et de la musique contemporaine, sa musique combine de façon habile liberté improvisatrice et rigueur dans la composition. Depuis 1996…

Sylvie Courvoisier (piano, composition) Pierre Charial (orgue de Barbarie) Michel Godard (tuba) Marl Nauseef (percussion)

Offrant des possibilités narratives inédites et des constructions visuelles originales, le livre a toujours été l’un des supports privilégiés des photographes. L’exposition présente une sélection d’une vingtaine d’ouvrages…

Christophe Ogg (cl. cl en mi bémol), Regula Schneider (cl. cor de basset), Markus Niederhauser (cl. cor de basset, cl. basse), Andréas Ramseier (cl. cor de basset, cl. basse). Œuvres de Denise Roger, Ferenc Farkas, Franz Tischhauser, Jeffrey Agrell et anonyme.

Récompensé par le Lion d’or de la meilleure participation nationale à la 16e Biennale d’architecture de Venise en 2018, Svizzera 240: House Tour, présenté au pavillon suisse, est un projet du groupe de recherche en architecture constitué par Alessandro Bosshard, Li Tavor…

Sunisit = POL + Ludan Dross. Formule élémentaire décrivant un puissant faisceau de collisions sonores de particules electro, dub et funky. Electronicien habitué à plonger au coeur du martèlement subatomique, POL fait chanter les courbes sinusoïdales de ses synthés.

Fondé en 1999, Studio Basel est un institut dédié à l’étude de la ville contemporaine lié à l’Ecole polytechnique fédérale de Zurich. Parallèlement à ses réflexions sur les grandes métropoles du monde, il développe une vision pour l’agglomération bâloise…

Ce musicien produit des objets et des installations sonores à partir de tournes disques bricolés par divers découpages, collages, grattages, ponçages, etc.

Le nuage ou cloud n’est pas seulement un lieu de stockage de données, mais aussi — à travers le cloud computing, le cloud gaming ou le cloud streaming — celui vers lequel ont migré les fonctions cruciales de la puissance de calcul et de l’apprentissage automatique de l’intelligence artificielle.

Le Moods est une salle de concert à Zurich dont la programmation oscille entre jazz, musiques du monde et musiques actuelles. Depuis 2013, il organise les Hits Recycled, des « battles » lors desquelles deux formations s’affrontent sur scène en réinterprétant, tour à tour…

Christian Zehnder, Balthasar Streiff, Christian Garcia (guitare, électroniques) Créé en 1996 par Christian Zehnder et Balthasar Streiff, Stimmhorn est devenu le symbole des sonorités familières, mais détournées, du monde alpin dépassant tout genre musical spécifique.

BALTHASAR STREIFF (cors des Alpes, trompette, alperidoo et d'autres instruments) et CHRISTIAN ZEHNDER (voix et accordéon, petit bandonéon, bandora …) Le travail très pointu du duo marie la voix et plusieurs instruments traditionnels.

"13 regards", d'après des textes de Marina Tsvetaeva "Les regards, c'est une de mes spécialités. Je joue avec les mots, dit Steve Lacy. La musique est un emballage pour les mots, elle transporte les paroles vers l'oreille, vers le cœur. La musique est le véhicule…

« On ne naît pas femme, on le devient. Il m’a fallu longtemps pour comprendre cette maxime de Simone de Beauvoir et réaliser le combat qu’a dû mener ma grand-mère Caroline pour exister. Il m’a fallu longtemps pour réaliser qu’il en va de même pour la gent masculine : je ne suis pas né homme…

En 1877, Alfred Von Rodt, un jeune aristocrate bernois et ancien mercenaire, devient le gouverneur d’une minuscule île chilienne, celle-là même qui inspira l’histoire de Robinson Crusoé. Vingt-huit années durant…

Le crépuscule des celtes de Stéphane Goël, 2008, 53' Partant de la découverte de l'exceptionnel sanctuaire celte sur la colline de Mormont (Vaud), le film aborde les thèmes actuellement au cœur des controverses sur l'univers religieux des Celtes et sur leurs pratiques rituelles.

Les Zurichois Schurer & Steinbrüchel travaillent à la frontière entre la musique électronique et le répertoire classique contemporain. Leur intervention in situ est constituée de deux phases : l’installation déploie un vaste matériau sonore qui sert de matrice à la partie concertante.

Par STEFAN TRECHSEL, juge au Tribunal pénal international pour l'ex-Yougoslavie (TPIY). Ancien professeur de droit pénal aux universités de Fribourg, Bern, Zurich et St. Gall et ancien président de la Commission européenne des droits de l'homme…

Lorsqu’elle est trop grande, la ressemblance entre robot et humain éveille la méfiance. Elle met en doute la limite qui distingue encore l’individu de la machine et, ainsi, les certitudes qui définissaient jusque-là notre humanité. Cette zone…

Stefan Kaegi, metteur en scène et membre du collectif RIMINI PROTOKOLL, travaille à la limite du réel et de la fiction. L’originalité de sa démarche tient au fait d’intégrer dans ses spectacles des professionnels comme des croque-morts, des concierges ou ici des routiers.

Le TNB se métamorphose en un vaste chantier ouvert et accessible dans cette expérience ludique et déambulatoire. Casque de protection sur la tête, vous entrez dans une immense zone de travaux où s’activent urbanistes, ouvriers, avocats, entrepreneurs, entomologistes, conseillers en investissement.

Le jeune metteur en scène valaisan Stefan Hort convoque sur scène la force et la prouesse technique du circassien Jonathan Fortin et les sons lunaires et virtuoses du trompettiste Yannick Barman.

Des scènes de vie anodines inscrites dans des productions artistiques tel que le théâtre, la danse, la performance, la littérature et la vidéo sont les éléments de notre programmation pour cet événement. Le quotidien sous toutes ses formes nous a occupés durant toute cette année.

Constitué en 1995, le trio réunit DOMINIK BLUM (orgue Hammond), MARINO PLIAKAS (basse) et LUCAS NIGGLI (drums, percussions). Attachées à l'évolution de l'improvisation libre entre free jazz et rock expérimental…

Discussion entre Staufer & Hasler Architekten avec l’artiste et chereur.euse Phoebe Eustance également chargé.e de recherche pour l’organisation d’art et santé mentale Hospital Rooms, et Charlotte Poupon designer et chercheuse au Léav ENSA Versailles et responsable des études à L’ENSCI.

La musique de SpliTt, groupe formé par Jacques Julien, Dominique Figarella et Hugues Reip, distille une profonde émotion, qui transcende les genres. Ces délicates ballades sudistes aux sonorités mates…

Le Centre culturel suisse, le Centre Pompidou et la HEAD s’associent pour une série de performances qui réagissent à l’architecture et la collection du Centre Pompidou ainsi qu’à la pratique de l’artiste Annemarie von Matt présentée au CCS.

Dans ses performances, souvent présentées au sein de ses expositions ou avec des éléments sculpturaux, Sophie Jung explore principalement le langage. Elle joue avec des identités changeantes, des « moi polyvocaux ». Dans Paramount VS Tantamount, elle incarne tour à tour cinq personnages…

Dans ses performances, souvent présentées au sein de ses expositions ou avec des éléments sculpturaux, Sophie Jung explore principalement le langage. Elle joue avec des identités changeantes, des « moi polyvocaux ». Pour Move, elle présente une nouvelle performance…

Carcasse se compose essentiellement de lignes et de vides et s’amuse de l’idée que l’artiste doit « remplir l’espace ». Sonia Kacem (née en 1985, vit à Genève), brouille notre perception, entre abstraction et fiction. Les sculptures, dépouillées, se parent de couleurs ambiguës…

Kurt Weber, Christoph Ogg, Jean-François Taillard, Niklaus Frisch, Tomasz Sosnowski, Ingo Becker "Faire de la musique": Les exigences en ce qui concerne l'interprétation sont actuellement du plus haut niveau.

Rotten flowers, shiny shoes est une nouvelle performance musicale du duo helvético-colombien SOLAND ANGEL qui traite de concepts autour de l’improvisation libre, de la musique classique et contemporaine, des installations de concert et des partitions graphiques.

Le tunnel de base sous le Gothard, une fois achevé son percement, sera le plus long du monde (57 km), selon un axe nord/sud. Ce projet un peu fou a contribué à rassembler un nombre considérable de compétences, qu'elles soient géologiques, techniques, économiques, politiques…

À l’occasion des représentations de “l’Institut Benjamenta” au Théâtre de la Bastille, Pro Helvetia (Antenne romande) et le Centre culturel suisse vous proposent une rencontre et une lecture de “Félix” de Walser avec des commédiens de “L’Institut Benjamenta”, en présence de Joël Jouanneau…

Projection de Deux ou trois choses que je sais d’elle de Jean-Luc Godard (1967) Conférence de John Hulsey, “Traces de la subjectivité dans Deux ou trois choses que je sais d'elle” À partir d'une analyse des procédés de travail utilisés par Godard (direction d'acteurs…

Dans le cadre du Tschüüss Festival, le CCS invite Dorota Gawęda & Eglė Kulbokaitė, Adrian Ganea & Maria Guta, le collectif Trickster-p et Marie-Caroline Hominal à performer dans les espaces du centre. 

Trophée est une performance plastico-chorégraphique sur les thèmes de la chasse, la conquête et la tradition militaire. Trois figures en de somptueuses robes baroques, accompagnée par une batteure en live, traversent un terrain de 300 mètres de long, coupé par une barrière blanche.

Un exposition du Musée de l'Élysée, Lausanne. Pendant trois ans Simone Oppliger s'est immergée dans les communautés érangères de Suisse romande, gagnant des confiances, des amitiés, accumulant des témoignages intenses, souvent sombres, parfois lumineux.

Présentation du livre Oh, Tongue de Simone Forti, avec l'auteur, Christophe Marchand-Kiss, Laurent Cauwet et Jean-Pierre Greff, lectures par Jean-Michel Espitalier, Annie Suquet et Hervé Laurent (une proposition de la HEAD, Genève).

Un globe terrestre ocre, massif, trône sur le plateau, tel un ballon, Simon Augtherlony entre sur scène, un disque à la main, intitulé Sounds of the earth et contenant les sons, les chansons…

L’Arsenic, créé en 1989 à Lausanne, accueille théâtre, danse, performance, musique et installations. Sandrine Kuster en est la directrice depuis 2003. Un globe terrestre ocre, massif, trône sur le plateau, tel un ballon.

Née en Nouvelle-Zélande, Simone Aughterlony vit et travaille entre Zürich et Berlin. Interprète sidérante de Meg Stuart, Simone Aughterlony est une bête enragée sur scène et sa gestuelle possède une intensité rare qui ne se relâche jamais. En tant que chorégraphe…

Née en 1977 en Nouvelle Zélande, Simone Aughterlony est membre de Damaged Goods, la compagnie de la chorégraphe Meg Stuart établie à Zurich. "Public Property" est sa première création…

MILK ou l’histoire de mes seins magnifiques est un seule-en-scène dans lequel l’interprète raconte l’histoire de ses seins, tout en tissant des liens avec les vécus d’autres seins de son entourage plus ou moins proche.

Simon Lamunière, artiste, commissaire d'exposition au Centre pour l'Image Contemporaine, Genève et commissaire indépendant. Professeur à l'École cantonale d'art de Lausanne ainsi qu'à la Schule für Gestaltung de Bâle.

Projection de "Portrait d'Alain Tanner", film réalisé par Simon Edelstein pour la Télévision Suisse Romande à l'occasion de la rétrospective Tanner au cinéma Entrepôt. Suivi d'une rencontre avec Alain Tanner.

Silvie Defraoui est une grande figure de l’art contemporain en Suisse. D’abord avec son partenaire Chérif Defraoui, puis seule après le décès de celui-ci en 1994, elle a développé un travail de vidéos, photos, installations, objets, publications…

« Un hôpital est une maison d’homme, comme le logis est aussi une maison d’homme » Le Corbusier sur son projet d’hôpital pour Venise en 1964. Les hôpitaux d’aujourd’hui doivent satisfaire aux exigences de plus en plus complexes de leur propre organisation…

Silvia Buonvicini est arrivée aux arts visuels après avoir été active dans les domaines du théâtre expérimental, au sein de la troupe bâloise Klara, et de la musique électro-pop avec son groupe Knut & Silvy. Elle expérimente la sculpture, le collage…

Pour la Nuit blanche 2012, le Centre culturel suisse propose une installation vidéo des artistes Silvia Bächli et Eric Hattan, visible depuis la rue à travers la vitrine de sa librairie. Ce projet est une création spécifique pour Nuit Blanche. Deux vidéos, l’une existante…

Elle dessine, il bricole. Ils mêlent leurs regards depuis plus de 35 ans. Les positions artistiques de Silvia Bächli et d’Eric Hattan sont bien distinctes, mais recèlent davantage de proximités qu’il n’y paraît à première vue.

Avec : IDEA (Cluj), Brumaria (Barcelone), Republicart (Vienne), WHW (Zagreb), Relations (Berlin), Alte Arte (Chisinau), CAA (Bucarest), Multitudes (Paris), kuda.org (Novi Sad), Afterall (Londres/LA), Iaspis (Stockholm), OE critical readers / b_books (Berlin), etc.

Cet événement aborde le thème du quotidien - notre préoccupation de cette année - en présentant des objets, des images, des signes que nous utilisons ou côtoyons dans la sphère privée ou publique. Des éléments simples, banals, qui ne sont pas exceptionnels à priori, ni hors du commun…

Dans le cadre de l'exposition NIEVES LIBRARY Signature de deux nouveaux fanzines par leurs auteurs Hendrik Hegray et Jonas Delaborde Nieves est une maison d’édition indépendante basée à Zurich et fondée en 2001…

Sigalit Landau, artiste d'origine israélienne, développe depuis plusieurs années un travail à la fois très personnel et emprunt de politique. Il tourne autour des notions de frontières, de corps, d'invisible, et d'identité, "Barbed Hula" est une performance…

Sibylle Tschopp (violon) Shari Rhoads (piano) Œuvres de Caspar Diethelm, W. A. Mozart, Maurice Ravel, César Frank. Avec le soutien de la Fédération des Coopératives Migros

Lancement à la librairie de Et la guerre est finie… de Shmuel T. Meyer, Goncourt de la nouvelle 2021. Trois recueils de nouvelles, trois continents dans ce livre-coffret d’une même itinérance, d’une même errance au travers des ruines d’un monde dévasté par les guerres.

Le CCS présente la première exposition personnelle dans une institution de Shirin Yousefi. Ses œuvres tendent à se dérober au regard, se dissimulant dans la morphologie d’un espace tout en cherchant l’interaction avec l’environnement spatial et le spectateur. Souvent impalpables et volatiles…

Dans le cadre du Mois de la Photo 2008, le Centre culturel suisse de Paris présente pour la première fois en France une exposition monographique du travail photographique de Shirana Shahbazi. Née à Téhéran en 1974…

S’inscrivant dans la tradition d’un jazz aventureux et ouvert, perméable aux esthétiques musicales actuelles sans jamais les singer, la musique du quintet prend de multiples formes : tantôt vindicative, tantôt fragile, toujours habitée. Les compositions du jeune trompettiste Shems Bendali, épurées…

Les spectacles de Séverine Chavrier sont toujours des rencontres. Cette nouvelle création met en tectonique l’œuvre mississippienne de Faulkner et les récits intimes des interprètes pour mener l’enquête sur l’installation d’un monde où l’oppression est toujours active.

Serge Michel, journaliste suisse et Paolo Woods, photographe italien ont arpenté l’Iran ces dix dernières années pour raconter un pays plus vaste, plus humain et plus complexe que les clichés qui accablent la République islamique depuis la révolution de 1979.

Senam Okudzeto (*1972, Chicago, de nationalité anglaise, vit et travaille en Suisse) est artiste, théoricienne et fondatrice d’une ONG pour le soutien d’artistes au Ghana (Art in Social Structures). Pour sa première exposition personnelle en France…

L’artiste zurichoise Seline Baumgartner (née en 1980, vit à New York) réalise principalement des installations vidéos. Pour Nothing Else – double projection vidéo –, elle collabore avec des danseurs professionnels âgés de 40 à 70 ans…

La définition de la culture s’est établie avec le travail de la terre et marque un jalon important dans l’histoire des relations des humains avec la nature. Face à la dégradation de la biodiversité, à la privatisation des grains, à la pollution et au changement climatique…

Sc’ööf est un projet expérimental, qui construit sa propre langue sonore radicale. Il s’appuie sur un goût musical aventureux et puissamment rafraîchissant. Une forte prédilection pour des rythmes répétitifs et captivants…

Money is time. Voilà l’idée sur laquelle est construit X minutes, spectacle évolutif sous-titré comédie durable. Soit une machine de production théâtrale lancée sur un principe purement commercial, sans aucune indication esthétique ni aucune précision de contenu a priori.

Sculptures.

Gregory Stauffer, performer et chorégraphe, et Marius Schaffter, comédien géographe et dramaturge, s’inventent un duo – Stauffer & Schaffter. Sous les yeux du public, ils le soumettent à un ensemble d’actions chorégraphiques et performatives pour établir son existence.

COMPLET / liste d'attente sur place à partir de 19h30 Fondé en 2005 par Joanna Schaffter et Vincent Sahli, le studio genevois s’est spécialisé dans la création d’identités visuelles comme pour la HEAD (Haute École d’Art et de Design de Genève) ou pour les éditions Macula…

"Max, produis-moi très fort !" "Cet inoubliable cri de guerre, imprimé sur la pochette de l'album de Sarcloret, pour vous situer le personnage. En dehors de cette propension à l'humour et de son envie de truster le marché discographique fronçais…

La saxophoniste et compositrice Sarah Chaksad dirige son propre orchestre pour composer de vastes fresques sonores. Composé de dix-huit musicien.ne.s exceptionnel.le.s, le Sarah Chaksad Orchestra est pensé comme un lieu de croisement d’expressions individuelles.

EN RAISONS DES MOUVEMENTS SOCIAUX LE CONCERT EST ANNULÉ La saxophoniste et compositrice Sarah Chaksad dirige son propre orchestre pour composer de vastes fresques sonores. Composé de treize musiciens exceptionnels…

SANDRA KURATLE/Amok Zürich Sandra Kuratle n'est pas la première styliste qui a créé des jupes pour hommes - mais elle est sans doute la seule à travailler exclusivement, depuis plus de cinq ans, sur ces pièces extravagantes.

Christoph Bruggisser, Joseph Bachmann, Ludwig Wicki, Walter Lang Né d'une passion commune pour la musique du XVI^e siècle - dont les œuvres à plusieurs chœurs des compositeurs vénitiens - et la musique contemporaine…

San Keller s’est fait connaître pour ses performances participatives et ses actions éphémères. Les relations entre l’art et la vie sont au cœur de sa pratique, envisagées de manière critique, conceptuelle ou ludique.

Samir, né à Bagdad, réalisateur et producteur engagé du cinéma suisse, est invité à Paris pour présenter ses films et ceux produits par Dschoint Ventschr, « fabrique de talents » qu'il dirige à Zurich avec Werner Schweizer. Découverte de quinze réalisateurs en vingt films…

Dans le cadre de la Semaine des cultures étrangères organisée par le Forum des Instituts culturels étrangers à Paris (FICEP), le Centre culturel suisse propose 3 projections du film Carnets d'un fragment sonore de Samantha Granger (DV Pal, 85', 2009).

Sam Frank Blunier est sans doute et avant tout un esprit libre. Il défend une chanson française contemporaine à l’écriture incisive, servie par des mélodies accrocheuses. Depuis plusieurs années, il se produit sur les scènes francophones en Suisse, en France et en Belgique…